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Jornalista do lorena.r7

Camila Cabello encanta com look ousado na abertura do The Town 2025

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Assim que cantora pisou no palco para abrir The Town 2025, todos os holofotes se voltaram para seu visual: um conjunto surpreendente, com cortes estratégicos, brilho e detalhes que falam diretamente com a moda contemporânea. A roupa não apenas marcou presença, mas comunicou confiança, atitude e estilo em cada movimento.

Camila Cabello mostrou que moda de palco vai muito além de aparência — é mensagem. O look escolhido para abrir The Town 2025 combinou tecido metálico, recortes assimétricos e uma modelagem que valorizou suas curvas, sem perder o toque moderno. Cada detalhe, dos acessórios ao sapato, pareceu cuidadosamente pensado para compor uma identidade visual forte, perfeitamente alinhada com sua música e performance.

Dois estilos que se encontram

No visual, há uma fusão interessante entre o glamouroso e o urbano. O tecido metálico ou lamê — brilho intenso sob os refletores — traz glamour imediato, algo típico de grandes shows e performances de estrela pop. Em contraponto, recortes ousados e assimetrias criam uma estética de streetwear elevado, algo que tem dominado tanto o tapete vermelho quanto o palco.

Camila Cabello usa um look luxuoso no show do The Town (Foto: Reprodução/Instagram/@glowpopbr)

Esse contraste entre o luxuoso e o urbano ressalta outra faceta da artista: sua versatilidade. Ela demonstra, ao mesmo tempo, que pode abraçar o extravagante sem perder autenticidade, e que sua estética caminha lado a lado com o que jovens fashionistas estão usando nas ruas e redes sociais.

Detalhes que fazem diferença

Detalhes como os acessórios — talvez brincos grandes, pulseiras ou correntes — reforçam o visual. O brilho ou metal nos acessórios ecoa com o tecido da roupa, criando uma harmonia visual que chama atenção mesmo à distância. Além disso, o sapato ou botas com salto ou plataforma trazem presença, elevando não só a altura, mas também o impacto do look no palco.

Outro ponto crucial é o styling de cabelo e maquiagem: um penteado que destaque o rosto, maquiagem marcante — talvez sombra metálica, iluminador forte — completam a proposta de brilho e poder. A montagem do look inteiro revela que cada elemento foi planejado para complementar o outro, gerando coesão visual.

O look de Camila Cabello na abertura do The Town funciona como mais que uma escolha estética; é uma declaração de estilo. Ele mostra sua confiança, sua capacidade de misturar tendências — brilho, recorte, streetwear — e ainda manter uma assinatura pessoal. Para fãs de moda e música, é uma prova de que vestir-se para o palco é também vestir-se para expressar quem se é — poderosa, criativa, autêntica.

Glória Groove brilha com look ousado na abertura do The Town 2025

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A abertura do show The Town 2025 marcou não apenas a estreia de novas canções, mas também o lançamento de uma estética visual ousada. O figurino escolhido por Glória Groove combinou elementos futuristas, influências urbanas e feminilidade em doses equilibradas, criando uma imagem poderosa que dialoga com seu universo artístico. Do brilho intenso aos acessórios imponentes, cada peça foi pensada para impactar e se destacar sob as luzes do palco.

No começo de The Town, a cantora sobe ao palco com um visual que irradia confiança: tecidos metálicos, proporções exageradas e uma cartela de cores vibrante compõem um figurino que não deixa dúvida de quem comanda a cena. Cada detalhe reforça a estética vibrante de sua identidade artística.

Tecidos e brilho compõem a base do visual

O figurino de Glória Groove investe fortemente em tecidos metálicos e brilhos estratégicos, que capturam a luz do palco e reforçam sua presença. As peças refletem luminosidade e transformam o movimento em espetáculo — a cada passo, brilho e sombra se misturam, criando uma atmosfera hipnótica.

O figurino da Glória Groove em um tecido metálico e brilho que reforça a sua presença no palco do The Town  (Foto: Reprodução/Instagram/@gloriagroove)

Além disso, o uso desses materiais não é apenas estético: eles servem para realçar os contornos do corpo, marcar silhuetas e contrastar com os elementos mais escuros do cenário, estabelecendo um diálogo visual intenso entre luz, sombra e forma.

Recortes, proporções e acessórios surpreendem

Os recortes ousados — em transparência ou cortes assimétricos — trazem uma modernidade agressiva ao look, mostrando pele de forma estratégica sem perder a elegância. As proporções exageradas, como ombreiras ou volumes nos ombros, reforçam uma estética de força e imponência.

Glória Groove usa acessórios tudo pensado performático em seu show (Foto: Reprodução/Instagram/@gloriagroove)

Os acessórios, por sua vez, complementam essa narrativa visual: joias chamativas, sapatos de impacto, talvez até elementos de headpiece ou maquiagem com contraste forte. Tudo pensado para completar o universo performático que Glória Groove constrói em palco.

Glória Groove reafirma no show The Town 2025 que moda de palco é forma de expressão artística. Seu figurino de abertura não é apenas um traje: é uma declaração de identidade, poder e estética. Entre brilhos, recortes e acessórios, ela transforma cada centímetro de tecido em performance visual, mostrando que, para ela, música e moda andam juntas — e que ambos se elevam quando bem entrelaçados.

Luísa Sonza exibe look poderoso no The Town

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Quando cantora sobe ao palco ou aparece em evento, cada escolha de roupa vira assunto — e no The Town não foi diferente. O outfit que ela vestiu se destacou não só pela beleza, mas pela ousadia visual: mistura de tecidos metálicos, formas arquitetônicas e acessórios marcantes criaram um conjunto que reflete poder, confiança e inovação no pop atual.

No evento The Town, celebrado pela estética vanguardista e produção de impacto, Luísa Sonza escolheu um look que traduz força e irreverência. A artista combina materiais brilhantes com transparências estrategicamente posicionadas, realçando sua silhueta e impondo presença. Os acessórios joias espetaculosa, sapatos de design delicado elevam ainda mais o visual, transformando-o em uma declaração de moda e atitude.

Materiais que impressionam

Luísa aposta em tecidos metálicos que capturam luz e atraem olhares, como lamê ou paetê prateado, mesclados com transparências sutis para equilibrar o brilho. A combinação desses materiais cria um efeito tridimensional, destacando movimento e texturas. Detalhes como recortes geométricos ou aplicações de cristais reforçam a estética futurista, evidenciando customização e luxo artesanal.

Luísa Sonza usa um look metálico em seu show (Foto: Reprodução/Instagram/@luisasonza)

Os tecidos refletem luz de forma intensa, servindo não só para brilhar no palco ou sob os flashes, mas também para dar volume proporcional ao corpo. As transparências evitam que o visual fique pesado, permitindo um equilíbrio entre glamour e sensualidade. Essa mescla de elementos revela cuidado nos cortes e na direção artística da produção do figurino.

Silhueta e formas que enfatizam

Com cortes arquitetônicos, o traje de Luísa define a cintura, realça ombros e apresenta proporções ousadas — seja com ombreiras, babados estruturados ou franjas metálicas. A silhueta dramática serve tanto para o palco quanto para as fotos, transmitindo imponência. Ela mostra como valorizar o corpo sem perder elegância.

Além disso, a escolha do comprimento e dos acessórios — como botas ou salto alto impactante — alonga visualmente as pernas, conferindo uma presença que domina o espaço. A harmonia entre figura e estrutura da roupa também sugere influência da alta costura futurista, misturando elegância clássica com inovação.

O look de Luísa Sonza no The Town 2025 confirma seu status como uma artista que entende de moda como expressão pessoal. Ao unir materiais brilhantes, silhuetas ousadas e acessórios marcantes, ela não apenas veste algo para ser visto — ela cria um momento de estilo. Esse visual reafirma que moda para Luísa é performance, é risco, é voz. E, sobretudo, que ela sabe como usar cada elemento para capturar atenção, inspirar fãs e consolidar sua imagem como figura de vanguarda no cenário pop.

Marina Ruy Barbosa surge topless em ensaio fotográfico e conquista elogios

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Marina Ruy Barbosa chamou a atenção da web ao surgir de topless em um ensaio fotográfico artístico que valoriza sua beleza natural e transmite força feminina. O registro logo viralizou e gerou uma onda de comentários positivos, consolidando sua posição como um dos maiores nomes de influência no Brasil.

Ensaio destaca autenticidade e elegância

O ensaio fotográfico trouxe uma proposta artística que mistura minimalismo e ousadia. Ao aparecer topless, Marina aposta em um conceito que valoriza não apenas a estética, mas também a liberdade de expressão. A produção buscou transmitir naturalidade, explorando luzes e ângulos que reforçam a delicadeza sem abrir mão da força presente em sua imagem.

Os cliques foram elogiados pela sutileza e sofisticação, mostrando que é possível unir sensualidade e elegância de forma equilibrada. Marina, que já é considerada um ícone fashion, reafirma sua versatilidade ao transitar entre diferentes estilos sem perder sua essência.

Repercussão nas redes sociais

O post de Marina rapidamente acumulou comentários como “Como pode ser tão linda assim, gente?”, “A ruiva mais linda do Brasil” e “Deus tem seus favoritos, linda demais” . Essa resposta carinhosa reforça o laço de afeto que os fãs têm com a atriz, especialmente após ela compartilhar um momento tão autêntico e esteticamente marcante.

Mariana Ruy Babosa faz ensaio fotográfico ousado (Foto: Reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)

Além dos elogios tradicionais como “Linda”, “Sensacional” e “Maravilhosa”, outros comentários incluíram declarações divertidas como “Achei a foto para meu porta-retrato” . A repercussão demonstra não só apreço pela beleza de Marina, mas também pelo seu estilo e capacidade de gerar identificação com o público.

Marina Ruy Barbosa mostra, mais uma vez, porque é considerada uma das figuras mais influentes do cenário artístico e fashion brasileiro. Ao surgir topless em um ensaio fotográfico, a atriz equilibra ousadia e sofisticação, provando que sua imagem vai além da estética: ela representa força, autenticidade e inspiração.

Cauã Reymond vive cafajeste em “Vale Tudo” e aposta em figurino vintage

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Entre provocações e charme questionável, o personagem de Cauã Reymond em Vale Tudo se destaca por um figurino que conversa diretamente com sua essência. Assinado pela figurinista Marie Salles, o styling traz referências vintage que evocam rebeldia, atitude e um certo ar cult.

César Ribeiro, o cafajeste marombado vivido por Cauã Reymond, tem conquistado o público tanto pelas tramas envolventes quanto pelo figurino cheio de identidade. Camisetas de bandas como ABBA, Kate Bush e A-Ha, em versões gastas e de aparência garimpada, compõem um visual que se torna quase um personagem à parte dentro da novela.

Figurino traduz personalidade

As escolhas de Marie Salles para o figurino de César Ribeiro não são meramente estéticas. Ao vestir o personagem com peças que evocam nostalgia e autenticidade, a figurinista constrói uma narrativa visual que reforça seu caráter multifacetado. As camisetas surradas, combinadas a cortes simples e casuais, trazem a ideia de um homem que mistura desleixo calculado com atitude.

O personagem César Ribeiro usa regada com a estampa da Kate Bush (Vídeo: reprodução/Instagram/@gshow)

As escolhas de Marie Salles para o figurino de César Ribeiro não são meramente estéticas. Ao vestir o personagem com peças que evocam nostalgia e autenticidade, a figurinista constrói uma narrativa visual que reforça seu caráter multifacetado. As camisetas surradas, combinadas a cortes simples e casuais, trazem a ideia de um homem que mistura desleixo calculado com atitude.

A força do vintage atualmente

A escolha por camisetas de bandas e artistas dos anos 80/90 vai além de uma referência estética. Ela aponta para um movimento crescente de ressignificação do vintage, que retorna à moda contemporânea como símbolo de autenticidade e estilo alternativo. César Ribeiro, mesmo em sua aura cafajeste, acaba refletindo esse desejo de individualidade e pertencimento cultural.

O personagem de Cauã Reymond usa regata com estampa da banda Fight Club (Foto: reprodução/Instagram/@favcauareymond)

As peças que poderiam facilmente ser encontradas em brechós descolados acabam se tornando protagonistas nos looks do personagem. Esse detalhe dá ao público não apenas um figurino para apreciar, mas também uma inspiração de moda real, acessível e carregada de memória afetiva, fortalecendo a ligação entre novela, moda e comportamento.

Mais do que vestir um personagem, o figurino de César Ribeiro traduz camadas de sua personalidade e conecta a trama de Vale Tudo com tendências atuais de estilo. Sob o olhar criativo de Marie Salles, o vintage se reinventa e se transforma em ferramenta narrativa, mostrando que até mesmo o cafajeste marombado pode carregar em suas roupas uma história cheia de significados.

Estampa de bolinha volta a ser tendência e conquista celebridades

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Atemporal e cheio de charme, o poá retorna ao cenário fashion com força total. Ícones da música, cinema e moda já adotaram o estilo, provando que a padronagem vintage nunca sai de moda.

O poá, também conhecido como estampa de bolinha, marcou gerações e foi símbolo de feminilidade nos anos 50. Agora, esse clássico voltou às passarelas e à street style, conquistando as celebridades mais influentes do momento. De looks elegantes a combinações ousadas, o padrão mostra sua versatilidade e confirma o poder de uma tendência retrô reinterpretada de forma contemporânea.

Poá ganha força entre as fashionistas

A estampa de bolinha conquistou destaque nos últimos meses em eventos de moda e premiações. Celebridades como Ariana Grande, Hailey Bieber e Dua Lipa já foram vistas apostando no print em vestidos, camisas e até acessórios, trazendo frescor e modernidade a um padrão que remete ao romantismo clássico.

As fashionistas também abraçaram a tendência, mostrando como o poá pode transitar entre estilos. Do look romântico ao streetwear mais despojado, as bolinhas aparecem em versões maxi, minimalistas ou coloridas, permitindo inúmeras combinações e renovando seu espaço no guarda-roupa feminino.

Do vintage ao contemporâneo

Embora tenha sua origem no estilo retrô dos anos 50, o poá hoje surge repaginado com cortes modernos e tecidos inovadores. Marcas renomadas têm explorado o print em coleções que unem nostalgia e inovação, provando que a moda é cíclica e que os clássicos podem se reinventar sem perder sua essência.

Ariane Grande usa vestido de estampas de bolinha preta no VMAs (Vídeo: Reprodução/Instagram/@arianaaa.videos)

Esse equilíbrio entre passado e presente torna o poá um dos queridinhos da temporada. Além de trazer uma dose de sofisticação, a estampa também carrega um ar divertido e elegante, conquistando tanto os tapetes vermelhos quanto o dia a dia das celebridades.

A volta da estampa de bolinha reforça como a moda se reinventa ao longo do tempo, resgatando ícones do passado e adaptando-os ao presente. Clássica, versátil e cheia de estilo, ela já se consolidou como uma das tendências mais fortes do ano — e promete permanecer firme no guarda-roupa das celebridades e fashionistas.

Transforme sua nail art com oito inspirações incríveis de cat eye

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O esmalte cat eye, também conhecido como esmalte magnético, está conquistando as unhas por aí. Esse efeito poderoso, que cria reflexos similares ao olhar felino, faz parte das tendências mais amadas nas redes sociais. A versatilidade do produto permite que você explore desde tons neutros e sofisticados até efeitos multicoloridos e combinações criativas com outras técnicas nail art.

Com esse efeito tão marcante à disposição, vale explorar diferentes estilos que se adaptam ao seu mood ou ocasião. Seja você fã de minimalismo moderno ou de uma nail art cheia de detalhes, aqui estão 8 inspirações de nail art com esmalte cat eye que certamente vão despertar sua criatividade — e talvez até aquele desejo de marcar manicure amanhã mesmo.

Discreto e sofisticado

O esmalte cat eye em tom claro traz elegância discreta sem ser básico. É ideal para quem quer um visual polido e moderno, sem exageros — perfeito para o trabalho ou uma ocasião formal.

Cat eye em tom claro traz elegância discreta sem ser básico(Vídeo: reprodução/Instagram/@sansungnails)

Além disso, o leve brilho magnético adiciona profundidade e dimensão às unhas, elevando um look clean com um toque de personalidade sutil.

Um esmalte, muitas cores

Esse tipo de esmalte traz um efeito multicolorido tão intenso que parece ter vários esmaltes. O reflexo muda conforme o ângulo e a base que se usa, aumentando ainda mais o efeito visual

Cat eye traz um efeito multicolorido tão intenso que parece ter várias cores (Foto: reprodução/Instagram/@djlacquerdiary)

O uso do ímã é essencial nesse estilo para intensificar os reflexos e fazer com que cada ângulo conte — o resultado é quase hipnótico e super fashion.

Desenhe com o próprio ímã

Uma alternativa criativa é usar o imã para desenhar diretamente sobre o esmalte. Formas como espirais ou ondas dão um visual artístico sem complicação.

Cat eye tem uma alternativa criativa que pode ser usado o imã para desenhar diretamente sobre o esmalte (Foto: reprodução/Instagram/@overglowedit)

Essa técnica permite personalização e pode ser bem discreta dependendo da cor escolhida — ideal para quem quer um detalhe único, mas sutil.

Efeito cat eye + aura

Combinar o efeito cat eye com a técnica ‘aura’ que está super em alta. A aura acrescenta um brilho difuso e etéreo que se mistura com o efeito magnético.

Cat eye tem uma técnica "aura" que acrescenta um brilho difuso e etéreo (Vídeo: reprodução/Instagram/@sansungnails)

Unhas com brilho potente e uma vibração quase sobrenatural — incrível para quem quer impressionar.

Com desenhos metálicos

Adicionar detalhes metálicos sobre o esmalte cat eye leva o visual a outro nível. Pode ser grafismos sutis, linhas finas ou pequenos pontos de luz.

Cat eye tem detalhes metálicos sobre o esmalte que transforma o visual em outro nível (Vídeo: reprodução/Instagram/@sansungnails)

Esse contraste entre o brilho magnético e o metalizado cria um efeito futurista e sofisticado ao mesmo tempo.

Marrom é a cor mais quente

Tons marrons, mesmo sendo neutros, ganham vida com o acabamento cat eye. Eles trazem sofisticação com um leve toque de ousadia.

Nos tons marrom ganham vida com o acabamento cat eye (Foto: reprodução/Instagram/@nailartbyqueenie)

Esse estilo é elegante e tende a combinar bem com diversos tons de pele e acessórios — perfeito para quem busca versatilidade com personalidade.

Mais de uma técnica de nail art

Misturar o cat eye com outras técnicas, como francesinha reinventada, 3D ou strass discreto, resulta em um estilo único e impactante.

Mistura do cat eye com outras técnicas transforma as unhas no tom marrom com vida com o acabamento cat eye (Foto: reprodução/Instagram/@_icynails)

É uma boa forma de expressar criatividade e trazer textura e volume ao design das unhas, ideal para eventos ou ocasiões especiais. 

Uma unha de cada cor

Para quem ama cor, a ideia de aplicar diferentes tonalidades de esmalte cat eye em cada unha é divertida e vibrante.

Cat eye em cada unha com cor diferente ficar divertido e vibrante (Foto: reprodução/Instagram/@olivianaillounge)

Essa combinação pode ser ousada ou harmônica, dependendo da paleta escolhida — ótima para quem quer brincar com cromatismo e diversão no look.

O esmalte cat eye é uma tendência que une beleza, inovação e versatilidade em manicure. Seja você fã de minimalismo, amante de ousadia cromática, ou criadora experimental de nail art, essas 8 inspirações provam que tem opção para todo estilo e ocasião.

Rafa Kalimann revela que não faz planos de casamento com Nattan

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Apesar do romance estar em alta, Rafa Kalimann revelou que não tem planos imediatos de subir ao altar com Nattan. A apresentadora contou que prefere viver o presente sem pressa para dar passos maiores.

Influenciadora  tem chamado atenção com seu relacionamento ao lado de cantor, mas deixou claro que ainda não pensa em oficializar a união. Em entrevista recente, a influenciadora e apresentadora explicou que vive uma fase de leveza e prefere aproveitar cada momento ao lado do cantor sem a pressão de pensar em casamento.

Rafa Kalimann fala sobre o momento da relação

Segundo Rafa, a relação com Nattan tem sido de descobertas e muita parceria, mas sem a cobrança de acelerar etapas. A ex-BBB destacou que o casal está construindo uma base sólida, mas que prefere seguir com calma, respeitando o tempo de cada um.

Rafa Kalimann e Nattan estão vivendo uma nova fase de leveza (Vídeo: reprodução/Instagram/@rafakalimann)

Ela ressaltou que os dois compartilham uma rotina intensa de compromissos profissionais e que esse fator também contribui para não criar expectativas de casamento neste momento. Para Rafa, o mais importante é manter o equilíbrio entre vida pessoal e carreira.

O motivo de não pensar em casamento agora

Questionada sobre os motivos de não planejar o casamento, Rafa explicou que sempre buscou viver seus relacionamentos de forma leve. Para ela, não há necessidade de se prender a convenções ou pressões externas para definir o ritmo da vida amorosa.

A influenciadora afirmou que está feliz vivendo a relação como ela é hoje e que não sente a urgência de transformar o namoro em algo mais sério. “Estamos bem assim”, declarou, ressaltando que cada casal deve encontrar o seu próprio tempo.

A declaração de Rafa Kalimann mostra que, apesar da curiosidade do público, a apresentadora prefere viver o presente sem pressa de subir ao altar. Ao lado de Nattan, ela demonstra estar em uma fase de maturidade e equilíbrio, priorizando a leveza da relação em vez das expectativas externas.

Silva causa polêmica ao xingar Virginia Fonseca, provocar Luísa Sonza e citar Serginho Groisman

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O cantor Silva transformou seu show em Brasília em um palco de polêmicas ao dirigir palavras duras a Virginia Fonseca, ironizar Luísa Sonza e ainda mencionar Serginho Groisman, arrancando reações de choque da plateia.

Conhecido por sua versatilidade musical, Silva acabou chamando atenção por outro motivo na noite em Brasília. Em meio às músicas, o artista quebrou o clima ao disparar críticas e provocações a personalidades da mídia e da música, entre elas Virginia Fonseca e Luísa Sonza, além de citar Serginho Groisman em tom debochado. O episódio rapidamente repercutiu nas redes sociais.

As falas sobre Virginia Fonseca e Luísa Sonza

Ao mencionar Virginia Fonseca, Silva não economizou nas palavras e lançou críticas que dividiram opiniões entre os fãs. A influenciadora, que possui uma base fiel de seguidores, rapidamente teve seu nome levantado nas redes em defesa contra o comentário do cantor. O tom ácido gerou burburinho e levou o público a questionar os motivos da provocação.

Silva xinga Virginia Fonseca em show em Brasília (Vídeo: Reprodução/X/@ZAMENZA)

Já em relação à Luísa Sonza, Silva insinuou provocações durante a apresentação, emendando comentários que soaram como indiretas à carreira da cantora. O público presente reagiu com surpresa e muitos registraram os momentos em vídeo, que logo ganharam as redes sociais e passaram a alimentar a polêmica.

Silva alfineta Luísa Sonza em show em Brasília (Vídeo: Reprodução/X/@tracklist)

Citação inesperada a Serginho Groisman

Além das críticas às figuras femininas, Silva surpreendeu ao mencionar Serginho Groisman em tom considerado irônico. O apresentador, conhecido por sua postura sempre acolhedora no “Altas Horas”, foi lembrado de maneira que gerou estranhamento no público.

Sobrou até para Serginho Groisman (Vídeo: Reprodução/X/@bchartsnet)

A fala rapidamente gerou questionamentos, já que Groisman é visto como uma personalidade querida da televisão brasileira. O comentário foi entendido por alguns como uma provocação desnecessária, adicionando mais combustível às polêmicas da noite.

Reação imediata do público no show

No local, a plateia se dividiu entre risadas desconfortáveis e vaias, enquanto alguns fãs tentavam manter o clima festivo com aplausos. A quebra de expectativa foi evidente, já que o público aguardava uma noite de música e emoção, mas acabou assistindo a um espetáculo marcado por polêmicas.

Vídeos gravados pelos presentes mostram momentos de silêncio após as falas mais ácidas, seguidos por comentários entre os próprios fãs. As reações contraditórias revelaram que nem todos encararam as provocações com bom humor.

O show em Brasília, que deveria ser lembrado pela música de Silva, ficou marcado pelas falas polêmicas contra Virginia Fonseca, Luísa Sonza e até Serginho Groisman. Entre vaias, risos e discussões online, o cantor reacendeu o debate sobre até que ponto a crítica e a provocação podem fazer parte de um espetáculo artístico.

VMA 2025 reúne celebridades e exibe looks marcantes no tapete vermelho

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Na noite do dia 7 de setembro de 2025, estrelas da música e da moda desfilaram pelo tapete vermelho no UBS Arena, em Nova York, durante o VMA. O evento — transmitido pela primeira vez simultaneamente na MTV, CBS e Paramount+ — serviu como palco para moment os de estilo que já viraram referência no mundo fashion.

No Video Music Awards, trouxe um grande espetáculo de moda no tapete vermelho. Doja Cat chegou causando com um mini dress da Balmain e um clutch de batom cravejado — além de uma performance inesperada: ela aplicou e, em seguida, comeu o batom diante das câmeras . Tate McRae brilhou com um vestido maxi branco translúcido que revelava a underwear, reforçando seu status de destaque da noite.

Estrelas que dominaram o tapete vermelho

Doja Cat roubou a cena com sua atitude irreverente e visual impressionante: vestido Balmain estruturado, salto alto e clutch de luxo da Judith Leiber — além da performance espontânea de comer batom — mostrando que a moda também pode ser uma forma de arte performática.

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Doja Cat usa vestido curto no tapete vermelho VMA 2025 (Foto: Reprodução/Jamie McCarthy/Getty Images Embed)
O girl group Katseye marcou presença com coordenação total: roupas Dolce & Gabbana e bolsas combinando, com cada membro exibindo estilos distintos — desde blazer dresses até roupas bodysuit e vestidos em lantejoulas — consolidando sua ascensão na música pop. 
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Tyla também marca parecença no VMA 2025 com um vestido branco curto (Foto: Reprodução/Jamie McCarthy/Getty Images Embed)

Tendências que se destacam na premiação

O VMA 2025 mostrou que as transparências continuam firmes na moda . Tate McRae apostou em um vestido transparente de tecidos leves, que deixavam a silhueta em evidência sem perder a elegância. Essa estética reforça como a sensualidade contemporânea se constrói por meio da sutileza

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Tate McRae comparece no VMA 2025 usando um vestido transparente (Foto: Reprodução/Dimitrios Kambouris/Getty Images Embed)

Além disso, brilhos e texturas metálicas apareceram em diversos looks, confirmando a tendência futurista que tem dominado passarelas. O uso de paetês, pedrarias, transparente e  tecidos leves e cintilantes destacando a busca por visuais que não passam despercebidos, combinando ousadia e sofisticação.

Ícones que resgatam memórias fashion

Ashlee Simpson etornou após 17 anos  trazendo uma nostalgia ao relembrar os anos 2000 com seu vestido preto cheio de recortes e amarrações estratégicas que trazem de volta o espírito Y2K.  O retorno da cantora após quase duas décadas ao VMA mostrou como a moda é capaz de reviver épocas e ressignificá-las em contextos atuais.

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Ashlee Simpson usa um vestido preto no VMA 2025 (Foto: Reprodução/Dia Dipasupil/Getty Images Embed)

Esse resgate nostálgico também esteve presente em detalhes de outros artistas, que incorporaram referências Y2K e até mesmo dos anos 90. O mix entre o vintage e o moderno mostrou que a moda é cíclica, mas sempre ganha novos significados quando reinterpretada no presente. 

O tapete vermelho do VMA 2025 foi palco de moda, ousadia e performance. Os looks transcenderam o vestuário para virar espetáculo: Doja Cat com seu clutch de batom e atitude irreverente; Katseye com elegância coletiva em Dolce & Gabbana; Ashlee Simpson resgatando o glamour do passado; e Tate McRae com uma visão etérea e moderna. Foi uma noite em que figurinos contaram histórias — e certamente ficarão guardados na memória fashion.