Sobre Lívia Rizzo Bazzoli

Redatora de Beleza, Moda, e Reality

Dua Lipa e Jennie são as estrelas da nova campanha da Chanel

A campanha da nova bolsa da maison francesa, Chanel 25, estreou ontem (24), estampando o rosto de duas grandes estrelas Pops: a sul-coreana Jennie e a inglesa Dua Lipa. Jennie, cantora do grupo de K-Pop Blackpink, é embaixadora da Chanel desde 2017 e entrou na nova fase de divulgação da campanha agora. Já Dua Lipa, esteve na primeira fase de divulgação, em janeiro deste ano. Confira mais sobre a peça de divulgação.

Chanel lança nova campanha da bolsa Chanel 25

Como é de se esperar, a Chanel mais uma vez superou as expectativas. Nessa nova divulgação, as estrelas pop Jennie e Dua Lipa, caminham pelas ruas de Nova Iorque, ao som da música “She Drives Me Crazy”, hit dos anos 1980/1990, mostrando a atmosfera não apenas da cidade, mas também da correria do cotidiano das cantoras pop. A nova campanha também foca na praticidade da bolsa no cotidiano corrido. Tanto a primeira campanha – lançada em janeiro – quanto a mais recente, foram dirigidas pelo renomado diretor Gordon Von Steiner, que já foi indicado ao Grammy diversas vezes.


Jennie estrela nova campanha da bolsa Chanel 25 (Vídeo: reprodução/YouTube/@CHANEL)


A bolsa tem inspiração direta na icônica 2.55, criada por Coco Chanel. Essa versão nova e atualizada possui três tamanhos diferentes e vem com uma clucth unida, se tornando um acessório. A Chanel 25 é feita de couro com cores em tom pastel (rosa, amarelo e azul), preto e prata.


Dua Lipa estrela nova campanha da bolsa Chanel 25 (Vídeo: reprodução/YouTube/@CHANEL)


Chanel 2.55 e comemoração de 70 anos

Há 70 anos, Coco Chanel lançou a icônica Chanel 2.55, uma bolsa feita para a praticidade da mulher daquela época, que sempre segurava as bolsas, deixando suas mãos ocupadas. A Chanel 2.55 é tida como a primeira bolsa a tira-colo da história, revolucionando o mundo da moda ao juntar elegância e conforto para as mulheres. A praticidade, elegância e o design (adição da corrente) fizeram com que a Chanel 2.55 se tornasse um dos acessórios de moda mais icônicos do mundo. Hoje, 70 anos depois, a Chanel 25 surge como uma homenagem à 2.55, com um novo design e adaptado às necessidades atuais, mas com as icônicas correntes que fizeram sua antecessora mudar o rumo da história na moda.

Foto destaque: Dua Lipa e Jennie estrelam campanha da Chanel 25 (Reprodução/Instagram/@chanelofficial)

Saiba como incorporar o Boho Chic nas produções de beleza

É comum associar o termo “Boho Chic” a um estilo de roupa ou até mesmo acessórios e decorações de interiores. Porém, o estilo pode ir muito além dessas coisas, através de uma produção de beleza que mistura brilho, sofisticação. O Boho Chic é inspirado, principalmente, nos anos 1970, pelo movimento hippie e também do Folk. Saiba como incorporar o estilo também nas produções de beleza.

Cabelos com ondas e textura

Por estar associado aos anos 1970 e movimentos populares da época, as ondas nos fios podem dar um ar mais boêmio e natural – principal ideia do Boho Chic. Aqui, é deixado de lado o cabelo extremamente polido e sem um fio fora do lugar, dando voz à textura doa fios. Uma boa ideia para conseguir esse efeito, é a utilização de um leave-in nos fios.

Pele iluminada

Manter o brilho da pele também é um ponto. Para isso, um dos principais pontos é ter a skincare em dia, além de ter uma alimentação equilibrada. É importante lembrar que a saúde da pele e dos cabelos, vem de dentro para fora, ou seja, se hidratar e consumir alimentos ricos em vitaminas é essencial. E como principal aliado, manter a Skincare em dia.

Maquiagem leve

Para a produção de maquiagem Boho Chic, uma maquiagem com uma base mais leve é importante para dar um ar mais natural e menos pesado. Uma boa ideia é a “Make Glow”, que consiste em utilizar iluminador em pontos estratégicos, realçando o brilho natural da pele.


Make Glow reforça o brilho e a naturalidade da pele (Foto: reprodução/Instagram/@jordanaalonso)


Mocha Mousse nos olhos

Eleita a cor do ano de 2025 pela Pantone, o Mocha Mousse é uma ótima opção para usar nas pálpebras, seja através de sombra ou até mesmo delineado. Isso porque o Boho Chic possui tons mais terrosos em sua paleta de cores. Além disso, o Mocha Mousse como sombra, também inspira um ar mais natural, fazendo a marcação na pálpebra. Para completar a maquiagem, é possível adicionar delineados, rímel e, principalmente, uma sombra dourada, dando ainda mais brilho à produção de make.


Mocha Mousse como sombra nos olhos (Foto: reprodução/Instagram/@melytorres0)


Brilho nos lábios

Como se pode perceber, o brilho é um dos pontos altos na produção de beleza do Boho Chic. Aqui, os lábios pedem mais brilho e menos cores. É possível usar apenas um gloss nos lábios, sem batom, ou, caso preferir, utilizar um batom com tons terrosos mais claros, da cor da boa, e por cima, o gloss.

Foto destaque: Boho Chic nas produções de beleza (Reprodução/Instagram/@camilacastrocapel/@bohemystyler)

Jack McCollough e Lazaro Hernandez assumem co-direção criativa da Loewe

Desde o final do ano passado, haviam rumores sobre a saída de Jonathan Anderson da espanhola Loewe e sobre quem substituiria o irlandês na direção criativa da marca. Hoje (24), em uma postagem de Instagram e um comunicado à imprensa, a Loewe confirmou os rumores sobre Jack McCollough e Lazaro Hernandez, fundadores da Proenza Schouler assumirem a co-direção criativa.

Sobre Jack McCollough e Lazaro Hernandez

Os norte-americanos são os fundadores da Proenza Schouler, marca de roupas e acessórios femininas nascida em Nova Iorque, em 2002. Os designers assumirão a co-direção criativa da Loewe a partir do dia 7 de abril, ficando responsáveis pelas criações femininas, masculinas e artigos de couro da marca. 

“Estamos ansiosos para trabalhar ao lado de suas extraordinárias equipes e artesãos, cujo talento — sob a direção criativa excepcional de Jonathan Anderson — moldou a Loewe na força cultural que ela é hoje.”, disseram os designers em um comunicado à imprensa.

Além disso, no mesmo comunicado, ambos disseram sobre a felicidade em trabalhar em uma marca que possui os mesmos valores e cultura artesanal que eles prezam. Pascale Lepoivre, CEO da Loewe, também disse em comunicado estar contente em poder trabalhar com a dupla, devido a criatividade de ambos.


Jack McCollough e Lazaro Hernandez (Foto: reprodução/Instagram/@loewe)


A Proenza Schouler, ficou famosa com seus acessórios e sapatos que transmitem a ideia de “Garota Americana Moderna”, com cores contrastantes, trabalho artesanal e designers ousados, assim como a Loewe. A dupla criou a marca como um projeto de formação da Parson BFA Fashion Desing, prestigiada escola de design dos Estados Unidos. Ainda não há um nome para assumir o cargo de direção criativa da Proenza Schouler, mas a dupla continuará como acionistas da marca.

Sobre a saída de Jonathan Anderson da Loewe

Como dito anteriormente, desde o final do ano passado havia rumores sobre a saída de Jonathan Anderson da Loewe, após 13 anos como diretor criativo da marca. Semana passada o rumor foi confirmado. Jonathan Anderson foi essencial para reerguer o nome da marca espanhola, conseguindo recuperar a cultura e visão artesanal da maison. 

Ainda não se sabe qual será o destino de Anderson no mundo na moda, mas rumores indicam que ele possa assumir a direção criativa da Dior Homme, departamento de roupas e acessórios masculinos da maison francesa.

Foto destaque: Lazaro Hernandez e Jack McCollough (Reprodução/Instagram/@lazro)

Blush líquido e make glow são as tendências do momento

A tendência do momento na produção de beleza, é um toque mais natural na luminosidade da pele, com pontos de luz estratégicos, alcançando uma estética mais clean. Um dos maiores exemplos, é a cantora pop Sabrina Carpenter, que faz produções com bastante brilho, alcançando um resultado natural. Para isso, uma boa estratégia é utilizar um blush líquido na produção. Confira agora algumas dicas de beleza para produzir uma maquiagem glow.

Make glow com blush líquido

O Carnaval, época que as pessoas gostam de bastante glitter e brilho, já passou, mas o brilho fica. E com ele vem a estética da make glow. Como fito anteriormente, a maquiagem glow realça o brilho e a luminosidade natural da pele. Para conseguir um efeito glow, o primeiro passo é a skincare. Antes de fazer a maquiagem, faça uma limpeza com gel para o rosto e em seguida, use um hidratante. Como a ideia é uma pele mais natural, é importante seguir uma rotina de skincare e cuidados com a alimentação e hidratação. Depois de preparar a pele, use corretivo em alguns pontos, sem base, para um ar mais natural. Agora, o pulo gato, é o uso de um iluminador em pontos estratégicos, como base e ponta do nariz, no arco do cupido (lábios) e maçãs do rosto. Para finalizar, utilize um blush líquido do tom que você preferir e finalize com um gloss nos lábios. O blush líquido é ideal para essa maquiagem, pois ele é mais leve.


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Blush líquido x em pó x creme/bastão

A escolha do blush pode fazer toda diferença na hora da produção, a depender de qual será o acabamento escolhido. Isso porque há algumas diferenças entre os tipos de blush. O blush líquido, por ter uma textura mais leve, proporciona um acabamento mais natural, Além disso, com ele, é possível fazer texturas, escolhendo um visual com a cor mais intensa ou mais natural. Já o blush em pó (ou compacto), já proporciona um acabamento com a cor mais intensa. O blush em bastão, pode ser usado sozinho – aplicado com os dedos ou pincéis -, ou pode ser usado junto com o blush compacto, para aumentar a durabilidade da maquiagem.

Foto destaque: Sabrina Carpenter (Reprodução/Instagram/@sabrinacarpenter)

SPFW N59: confira a programação completa

Este ano, a São Paulo Fashion Week completa 30 anos de história. Ontem (18), a organização do evento anunciou o line-up completo do evento com uma surpresa: dois dias a mais do que o planejado. Inicialmente, a 59ª edição da SPFW aconteceria dos dias 7 a 10 de abril e agora acontecerá dos dias 6 a 11 de abril, com desfiles externos e no JK Iguatemi. Confira a programação completa.

Line-up completo SPFW N59

06/04 (domingo)

17h00: Aluf – Externo

07/04 (segunda-feira)

19h30: Herchcovitch; Alexandre – Externo

08/04 (terça-feira)

10h30: Normando – JK Iguatemi

16h00: Leandro Castro – JK Iguatemi

18h00: Lino Villaventura – JK Iguatemi

20h30: Dario Mittmann – JK Iguatemi

09/04 (quarta-feira)

10h30: Weider Silvério – JK Iguatemi

16h00: Reptilia – JK Iguatemi

18h00: Led – JK Iguatemi

20h30: À La Garçonne – JK Iguatemi

10/04 (quinta-feira)

10h30: João Pimenta – Externo

16h00: Dendezeiro – JK Iguatemi

18h00: MNMAL – JK Iguatemi

20h30: Walério Araújo – JK Iguatemi

11/04 (sexta-feira)

10h30: Handred – Externo

14h30: Patricia Viera – Externo

19h00: Piet – Externo


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SPFW N58 (Foto: reprodução/Mauricio Santana/Getty Images Embed)


Sobre a SPFW N59

Para comemorar os 30 anos de São Paulo Fashion Week, o tema escolhido foi “Futuros Possíveis”. Segundo a própria organização, o tema contempla a expressão e inovação da moda nacional ao longo desses 30 anos. As duas estreias da SPFW N59 ficam por conta de Leandro Castro e da marca MNMAL. Leandro Castro, que já desfilava na Casa de Criadores, é conhecido pelo uso de materiais descartados, prezando pela economia criativa e moda sustentável. Já a MNMAL, com o comando de Flávio Gusman, possui uma estética mais sofisticada, também prezando pela moda sustentável. Nomes já conhecidos, como Dendezeiro, João Pimenta, Reptilla, Walério Araújo e Alexandre Herchcovitch, voltam às passarelas da SPFW N59.

A história da SPFW começa em 1994, quando o produtor de eventos Paulo Borges e a empresária Cristiana Arcangeli organizaram o “Phytoervas Fashion”, em um galpão na Vila Olímpia. Em 1996, Paulo Borges fez uma parceria com o Shopping Morumbi, criando o Morumbi Fashion Week, com a apresentação de 31 marcas. Em 2001, o evento adotou o nome de São Paulo Fashion Week. Desde então, se consolidou como o principal evento de moda do Brasil e um dos mais influentes do mundo.

Foto destaque: desfile de Angela Britto e Renata Buzzo na SPFW N58 (Reprodução/Instagram/@spfw)

Pó compacto volta a ser hit no mundo da beleza

Um dos itens de beleza mais cobiçados no início dos anos 2000, teve uma queda de procura nos últimos anos, sendo substituído pelo pó solto. Porém, em 2023, durante sua apresentação no intervalo do Super Bowl, Rihanna usou um pó compacto de sua marca –Fenty Beauty – e causou certo rebuliço nas redes sociais. Desde então, a procura pelo produto vem aumentando.

Novas opções de Pó compacto

Não foi apenas Rihanna quem garantiu um aumento nas buscas pelo pó compacto. Nas olimpíadas de Paris de 2024, Simone Biles também utilizou um pó compacto para retocar sua maquiagem durante as baterias da Ginástica. Outro motivo pelo qual o pó compacto teve um aumento nas buscas, são as novas opções. Se antes o item de maquiagem era utilizado apenas para prolongar a produção, atualmente ele também tem outras funções. Isso porque é possível encontrar diversos pós-compactos no mercado. As novas fórmulas podem vir com fator de proteção solar e até mesmo com ácido hialurônico, fazendo com que a procura seja ainda maior. Porém, é importante lembrar que mesmo com novas fórmulas, o cuidado com a pele não deve se resumir apenas a este produto. Manter uma alimentação saudável, se hidratar e usar produtos de Skin Care específicos, também é importante.


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Simone Biles nas Olimpíadas de Paris 2024 (Foto: reprodução/TIm Clayton-Corbis/Getty Images Embed)


Pó compacto x Pó solto

O principal objetivo do pó, tanto o compacto quanto o solto, é aumentar a durabilidade da maquiagem. Algumas pessoas podem se perguntar qual dos dois produtos é melhor, e a resposta é: depende. Isso porque, apesar de ambos terem o mesmo objetivo, o que vai contar mais, é o resultado desejado. Pelo fato do pó compacto ser mais espesso que o pó solto, o resultado é uma maquiagem um pouco mais pesada, porém com maior pigmentação e cobertura. Já o pó solto, por ser mais fino, dá um acabamento mais natural para a pele, ideal para quem deseja uma maquiagem mais clean.

Foto destaque: procura por pó compacto tem aumentado (Reprodução/Bloomberg/Getty Images Embed)

Loewe confirma saída de Jonathan Anderson

Após alguns meses de especulações, a Loewe confirmou na madrugada desta segunda-feira (17) que o diretor criativo Jonathan Anderson deixará o cargo. O irlandês ocupava o cargo de diretor criativo da marca há 11 anos. Anderson foi o principal responsável pelo impulsionamento da marca, quando assumiu o cargo em setembro 2013.

Jonathan Anderson na Loewe

Em 2013, a Loewe surpreendeu a todos ao anunciar o irlandês de apenas 29 anos como seu novo diretor criativo. Apesar da surpresa com o anúncio e a dúvida de alguns sobre a decisão, Anderson foi o principal responsável a trazer a essência da Loewe, ao fazer mais trabalhos artesanais e peças minimalistas e experimentais. “Onze anos atrás, recebi a oportunidade mais incrível: escrever um capítulo de uma história que agora tem 179 anos. (…) Desde o primeiro dia, imaginei criar uma marca cultural. Essa ideia dependia muito da confiança e generosidade de muitos artistas, artesãos, propriedades, fundações, museus e galerias que contribuíram com seu trabalho. Sou sinceramente grato a todos vocês.”, disse o designer em uma publicação no Instagram. Em nota para a imprensa, a diretora geral da marca, Pacale Lepoivre, agradeceu Anderson pelos trabalho e dedicação, elogiando o designer pela sua criatividade e empenho. Sydney Toledano, CEO da LVMH Fashion Group – conglomerado do qual a Loewe faz parte -, também elogiou o estilista, dizendo que Jonathan foi um dos melhores diretores artísticos com que trabalhou e também mais criativo.


Harry Styles e Jonathan Anderson (Foto: reprodução/Instagram/@jonathan.anderson)


A Loewe ainda não anunciou quem entrará no lugar de Anderson, deixando uma vaga e mais uma dúvida em aberto. Quanto à Jonathan Anderson, é provável que ele foque um tempo em sua marca própria, a J.W. Anderson – que já colaborou com  astros como Harry Styles. Porém, especula-se que o designer possa ir para a Dior Homme, que está sem direção criativa após a saída de Kim Jones.

Sobre Jonathan Anderson

Nascido na Irlanda do Norte, Anderson passou boa parte de sua vida em Ibiza, onde, segundo ele, o inspirou em muitas de suas criações. Estudou na Julliard School para ser ator, porém se interessou mais pela parte dos figurinos do que pela atuação em si. Ao voltar para a Irlanda, trabalhou em uma loja de departamento em Dublin. Após alguns anos, foi para Londres, onde estudou na London College of Fashion e se graduou em 2005. Após sua formação, trabalhou na Prada, como Visual Merchandiser. Em 2008 criou sua própria marca, a J.W. Anderson. Em setembro de 2013, aos 29 anos, foi anunciado como novo diretor criativo da Loewe.

Foto destaque: Jonathan Anderson dexa Loewe após 11 anos (Reprodução/Instagram/@jonathan.anderson) 

Dark Cherry Red é a tendência atual de cor para os cabelos

Vermelho parece ser a cor mais quente da estação. O ruivo, costuma ser um dos tons de tintura para cabelos mais procurados entre as pessoas. Porém, ao que tudo indica, o vermelho mais fechado parece estar ganhando o coração das pessoas, como o de Dua Lipa. Confira.

Dark Cherry Red é a nova aposta do momento

Se o vermelho Cherry estava em alta nessa mesma época do ano em 2024, o ano de 2025 chegou para mostrar que as coisas estão mudando. O maior indício é o Burgundy, um tom de vermelho puxado para o púrpura. 

Com o Dark Cherry Red não é diferente. Após Dua Lipa aparecer nas redes sociais com um tom de vermelho mais fechado, o Dark Cherry Red se tornou a cor queridinha das pessoas. Tingir os fios de vermelho é sempre trabalhoso, principalmente os ruivos mais naturais, já que eles possuem um tom mais aberto, muitas vezes exigindo a descoloração dos fios para atingir a cor e o tom certo. 

Por se tratar de um tom mais fechado, puxando para o bordô e o vinho, o Dark Cherry Red não exige a descoloração dos fios, permitindo que, quem possui o cabelo mais escuro, não precise desgastar tanto os fios. Não existe nenhuma regra sobre o tom ideal. O ideal é que a coloração seja feita por um profissional, que irá auxiliar na escolha do tom e também, fará todo procedimento com os cuidados necessários, evitando problemas como o corte químico e desgaste desnecessário dos fios.


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Cuidados com os fios

Caso opte por mudar o visual e adotar os tons do Dark Cherry Red, é preciso se atentar com os cuidados pré e pós-coloração. Alguns dias antes de tingir os cabelos, é ideal que se faça uma hidratação nos fios. Já no pós, dê mais atenção à nutrição e reparação. 

Não se esqueça de seguir seu cronograma capilar corretamente e seguir as recomendações do profissional. E o mais importante: mantenha uma alimentação equilibrada. Os tratamentos capilares funcionam como uma ajuda, porém não fazem milagre. 

Toda hidratação e nutrição deve começar de dentro para fora. Então, além dos cuidados externos, mantenha sua saúde em dia, hidrata-se bastante e consuma vegetais e frutas variados, pois eles são os principais fatores para manter os fios saudáveis.

Foto destaque: Dua Lipa apostou na cor (Reprodução/Instagram/@dualipa)

Valentino e Vans surpreendem com nova colaboração na Paris Fashion Week

Aconteceu ontem (10), o desfile de outono/inverno da Valentino para a Paris Fashion Week. Muitas pessoas se surpreenderam de forma agradável ao ver alguns modelos do Vans Authentic e Classic nas passarelas, mostrando um ponto de encontro entre o luxo e o streetwear. Confira.

Valentino x Vans nas passarelas da Paris Fashion Week

Em um ambiente diferente do que as pessoas podem imaginar ao pensar no mundo luxuoso da Paris Fashion Week, mais uma vez Alessandro Michele surpreende. Intitulado “Le Méta Théâtre Des Intimité” (O Meta teatro da Intimidade), o diretor criativo da Valentino Alessandro Michele pega todos de surpresa e brinca com o tema, com um desfile ambientado em um local que remetia a um banheiro de alguma boate Underground. A colaboração entre Valentino e Vans era, de certa forma, esperada, já que na semana passada Alessandro Michele apareceu em uma entrevista para a Forbes usando o modelo Vans Authentic. Essa colaboração entre Michele e Vans também aconteceu quando o designer estava na direção criativa da Gucci.


Desfile outono/inverno da Valentino tem colab com Vans (Vídeo: reprodução/YouTube/@fashionfeed)


Para as pessoas mais velhas, que pegaram o hype da Vans, a colaboração foi uma agradável surpresa. Desde sua criação, em 1966, a Vans se tornou sinônimo de autenticidade na contracultura underground, virando um símbolo da street e skatewear. No desfile da Paris Fashion Week, os modelos da Vans utilizados passaram por uma bela repaginada e com um clássico toque de luxo: o monograma da Valentino estampado nos tênis. Entre as estampas, vimos os clássicos quadriculados e um modelo onde se lia “I love my Vans”.

Sobre a maison Valentino

Valentino Garavani fundou sua marca homônima em 1960, começando com uma pequena butique em Roma. Logo, suas peças chamaram  a atenção das pessoas, principalmente de figuras famosas, como Jacqueline Kennedy Onassis. Valentino continuou na direção criativa de sua marca homônima até 2008, quando Alessandra Facchinetti assumiu a posição por menos de um ano. No mesmo ano, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli foram eleitos diretores criativos, onde elevaram ainda mais o nome da Valentino. Maria Grazia Chiuri saiu do cargo em 2016. No ano passado, Pierpaolo Piccioli deixou a marca, onde trabalhou por mais de 20 anos, para a entrada de Alessandro Michele.

Foto destaque: colaboração de Valentino e Vans surpreende na Pais Fashion Week (Reprodução/CG)

Confira alguns looks inesquecíveis de Lady Gaga ao longo dos anos

Na última sexta-feira (07), Lady Gaga lançou “Mayhem”, seu álbum de retorno. Lady Gaga, atualmente, é um dos nomes mais importantes da música e conquistou fãs ao redor do mundo. Para além da música, Gaga é reconhecida não apenas para o seu talento, mas também por ter um dos melhores looks no tapete vermelho. Confira agora alguns dos looks mais emblemáticos e icônicos de Lady Gaga ao longo de sua carreira.

Vestido de carne, 2010

O primeiro look da lista, com certeza, seria a roupa de carne que a cantora e atriz usou no VMA em 2010. Criado pelo designer Franc Fernandez, o vestido deu o que falar na época e, talvez, seja um dos looks mais comentados da artista.


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Lady Gaga no VMA em 2010 (Foto: reprodução/Kevin Winter/Frederick M. Brown/Getty Images Embed)


Grammy, 2025

Mais recentemente, em fevereiro deste ano, Lady Gaga compareceu ao Grammy com um belo vestido gótico, de Samuel Lewis. Além do vestido, o visual de Gaga, como sempre, também chamou atenção, com as sobrancelhas escondidas pela maquiagem, e também pelo corte de cabelo, com um micro franja.


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Lady Gaga no Grammy deste ano (Foto: reprodução/Jon Kopaloff/Axelle/Bauer-Griffin/Getty Images Embed)


Met Gala, 2019

Em 2019, Lady Gaga foi uma das apresentadoras do Met Gala, ao lado de artistas renomados, como Harry Styles. O Met Gala já é um evento conhecidíssimo pelos looks exuberantes das celebridades, porém, Lady Gaga chamou atenção com um look de que se transformava em outros três looks, chamando atenção do público.


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Lady Gaga no Met Gala 2019 (Foto: reprodução/Angela Weiss/Getty Images Embed)


Desfile da Mugler, 2011

Até aqui, foi possível perceber que Lady Gaga se tornou um ícone quando se fala de moda. Em 2011, durante a Paris Fashion Week, a artista desfilou nas passarelas da Mugler, chamando atenção das pessoas.


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Lady Gaga no desfile da Mugler em 2011 (Foto: reprodução/Francois Durand/Michel Dufour/Getty Images Embed)


Grammy, 2010

Além do icônico vestido de carne usado no VMA de 2010, o Grammy também foi palco de mais um look inesquecível da artista. Durante a ocasião, a artista optou por um look da Armani Privé, além da peruca amarela.


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Lady Gaga no Grammy em 2010 (Foto: reprodução/Steve Granitz/Jon Kopaloff/John Shearer/Getty Images Embed)


Festival de Veneza, 2024

Na estreia de “Coringa: Delírio a Dois” durante o Festival de Veneza, no ano passado, Lady Gaga chamou atenção ao vestir Dior, com um vestido com bastante volume na saia e uma máscara exuberante.


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Lady Gaga no Festival de Veneza 2024 (Foto: Anadolu/Stephane Cardinale-Corbis/Getty Images Embed)


VMA, 2009

As premiações são, de fato, os melhores eventos para a artista se expressar.


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Lady Gaga no VMA em 2009 (Foto: reprodução/Christopher Polk/Jeff Kravitz/Kevin Mazur/Gatty Images Embed)


Em 2009, no início de sua carreira, Lady Gaga levou o prêmio de “Artista Revelação”. Para a ocasião, Gaga escolheu uma roupa toda renda vermelha. O que mais chamou atenção, foi o rosto coberto e a coroa na cabeça.

Foto destaque: looks icônicos de Lady Gaga (Reprodução/Instagram/@ladygaga)