Dakota Johnson foi clicada recentemente com um look preto dos pés à cabeça, reafirmando seu posto como ícone fashion. A produção minimalista e marcante conquistou os fashionistas e se consolida como inspiração certeira para enfrentar o inverno com muito estilo.

O inverno costuma trazer uma paleta mais sóbria, e o preto volta a ser protagonista nas produções de rua e red carpet. Dakota Johnson mostrou que o look all black não precisa ser monótono: ela combinou peças clássicas com elementos modernos, entregando uma composição elegante, prática e extremamente versátil para os dias frios.

Minimalismo que impressiona o poder do preto

O visual escolhido por Dakota é a prova de que o minimalismo pode, sim, ser impactante. Apostando em uma paleta monocromática, ela mostra como o preto – longe de ser básico – pode ser sinônimo de sofisticação e presença. O casaco longo em alfaiataria, com cortes precisos e estrutura impecável, é o grande protagonista do look, conferindo imponência e elegância ao conjunto. Por baixo, peças de linhas simples reforçam a proposta minimalista, enquanto as botas de couro adicionam um toque de força e modernidade à produção.

Mais do que um estilo, o look all black carrega uma mensagem: segurança, autoconfiança e personalidade. Ao escolher não depender de cores chamativas para se destacar, Dakota reforça o máximo de que o menos é mais – e que o preto, quando bem utilizado, é sempre uma escolha elegante, atemporal e poderosa. Um verdadeiro statement fashion que une simplicidade e ousadia em igual medida.

Como adaptar o look de Dakota Johnson para o seu dia a dia 

Recriar a elegância descomplicada de Dakota Johnson é mais simples do que parece — e totalmente possível com peças-chave que você talvez já tenha no guarda-roupa. O segredo está na escolha de itens versáteis, com bom caimento e acabamento, capazes de unir funcionalidade e estilo.

Comece com um casaco preto de corte reto ou levemente acinturado — ele é a peça que traz estrutura e sofisticação instantânea ao visual. Combine com uma calça de alfaiataria bem ajustada ou um jeans escuro de modelagem clássica. Na parte de cima, opte por uma blusa básica, como uma gola alta, malha fina ou camiseta lisa, de preferência em tecidos mais encorpados para equilibrar com as outras texturas.

_{Dakota Johnson serve a melhor inspiração de look all black para o inverno (Foto: Reprodução/Instagram/@forlovedakota)}

No quesito calçados, as botas são essenciais. Modelos de cano médio em couro liso ou envernizado ajudam a manter a silhueta elegante, além de oferecer conforto e proteção nos dias frios. Tecidos como lã, tricô, couro e até veludo podem entrar na composição para criar camadas visuais interessantes sem perder a proposta minimalista.

Para adicionar personalidade ao look sem sair da estética discreta, invista em acessórios com presença, mas sem exageros. Óculos escuros com design marcante, bolsas estruturadas em preto fosco ou com um leve brilho, e cintos com fivelas sofisticadas funcionam como pontos de destaque. Esses detalhes elevam o visual, transformando-o em uma produção digna de street style contemporâneo — discreta, mas impactante.

All black nunca sai de moda

O preto é atemporal, versátil e elegante — e Dakota Johnson reforça essa verdade com maestria. Em meio às tendências sazonais, o all black se mantém como um curinga poderoso, que transita do casual ao sofisticado sem esforço. O segredo está na combinação de peças que conversam entre si em termos de textura e proporção.

Mesmo nas estações mais frias, onde camadas e sobreposições são essenciais, o preto permite explorar diferentes estilos mantendo a harmonia visual. Dakota mostra como investir em peças-chave de qualidade no tom escuro pode ser o segredo para um guarda-roupa prático e sempre na moda.

Com seu look all black, Dakota Johnson entrega uma verdadeira aula de estilo invernal. A atriz prova que é possível ser elegante, moderna e confortável mesmo nos dias mais frios. Mais do que seguir tendências, ela inspira uma moda consciente, funcional e cheia de identidade — mostrando que o preto é, sim, a cor mais quente do inverno.

Foto destaque: Dakota Johnson usa look all black para o inverno (Reprodução/Instagram/@rogergonzalezshow)

Talvez você já tenha notado: os jogos do New York Knicks ganharam um toque a mais de glamour nos últimos tempos. Timothée Chalamet e Kylie Jenner vêm sendo clicados lado a lado na arquibancada, em momentos de cumplicidade e muita atitude fashion. Mais do que um simples espectador, o ator tem se consolidado como ícone de estilo nas rodadas da NBA.

Nos últimos jogos dos Knicks, o casal Timothée Chalamet e Kylie Jenner tem sido alvo constante das lentes e dos comentários nas redes sociais. Mas enquanto os rumores sobre o relacionamento correm soltos, é o visual de Timmy que realmente vem se destacando. Combinando peças de luxo, referências ao streetwear nova-iorquino e uma estética personalizada, o ator transforma cada ida ao ginásio em um verdadeiro statement de estilo — algo que vai além do namoro e do esporte.

Exibe seu amor por Nova York com estilo autêntico

Timothée Chalamet não é apenas mais um espectador na plateia: ele é um verdadeiro torcedor dos Knicks desde a infância. Essa conexão emocional com o time e com a cidade se traduz em sua presença marcante nas arquibancadas — e, claro, nos looks que escolhe vestir. Cada aparição é pensada como um ato de amor por Nova York, com referências visuais que combinam a tradição do basquete com a estética urbana contemporânea.

_{Timothée Chalamet marca presença no jogo dos Knicks (Foto: Reprodução/Instagram/@tchalametdaily)}

O responsável por essa identidade visual é Taylor McNeill, stylist conhecida por unir peças de nicho com intervenções exclusivas. Para Timothée, ela cria produções que dialogam com o universo Knicks, sem perder o toque de ousadia. A marca Chrome Hearts, queridinha do underground de luxo, domina essas composições com jeans laranja cravejados de cruzes góticas e jaquetas que remetem diretamente às cores e símbolos do time.

Refina o streetwear com peças de luxo e atitude

A sofisticação das produções também está nos detalhes: óculos Oakley com lentes vermelhas, tênis Rick Owens x Converse e a corrente Panthère da Cartier mostram que, para além do visual esportivo, existe um cuidadoso trabalho de styling e pesquisa. As botas Timberland customizadas, avaliadas em cerca de 30 mil dólares, reforçam a ideia de que o estilo do ator é pensado como extensão de sua personalidade.

_{Timothée Chalamet marca presença no jogo dos Knicks com o seu visual esportivo (Foto: Reprodução/Instagram/@tchalametdaily)}

Mais do que uma tendência, Chalamet estabelece um novo código de vestimenta para celebridades nos eventos esportivos. Enquanto muitos apostam no básico ou no conforto, ele incorpora moda com significado e estratégia, tornando cada aparição uma afirmação de identidade. O resultado? As arquibancadas se transformam em passarelas, e o público em espectadores de um desfile informal — mas altamente influente.

Ao unir paixão esportiva, identidade cultural e estilo, Timothée Chalamet não só acompanha os Knicks, como amplia os holofotes sobre eles. Com a ajuda de Taylor McNeill, ele traduz em roupas a energia da cidade, a força do time e a vibração das ruas de Nova York. Em tempos onde moda e comportamento caminham juntos, Chalamet se destaca como embaixador de uma nova geração de fãs: aqueles que vestem com intenção, torcem com emoção e inspiram com autenticidade.

Foto de destaque: Timothée Chalamet esta marcando presença nos jogos Knicks  (Reprodução/Instagram/@tchalamet)

Antes do desfile começar, os olhos já brilham — e o motivo não são os looks, mas os convites. Os desfiles de moda de 2025 elevam o simples papel a um novo patamar: o de obra de arte, manifesto e experiência sensorial. Grifes como Louis Vuitton, Kenzo, Magliano e Prada apostam na inovação para encantar antes mesmo de a primeira modelo cruzar a passarela.

O universo da moda está cada vez mais preocupado com a experiência completa, e os convites dos desfiles de 2025 refletem esse novo momento. As principais Maisons apostaram em formatos ousados, materiais inusitados e mensagens impactantes para convidar seus seletos públicos. Muito além de datas e locais, cada convite já introduz o tema, o mood e até o manifesto por trás da nova coleção.

Cartão de acesso da Louis Vuitton

Para a sua apresentação de inverno 2025, a Louis Vuitton assegurou que seus convidados experimentassem uma atmosfera de exclusividade e mistério, com um convite que imita um cartão de acesso VIP. Acompanhado de um porta-cartões de marca, o convite apresentava o nome do convidado escrito à mão, parecido com um crachá exclusivo. A proposta evoca o luxo e o acesso limitado que são parte do imaginário associado à Maison.

_{Convite exclusivo da Louis Vuitton (Vídeo: Reprodução/Instagram/@kadudantas)}

Esse formato faz parte de uma tendência crescente na indústria da moda em 2025: convites transformados em objetos memoráveis, não apenas um pedaço de papel.

Passagem para Kenzo

A Kenzo deu início à temporada 2025 exibindo seu convite de forma semelhante a um bilhete de avião. O “ingresso” continha o nome do participante, o local e detalhes sobre a coleção. Em um envelope projetado como os distribuídos em aeroportos, o convite indicava que o desfile seria uma viagem à nova coleção da marca.

Essa fusão de influências refletiu-se tanto nas peças apresentadas quanto na concepção do convite, que simbolizava uma jornada entre culturas e estilos.

Magliano com bolinhas de gude

A Magliano reviveu a infância e o jogo ao enviar um saco de bolinhas de gude como convite para seu desfile. As esferas eram acompanhadas por um rótulo que indicava a data, o local e o horário do evento, evocando recordações nostálgicas e a simplicidade dos jogos de rua. A opção se alinha ao âmbito emocional e melancólico muitas vezes abordado pelo designer Luca Magliano, convertendo o convite em um objeto de recordação afetiva.

O convite transformou-se em um objeto de memória afetiva, reforçando a identidade poética e sensível da marca. Essa abordagem criativa une moda e nostalgia, proporcionando uma experiência interativa que vai além do tradicional convite impresso.

Álbum de figurinhas da Prada

Para promover a coleção de primavera/verão 2025, a Prada ofereceu aos participantes do desfile um álbum de adesivos que, quando preenchido, revela ilustrações com todos os visuais da coleção. O conjunto inclui um livreto e quatro pacotes de adesivos, adequados para completar os espaços vazios.

_{Prada cria um álbum de figurinha como convite (Vídeo: Reprodução/Instagram/@rhaypianta)}

O álbum não apenas apresenta os looks da coleção, mas também convida os participantes a interagirem com o conteúdo de forma lúdica e envolvente. Essa iniciativa reflete a tendência crescente de marcas de luxo em criar experiências únicas e memoráveis para seu público, utilizando elementos que evocam emoções e conexões pessoais.

Os convites para os desfiles de moda de 2025 mostram que a criatividade não está apenas nas roupas — ela está em cada detalhe da experiência. Das esculturas às guloseimas, da sustentabilidade à tecnologia, as marcas entendem que o primeiro impacto é decisivo. Com isso, transformam convites em objetos de desejo, antecipando o espetáculo e conquistando o público antes mesmo do primeiro look aparecer. Afinal, na moda contemporânea, tudo comunica — até o convite.

Foto de destaque: Kenzo criou um convite como se fosse uma passagem aérea (Reprodução/X/@jtong37)

Com a aura aristocrática da Villa Albani Torlonia como cenário, a Dior apresentou sua coleção Cruise 2026 em um desfile que transformou o passado em poesia contemporânea. Maria Grazia Chiuri encontrou na figura de Mimi Pecci-Blunt, socialite e mecenas das artes, a inspiração ideal para tecer uma narrativa de elegância, história e poder feminino.

A noite romana foi palco de uma celebração da estética clássica com toque moderno. Em meio às colunas e estátuas setecentistas, a coleção Cruise 2026, foi apresentada parecendo que cada visual era um personagem numa peça silenciosa e bem refinada. Maria Grazia Chiuri, sempre fiel ao seu estilo próprio, criando referências históricas à liberdade e a sofisticação da mulher Dior, produzindo um espetáculo visual que conversa com o passado e ainda olha pra o futuro.

Revive memórias de Mimi Pecci-Blunt com moda evocativa

A coleção homenageia Mimi Pecci-Blunt, ícone da sociedade italiana e anfitriã de festas lendárias nos salões romanos. Chiuri se inspirou no charme e na ousadia dessa figura histórica para desenhar vestidos com rendas, transparências e cortes suaves que flutuavam pelos jardins com a mesma leveza de uma dança antiga. O resultado foi um desfile que uniu memória, arte e moda.

_{A coleção homenageia Mimi Pecci-Blunt, ícone da sociedade italiana (Vídeo: Reprodução/Instagram/@jdiderich)}

A atmosfera do evento refletia o espírito dos bailes de outrora, com peças que evocavam o romantismo da Belle Époque e o refinamento do século 20. Entre lingeries à mostra, flores bordadas e arabescos que pareciam pintados à mão, a estilista reafirmou sua sensibilidade ao traduzir símbolos femininos em roupas que falam com o corpo e com a alma.

Exalta o savoir-faire da Dior em cada detalhe artesanal

A coleção Cruise 2026 destacou o primor técnico dos ateliês da Dior com bordados minuciosos e trompe l’oeil que simulavam o dorso feminino. A escolha dos materiais e acabamentos manuais transformou cada look em uma obra de arte viva, onde a técnica se alia à emoção em perfeita harmonia.

_{A coleção destacou o primor técnico dos ateliês da Dior com os bordados minuciosos e trompe l’oeil que simulavam o dorso feminino (Foto: Reprodução/Instagram/@dior)}

Além da delicadeza, houve espaço para a força visual da alfaiataria — ternos retos e limpos dividiram a cena com as peças leves, reforçando o contraste entre o feminino suave e o feminino assertivo. Essa dualidade já característica da Dior de Chiuri aparece mais uma vez como um manifesto silencioso sobre as múltiplas camadas da identidade feminina.

O desfile Cruise 2026 da Dior reafirma a capacidade da moda de contar histórias através da beleza e da memória. Ao reunir arte, herança italiana e artesanato de excelência, Maria Grazia Chiuri entregou uma coleção que é, ao mesmo tempo, reverência ao passado e visão de futuro. Em Roma, a Dior mostrou que vestir-se pode ser uma forma de recordar, de celebrar e de resistir — tudo com elegância.

Foto de destaque: Maria Grazia Chiuri apresentou a sua coleção de cruise 2026 da Dior (Reprodução/Instagram/@voguebrasil)

Com aparições recentes que dominaram os cliques dos paparazzi e as redes sociais, Kendall Jenner trouxe a meia-calça de volta aos holofotes da moda. O item, antes visto como complemento discreto, agora assume o papel principal nos looks da temporada.

Não é de hoje que a meia-calça faz parte do repertório fashion feminino, mas nas últimas semanas ela deixou de ser coadjuvante para se tornar peça-chave nas composições mais modernas. Kendall Jenner conseguiu comprovar isto. Em produções que vão do street style ao visual noturno sofisticado, a top model tem apostado na meia-calça como protagonista, combinando com blazers oversized, micro vestidos e botas de cano alto.

Kendall reinventa a meia-calça

Kendall Jenner tem mostrado que a meia-calça não precisa ser apenas uma peça funcional para os dias frios. Em suas escolhas fashionistas, ela usa o item com recortes, texturas e até estampas, elevando o nível do que antes era considerado básico. A modelo prova que, com criatividade, é possível transformar qualquer produção em uma afirmação de estilo.

_{Kendall Jenner arrasa em look com meia-calça da Calzedonia (Foto: reprodução/Instagram/@calzedoniagoiania_)}

Além disso, a modelo adiciona ainda mais glamour e originalidade ao combinar a meia-calça com outras tendências do momento, como o minimalismo sexy e a alfaiataria desconstruída. Suas combinações equilibram sensualidade e elegância, o que faz da meia-calça um elemento versátil e sofisticado digno de ser usado além do inverno.

A volta dos anos 2000 com um toque moderno

O retorno da meia-calça também acompanha a nostalgia da moda dos anos 2000, em que o item era presença confirmada em looks de ícones como Britney Spears e Paris Hilton. Agora, sob uma nova perspectiva, Kendall resgata essa estética com um toque contemporâneo e mais refinado, mostrando que é possível revisitar o passado com uma visão atual.

_{O retorno da meia-calça também acompanha a nostalgia da moda dos anos 2000 (Foto: Reprodução/Instagram/@calzedoniagoiania_)}

Sua abordagem destaca como a moda é cíclica e como peças consideradas “antigas” podem ressurgir com força. A meia-calça, agora com recortes estratégicos ou detalhes fashionistas, ganha status de item-desejo e aparece como aposta certeira nas vitrines e feeds das fashionistas ao redor do mundo.

Kendall Jenner não apenas usa tendências, ela as cria. Ao colocar a meia-calça no centro de suas produções, a modelo redefiniu o lugar dessa peça no guarda-roupa contemporâneo. Versátil, elegante e cheia de atitude, a meia-calça se confirma como a protagonista da temporada, provando que estilo está nos detalhes e nas escolhas certas.

Foto de destaque: Kendall Jenner usa meia-calça icônica da Calzedonia (Reprodução/Instagram/@calzedoniasalvador)