Arquivo do Autor: Lívia Rizzo Bazzoli

Sobre Lívia Rizzo Bazzoli

Redatora de Beleza, Moda, e Reality

Marina Ruy Barbosa prestigia Festival do Rio 2025 com look branco

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Começou ontem (2) o Festival do Rio 2025, que acontecerá até o dia 12 deste mês. O festival traz para o público mais de 300 curtas e longas nacionais e internacionais, em 25 locais diferentes. Uma das celebridades que marcou presença, foi a atriz Marina Ruy Barbosa, que chamou atenção com o look escolhido.

Marina Ruy Barbosa elege look all white

A atriz participou da abertura do festival com um vestido branco de cetim da Ludovic de Saint Sernin. O vestido longo, possuía as decote aberto nas costas, além de um decote frontal em ‘V’. Além disso, a peça longa, possuía uma cauda de sereia curta, evidenciando a silhueta da atriz e dando um toque sofisticado à produção. O detalhe da amarração da alça do vestido, também chamou atenção, dando um toque moderno à elegância da peça.

Para a produção de beleza, Marina Ruy Barbosa optou por cabelos soltos repartido ao meio, com algumas ondas, criando um toque natural em meio à elegância. Seguindo essa linha, a atriz optou por lábios com um tom vermelho mais claro, e rímel para marcar os olhos. Nas bochechas, a escolha foi um blush em tom coral, seguindo o tom natural de sua pele, dando um toque de bronzeado, marcando, também, as maçãs do rosto.

Sobre o Festival do Rio 2025

Em sua 27ª edição, o festival irá trazer mais de 300 curtas e longas-metragens nacionais e internacionais, com apresentações em diferentes locais da Cidade Maravilhosa. No Première Brasil, serão exibidos 125 produções nacionais, incluindo a apresentação da série “Tremembé”, da qual Marina Ruy Barbosa faz parte do elenco. Outro destaque do festival, é a exibição do longa “O Agente Secreto”, que está concorrendo ao Oscar 2026 na categoria de Melhor Filme Internacional.

Além da exibição das produções audiovisuais, o festival também terá mesas de debates, além de um MarketPlace, onde profissionais e empresas da área poderão trocar conhecimentos. O festival também terá, além das sessões, pagas, algumas sessões gratuitas e a preços populares para o público, nos bairros Penha, Nova Brasília e Realengo.

Schiaparelli primavera/verão 2026: Daniel Rosberry celebra legado da maison

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Talvez um dos desfiles mais aguardados da Paris Fashion Week, a Schiaparelli subiu ontem nas passarelas, no Centro George Pompidou, que abriga o Museu Nacional de Arte Moderna e uma biblioteca pública. A escolha do local, casou com a coleção ‘Dance in the Dark’, que apresentou peças de alfaiataria, poás e silhuetas marcantes. Foi neste mesmo local, que Rosberry viu uma exposição do escultor romeno Constantin Brancusi, que serviu de inspiração para a coleção prêt-à-porter.

Reforço do legado com toque moderno

A abertura do desfile apresentou um par de terninhos e saia, trazendo a modernidade e a alfaiataria para o catwalk. Além disso, a coleção também apresentou vestidos com recortes modernos. Os vestidos também foram um show a parte. Com recortes modernos e um “quê” de alta costura, Rosberry mostrou que a coleção prêt-à-porter veio para ficar na maison. Os vestidos longos, mostraram um lado mais surreal, com estrutura e detalhes diferenciados.

Desfile primavera/verão 2026 da Schiaparelli (Vídeo: reprodução/Instagram/@schiaparelli)

Rosberry também homenageou a fundadora da maison, Elsa Schiaparelli, através de vestidos com pequenos rasgos. A peça, teve como inspiração, um vestido criado por Elsa Schiaparelli e Salvador Dalí. Também fez parte da coleção, peças com transparências em lugares estratégicos, trazendo um toque sensual. Já o romance, ficou por conta de modelos com poá e bolinhas. Kendall Jenner desfilou com um modelo transparente, com detalhes de bolinhas e uma luva combinando.

Valorização do prêt-a-porter

Daniel Rosberry assumiu a direção criativa da Schiaparelli em 2019, porém, foi apenas em 2023 que a maison passou a fazer peças prêt-à-porter. “No início havia muita discussão interna aqui de que o prêt-à-porter parecia muito com alta-costura, mas agora a situação se inverteu. O que antes parecia um obstáculo, agora se torna um superpoder quando se trata do desempenho das roupas com os clientes.”, disse Daniel em entrevista para Vogue. O estilista também reforçou que sua intenção, desde 2023, sempre foi valorizar o prêt-à-porter, para que ele tivesse espaço na casa.

Ainda, em entrevista para a revista Milano Finanza, o diretor criativo reforçou a importância de peças prêt-à-porter, dizendo que elas agregaram ainda mais valor à marca, que antes trabalhava apenas com Haute Couture. Com mais um desfile, Rosberry mostra um dos motivos por estar à frente da maison, mostrando o brilho da Schiaparelli e adicionando um toque pessoal em seu legado na história da moda.

Carolina Herrera celebra sua história na coleção primavera/verão 2026

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Na última quinta-feira (18), Carolina Herrera transformou a Plaza Mayor, no coração de Madri, em uma passarela com inspiração em florais e cores para a coleção verão 2026. A marca abriu mão de participar na New York Fashion Week, e transformou a icônica praça de Madri em um verdadeiro catwalk. Além da apresentação de 77 peças, a marca também aproveitou para apresentar sua nova fragrância, a La Bomba.

Referências culturais e florais

O diretor criativo da marca, Wes Gordon, desfilou pela primeira vez na Europa. A escolha de pular a New York Fashion Week não foi à toa. Os últimos desfiles de Carolina Herrera têm acontecido em locais que marcaram a história da marca, como Rio de Janeiro e Cidade do México.

No desfile, foi possível ver a inspiração do diretor na cultura espanhola, através de jaquetas de matador, bolsas que lembraram um leque, e as flores. A inspiração das peças florais, veio com três tipos: a rosa, em homenagem ao Jardim Rosaleda; o cravo, usado durante o Festival de San Isidro, padroeiro de Madri; e finalmente, as violetas, em homenagem aos doces do mesmo sabor. A camisa branca também não ficou de fora, assim como os poás, mangas bufantes e as cores.

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Coleção primavera/verão 2026 da maison Carolina Herrera (Foto: reprodução/Pablo Cuadra/Carlos Alvarez/Getty Images Embed)

Gordon fez uma bela homenagem à fundadora da marca homônima, já que os florais sempre foram uma marca registrada. Na coleção, eles aparecem tanto em estampas, quanto de forma mais sutil, como em detalhes das peças. “O floral é uma parte fundamental da nossa identidade.”, disse Gordon em entrevista à Elle americana. Ainda na entrevista, o designer afirmou o orgulho latino da marca: Carolina Herrera era venezuelana.

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Coleção primavera/verão 2026 da maison Carolina Herrera (Foto: reproduçãoCarlos Alvarez/Pablo Cuadra/Getty Images Embed)

Produção de beleza e lábios marcados

Além da coleção, outra coisa que chamou atenção no desfile da marca, foi a produção de beleza. O responsável pela produção foi o maquiador James Kaliardos. Em entrevista à Harpers Bazaar, ele disse que se inspirou na beleza clássica espanhola dos anos 1980. Para isso, as modelos apresentavam lábios vermelhos, além de delineadores marcantes. Os cabelos, polidos e elegantes, tinham o detalhe de arcos de cetim, reforçaram o ar sofisticado da apresentação.

Richard Quinn transforma moda em espetáculo de ópera para coleção primavera 2026

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Com trajes teatrais, Richard Quinn fez um desfile na London Fashion Week digno de uma verdadeira ópera. A igreja Smith Square Hall foi transformada em uma sala de concertos, com direito a uma orquestra e coro acompanhando as modelos. Com uma coleção enraizada no drama e na ópera, Quinn mostrou, mais uma vez com sua marca homônima, porque se tornou um dos grandes nomes quando se fala sobre moda.

Richar Quinn apresenta um espetáculo de elegância

O desfile, intitulado “Uma Noite de Ópera”, teve em sua abertura a supermodelo Naomi Campbell. Com um vestido de veludo preto cumprido, gola branca estruturada e uma flor no decote. Após a entrada de Campbell, a orquestra acompanhou as modelos no que parecia ser uma verdadeira ópera. O designer deu uma atenção maior aos detalhes, com laços, estampas florais, capas e bordados.

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Naomi Campbell abriu o desfile de Richard Quinn na London Fashion Week (Foto: reprodução/Niklas Halle'n/Jeff Spicer/Getty Images Embed)

Nesta temporada, Quinn mostrou não apenas sua essência, mas também trouxe a reinvenção de estilos passados. Um dos principais elementos mostrados na coleção de 56 vestidos, foram as flores, uma das marcas registradas do designer. A maestria de Quinn com sua coleção ficou clara através da precisão técnica do designer e dos detalhes.

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Coleção primavera 2026 de Richard Quinn (Foto: reprodução/Niklas Halle'n/Getty Images Embed)

Sobre Richard Quinn

Nascido em 1990, em Londres, desde cedo Richard Quinn mostrou seu interesse por moda e design. Fez o curso de Fashion Print da Central Saint Martins, onde concluiu o bacharelado em 2014. Ao se destacar, ganhou uma bolsa Stella McCartney para cursar o mestrado em Moda na mesma instituição, que concluiu em 2016. Depois de terminar seu mestrado, abriu seu estúdio de impressões têxtil para suas criações e para ajudar estudantes e novos designers.

Desde o início de sua carreira e inauguração da sua marca homônima em 2016, a identidade de Quinn foi marcada por estampas vibrantes, principalmente florais. Além disso, o designer também explora cores intensas e silhuetas mais dramáticas, com volumes, texturas e tecidos sofisticados.

Em 2018, o designer recebeu da própria Rainha Elizabeth o Queen Elizabeth II Award for British Design, que fez com que seu nome crescesse de forma internacional. Richard já vestiu celebridades como Amal Clooney, Ariana Grande, Beyoncé e Lady Gaga, se consolidando entre as estrelas. Além disso, com a sua marca homônima, ele já assinou uma coleção cápsula com a americana Tommy Hilfiger.

Blush ombré volta a ser tendência de maquiagem em 2025

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O blush é um dos itens mais versáteis e mais usados na hora de fazer uma produção de maquiagem. Com diferentes técnicas de aplicação e diferentes tipos, esse item se tornou indispensável quando se fala em produzir uma make mais natural ou mais marcada. Uma das formas de usar o blush, é aplicando uma técnica de ombré, usando diferentes tons para se ter um resultado diferente. Artistas como Hailey Bieber e Sabrina Carpenter são adeptas a essa técnica, criando visuais deslumbrantes.

O que é e como aplicar blush ombré

A técnica do blush ombré consiste em usar dois ou mais tons de blush, resultando em uma aplicação esfumada e natural. Ao usar dois tons diferentes, é possível alcançar um degradê com as cores. Para isso, um tom mais claro é usado no centro da maçã do rosto, enquanto um tom mais escuro é usado na parte superior, quase até as têmporas. A versatilidade do blush ombré permite um resultado tanto para a noite, quanto para o dia-a-dia.

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Técnica de blush ombré é tendência para 2025 (Vídeo: reprodução/TikTok/@melisekrem)

É possível aplicar um pouco de iluminador para uma produção mais marcante. Antes de usar a técnica, é importante fazer uma preparação na pele, com o uso de hidratantes e base com cobertura mais leve. Para esfumar, use um pincel grosso (caso o blush seja em pó) ou esponja úmida, para blushes líquidos.

Versatilidade para todos os tons de pele

Essa técnica de degradê permite um resultado natural para todos os tons de pele. Não existe uma cor ou tom certo para cada tipo de pele, uma vez que o gosto pessoal conta mais. Além de usar cores que estão na mesma cartela de cores, para uma opção mais ousada e marcante, também pode-se usar um tom mais terroso, fazendo a marcação da bochecha.

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Técnica de blush ombré (Vídeo: reprodução/TikTok/@savsbeautyhub)

Para blushes líquidos, a forma mais fácil é fazer pequenos pontos com o produto nas áreas corretas e esfumar. Para blushes em pó, ao invés de usar mais de um, também é possível usar paletas de blushes, que já possuem as cores complementares.

NYFW: confira os destaques dos desfiles para as coleções verão 2026

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No último domingo (15), aconteceu o quarto dia de desfiles para a NYFW, um dos eventos de moda mais esperados do ano. Os desfiles das coleções ready-to-wear apresentados, tiveram destaque pela ousadia e criatividade dos designers. Ulla Johnson e Jason Wu se inspiraram em artistas importantes dos anos 1950 a 1970. Enquanto isso, a Monse criou uma coleção para comemorar uma década de existência.

Ulla Johnson e o expressionismo abstrato

Para sua apresentação na NYFW, a marca homônima Ulla Johnson se inspirou nos quadros da artista expressionista Helen Frankenthaler. O desfile aconteceu no Upper East Side, em Nova York, mesmo local de nascimento da artista. As peças desfiladas apresentaram as cores aquarelas em tons pastéis, que também eram presentes nas obras de Frankenthaler.

Desfile da marca homônima Ulla Johnson no NYFW (Vídeo: reprodução/Instagram/@ullajohson)

Além das aquarelas presentes nas estampas de alguns vestidos, algumas peças também eram monocromáticas, com cores neutras, apresentando franjas e penas. Algumas peças com penas, foram pintadas a mão, dando mais volume e movimento nos tops, saias e cintos. A designer também apresentou três novas bolsas para a coleção.

Jason Wu homenageia Robert Rauschenberg

A marca homônima JasonWu também se inspirou na arte expressionista abstrata e no pop art para sua coleção. Em colaboração com a Fundação Robert Rauschenberg, comemorando o centenário da fundação, a marca apresentou uma coleção elegante e inovadora no NYFW. Wu acessou o arquivo das obras de Rauschenberg para sua inspiração, explorando a arte da colagem junto a moda.

Com colagens e mantas de retalhos nas peças, Wu apresentou uma coleção que apresentava assimetria e diversas texturas, como uma forma de homenagem às obras de Rauschenberg, que misturava materiais diferentes e incomuns em suas obras, como papelão.

Monse celebra uma década de existência

Comemorando o seu 10º aniversário, a Monse se inspirou em seus próprios looks clássicos para criar uma coleção elegante e sofisticada no NYFW. O artesanato e as silhuetas são parte da coleção, mostrando a história da maison e o que a faz ser o que é atualmente.

As peças de alfaiataria deram um toque de workwear para a coleção, com blazer e trenchcoats. Além disso, os sapatos usados fazem parte da collab Monse x Sperry. As bolsas grandes e vestidos leves, mostram um lado com inspiração em viagens, com peças confortáveis. As cores apresentadas variavam entre tons neutros, como marrom, cinza, azul-marinho, verde-escuro e amarelo girassol.

VMA 2025: Nails Arts criativas chamam atenção no tapete vermelho do evento

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Um dos eventos mais aguardados da indústria fonográfica, o VMA 2025 aconteceu no último domingo (7), na UBS Arena, em Nova York, EUA. Palco de grandes talentos, todos também ficam de olho nas produções de beleza e estilo dos famosos. Este ano as Nail Arts chegaram com tudo, tanto nas redes sociais, quanto nos tapetes vermelhos de eventos.

O design de unha vai muito além de uma esmaltação, proporcionando a criação de padrões diferentes, divertidos e que combinam com determinadas ocasiões. A adição de glitter, bijuterias e adesivos, funcionam, também, como uma forma de expressão pessoal. Confira algumas personalidades que ousaram e arrasaram com as Naisl Arts no VMA 2025.

Sabrina Carpenter

A cantora e uma das vencedoras da noite, foi além da francesinha comum, adicionando um toque de glitter nas unhas e combinando com o look de renda vermelha escolhido para o tapete vermelho do evento.

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Sabrina Carpenter no VMA 2025 (Foto: reprodução/Taylor Hill/Getty Images Embed)

Tyla

A cantora chamou atenção ao transformar a icônica camisa da Chanel de 1992 em um micro-vestido. Mas além disso, para combinar, a sul-africana optou por um designer de unha na cor verde-claro, combinando com glitter para dar um toque a mais de brilho em seu look.

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Tyla no VMA 2025 (Foto: reprodução/Catherine Powell/Getty Images Embed)

Megan Moroney

A cantora country se apresentou no palco do VMA 2025, além de ter ganhado como melhor música country. Tanto nos palcos quanto no tapete vermelho, sua unha chamou atenção. A cantora escolheu uma francesinha com detalhes de estrelas nas unhas.

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Megan Moroney no VMA 2025 (Foto: reprodução/Roy Rochlin/Getty Images Embed)

Paris Hilton

A socialite e empresária queridinha arrasou no look gótico, contrastando com o look mais clean de sua irmã. Mas, para combinar com a produção “gótica suave”, Paris escolheu uma Nail Art também no mesmo estilo, com esmaltação degradê centralizada em preto e brilho.

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Paris Hilton no VMA 2025 (Foto: reprodução/Roy Rochlin/Getty Images Embed)

Ayra Starr

A cantora nigeriana chamou atenção com sua beleza e look no tapete vermelho. Arya optou por uma mistura de preto e rosa, com um padrão de ondas super estiloso.

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Arya Starr no VMA 2025 (Foto: reprodução/Dimitrios Kambouris/Getty Images Embed)

Megan Stalter

Talvez uma das unhas que mais tenham chamado atenção nesse tapete vermelho, Megan ousou em sua Nail Art.

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Megan Stalter no VMA 2025 (Foto: reprodução/Jamie McCarthy/Getty Images Embed)

A comediante usou e abusou da criatividade, combinando suas unhas com sua produção de look. Além de combinar uma decoração de brilho e pedrarias, a comediante também chamou atenção com o comprimento das unhas.

Looks nostálgicos impressionam e chamam atenção no VMA 2025

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Aconteceu no último domingo (7) o MTV VMA 2025, um dos maiores eventos da indústria fonográfica. A premiação homenageia os maiores destaques da indústria e foi palco de grandes apresentações, como Lady Gaga, Doja Cat, Ricky Martin, Mariah Carey, Sabrina Carpenter e outros artistas. Mas, para além das apresentações, algumas cantoras chamaram atenção do público com a escolha dos looks. Trazendo de volta a nostalgia do Y2K, anos 90 e até mesmo a princesa do Pop, Britney Spears, as cantoras Sabrina Carpenter, Tyla e Summer Walker arrasaram em suas produções.

Sabrina Carpenter x Britney Spears

Toda saudade de Britney Spears veio a tona quando Sabrina Carpenter subiu ao palco do VMA 2025 para a apresentação do single ‘Tears’. Sabrina inspirou seu look em um usado por Britney em 2001, para a performance de ‘Baby One More Time’.

Performance e  look de 'Baby One More Time' de Britney Spears, em 2001 (Vídeo: reprodução/YouTube/ComputerGeekProductions)

O sutiã com cristais que inspirou Carpenter, foi originalmente feito pelo designer Bob Mace para o espetáculo ‘Jubilee!’ (1981), e usado por Britney em 2001 na sua turnê daquele ano.

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Look de Sabrina Carpenter inspirado em Britney Spears (Foto: reprodução/Kevin Mazur/Mike Coppola/Getty Images Embed)

Tyla x Chanel 1993

A cantora e compositora sul-africana levou um prêmio na categoria ‘Melhor Afrobeat’ com a música ‘Push 2 Start’. Além do destaque do prêmio, Tyla chamou atenção pelo modelo escolhido para o tapete vermelho. A cantora transformou a icônica blusa da Chanel, desfilada pela primeira vez em 1992. Criado pelo lendário Karl Langfield, Tyla transformou a blusa em um micro-vestido, cheio de estilo, elegância e personalidade.

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Tyla transformou icônica blusa da Chanel em micro-vestido elegante (Foto: reprodução/Dimitrios Kambouris/Taylor Hill/Images Press/Getty Images Embed)

Summer Walker x Pamela Anderson

A cantora recriou um dos estilos mais icônicos que já passaram pelo tapete vermelho e palco do VMA. Em 1999, Pamela Anderson subiu aos palcos do evento para apresentar o prêmio ao lado de Tommy Lee. Na ocasião, Anderson escolheu um conjunto de chapéu felpudo, espartilho e calça com brilho.

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Summer Walker se inspirou em icônico look de Pamela Anderson (Foto: reprodução/Jamie McCarthy/Evan Agostini/Getty Images Embed)

Sumemr Walker se inspirou na modelo e atriz, com um conjunto parecido, porém na cor azul. O modelo chamou atenção pela referência de um dos momentos mais icônicos da história do evento. A vibe Y2K estava presente no look escolhido, através dos brilhos e do espartilho.

Bruna Tavares lança novo iluminador e blush: BT Cushion Glow

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A marca da jornalista e empresária Bruna Tavares, traz mais uma novidade para o mercado brasileiro, o BT Cushion Glow. Dessa vez, além de manter o alto padrão dos produtos, a marca mostra uma maior versatilidade, já que o blush também pode ser usado como iluminador. O BT Cushion Glow promete um efeito mais natural e translúcido.

Este não é o primeiro produto da marca que tem mais de uma função. Os já conhecidos BT Velvet e BT Plush já haviam trazido essa possibilidade, algo que não é muito comum em produtos brasileiros. Além disso, o formato cushion também é novidade na marca.

BT Cushion Glow promete beleza e cuidado

Um produto multifuncional é algo mais prático, que vai além do esperado. O novo lançamento possui cinco cores e pode ser usado como blush, dando um toque natural para a maquiagem, mas também pode ser usado em pontos específicos para iluminação: parte superior do lábio, ponta do nariz e pálpebras. Ele também vem no formato cushion, ou seja, possui uma esponja de aplicação na ponta com trava de segurança. Isso faz com que a aplicação seja mais fácil e também evita o desperdício do produto.

Mais do que um item de beleza, o novo lançamento também promete cuidar da pele. Segundo a própria Bruna Tavares, os produtos têm em sua formulação ingredientes de skincare: óleo de rosa mosqueta, esqualano, manteiga de karité e vitamina E. A combinação desses ingredientes promete hidratação, nutrição e proteção para a pele.

Sobre a marca Bruna Tavares

A marca homônima, criada pela jornalista em 2016, surgiu para trazer mais inovação nos produtos de maquiagem brasileira, além de acessibilidade. Misturando alta tecnologia, os produtos são desenvolvidos com fórmulas únicas, pensando nas necessidades dos clientes. Antes de ter sua própria marca, Bruna Tavares fez uma collab com a Tracta, trazendo o batom ‘Hermione’. Depois de uma pesquisa de mercado, a jornalista e empresário decidiu lançar sua própria marca de beleza.

Entre os produtos mais famosos, estão a Base BT Skin, o corretivo BT Skin Plush e a icônica sombra BT Velvet. Com o novo lançamento, Bruna Tavares reforça sua posição no mercado de beleza brasileiro.

Post Malone lança sua nova marca de moda: Austin Post

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O pôr-do-sol de ontem (1) em Paris foi marcado pela estreia e desfile da marca de Post Malone, a Austin Post. A marca homônima leva o nome verdadeiro de Post Malone, que se chama Austin Richard Post. Além da escolha de Paris — considerada uma das capitais e berço da moda —, Post Malone escolheu como cenário a antiga mansão de Karl Lagerfeld, icônico designer de moda que já trabalhou na “Chanel” e “Fendi”.

Debut da Austin Post

A confirmação do desfile aconteceu na semana passada, mas ninguém sabia exatamente o que esperar das peças. No desfile, Post Malone entregou peças modernas, com uma mistura entre vários estilos como o Hip-Hop, Rock e Country. O country falou mais alto na coleção intitulada ‘Season 1’, através de chapéus, camisetas, botas e, em alguns casos, esporas.

Algumas jaquetas traziam a icônica franja nas mangas, algo que é uma marca do estilo country. O couro também estava presente em diferentes peças, como jaquetas e calças. Além das estampas de vaqueiro. O desfile mostra um artista retomando suas raízes, no country, mas com um toque de streetwear igualmente moderno.

Essa influência country vem de diversos lugares. Apesar de ter nascido no estado de Nova Iorque, Post Malone foi criado no Texas. Seu último álbum, ‘F-1 Trillion’, mostra essa influência do country. O cantor também colaborou com Beyoncé na faixa ‘Levii’s Jeans’, presente no álbum ‘Cowboy Carter’. A última campanha da “Skims” também contou com Post Malone, que trouxe a pegada do country para a marca.

Sobre Post Malone

Cantor, rapper, compositor e produtor musical, Austin Richard Post nasceu no estado Nova Iorque, porém foi criado no Texas. Seu sucesso começou em 2016, com o lançamento das faixas ‘Congratulations’. Em 2019, colaborou com o rapper Swae Lee na faixa ‘Sunflower’, que fez parte da trilha sonora original de ‘Homem Aranha: no Aranhaverso’. O cantor será um dos artistas a se apresentar no palco do VMA 2025, que acontece no dia 7 deste mês.

Além da carreira musical, Post Malone também tem uma marca de vinho rosé chamada ‘Maison nº. 9’. A marca é um empreendimento do cantor com os empresários Dre London e James Morrissey. Segundo o próprio Malone, o nº 9. se refere à sua carta preferida no tarô: o 9 de espadas.