O ator Johnny Depp está oficialmente fora dos próximos filmes da franquia de ‘Animais Fantásticos’, spin-off do universo de Harry Poter. Depp teve que se afastar das produções na qual ele era um dos personagens chave no papel de Gellert Grindelwald, a pedido da pripria Warner Bros., detentora dos direitos cinematográficos da obra.

A confirmação veio através do próprio ator, que usou a sua conta no Instagram para alertar aos fãs a respeito de sua ausência no terceiro capítulo da franquia (até então, sem nome definido e previsto para estrear nos cinemas em novembro de 2021).

^{(Johnny Depp como Gellert Grindelwald. Reprodução:  Warner Bros.)}

Através de uma carta de esclarecimento Depp declarou:

“Em razão dos eventos recentes, eu gostaria de fazer um breve pronunciamento”, começa a carta do ator, citando a disputa judicial contra Amber Heard, em que é acusado de violência doméstica.

“Primeiramente, gostaria de agradecer a todos que me deram apoio e lealdade. Eu fiquei honrado e comovido com todas as suas mensagens de amor e preocupação, especialmente nos últimos dias”, continuou o ator, que em seguida anunica:

“Em segundo lugar, gostaria de informar que a Warner Bros. pediu que eu deixasse o papel de Grindelwald em Animais Fantásticos, e eu respeitei a decisão e aceitei. Por fim, tenho que dizer isso. O julgamento surreal no Reino Unido não mudará minha luta para contar a verdade, e confirmo que planejo recorrer”, disse o ator, referindo-se ao processo que perdeu recentemente contra o tabloide inglês The Sun. “Continuo determinado e pretendo provar que as alegações contra mim são falsas. Minha vida e carreira não serão definidas por esse momento. Obrigado por ler”, encerrou o comunicado.

^{(Post no Instagram de Johnny Depp. Repordução: Instagram @JohnnyDepp)}

A notícia da demissão vem dias após a sentença desfavorável do processo aberto por Depp contra o The Sun, por ter sido caracterizado como “wife beater” [agressor doméstico, em tradução livre] pelo tabloide. Isso ocorreu após sua ex-esposa, escrever um artigo para o jornal The Washington Post alegando ter sofrido violência doméstica do ator em 2018.

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Após o anúncio e repercussão da carta de Depp, a Warner Bros confirmou a demissão ao Hollywood Reporter, por meio de um porta-voz. A nota diz: “Johnny Depp partirá da franquia Animais Fantásticos. Agradecemos a Johnny por seu trabalho nos filmes até agora. Animais Fantásticos 3 está atualmente em produção e o papel de Gellert Grindelwald será reformulado.” O filme deve estrear nos cinemas de todo o mundo no verão estadunidense de 2022 (entre junho e setembro), adiantou o estúdio.

^{(Cena de Animais Fantasticos: Os Crimes de Grindelwald. Reprodução:  Warner Bros.)}

Também é importante ressaltar, que o afastamento do ator, tal como as recentes polêmicas envolvendo as alegações de violência doméstica, possivelmente terão efeitos ainda maiores para a carreira de Depp. Segundo o site We Got This Covered, a Disney também estaria descontente com o ator e já teria desistido de convidá-lo para futuros lançamentos da franquia Piratas do Caribe, deixando o astro que viveu o Capitão Jack Sparrow por anos, de fora de um possível reboot da obra.

Agora os fãs se dividem em opiniões diversas sobre o assunto. Se por um lado, após o anúncio da saída do ator da produção, Depp ganhou mais de 200 mil novos seguidores no Instagram, em forma de apoio. Por outro, grande parte da mídia americana chama a atriz Amber Heard de “guerreira”.

(Imagem Destaque: Ator Johnny Depp em Londres, Reino Unido. Reprodução: Corriere Della Sera)

Após três dias recheados de atrações, novidades e momentos e inesquecíveis, com mais de seis horas de transmissão pelo YouTube e Tik Tok da Netflix Brasil o Tudum Ao Vivo chegou ao fim quinta-feira (5).

Apresentado pela Maisa, o evento contou com a participação dos atores e atrizes dos conteúdos favoritos dos fãs adolescentes da Netflix, anúncios de produções inéditas, atrações musicais, entrevistas exclusivas e até o “Chat Rolê”, um encontro virtual entre o público e alguns dos talentos mais queridos da gigante do streaming.

A escritora e autora Thalita Rebouças revelou as primeiras imagens de Pai em Dobro, filme Netflix escrito por ela e estrelado pela Maisa e com Eduardo Moscovis, Marcelo Médici e Laila Zaid completando o elenco. Ela também falou sobre a produção de um longa inspirado em seu best-seller Confissões de Uma Garota Excluída, Mal-Amada e (Um Pouco) Dramática, que terá no elenco Klara Castanho, Julia Gomes, Kiria Malheiros e Fernanda Concon.

^{(Maisa e Eduardo Moscovis em cena de “/Pai em Dobro”/ .(Créditos: Suzanna Tierie)}

E não paroou por ai, a cantora Anitta apresentou seu mais novo projeto com a Netflix, Anitta: Made in Honório. Com lançamento no dia 16 de dezembro, a nova série documental acompanha a frenética rotina profissional com um olhar mais íntimo sobre a vida pessoal da artista.  

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Confira o teaser abaixo:

^{(Teaser Ofilcial de Anitta: Made in Honório. Reprodução: You Tube Netflix Brasil)}

Emicida foi uma das atrações musicais da noite e, além de mostrar uma cena exclusiva de seu documentário, AmarElo – É Tudo Pra Ontem, que estreia em 8 de dezembro, falou sobre a empolgação que está sentindo por trabalhar com audiovisual e a importância da construção de pontes de aproximação entre as pessoas.

Foi anunciada também Temporada de Verão, a mais nova série original nacional da Netflix. Giovanna Lancellotti é a protagonista do título, que conta ainda com Jorge Lopez, o Valério de Elite; André Luiz Frambach e a papper Gabz. 

Em primeiríssima mão, Maisa anunciou os cinco brasileiros que vão comandar a versão nacional de Queer Eye, prevista para 2021, e mudar a vida de muita gente com uma transformação em beleza, bem-estar, cultura, design e estilo. Quem deu as boas-vindas ao grupo foram os Fabulosos (Fab 5) da edição norte-americana do show, falando em português!

^{(Anúncio oficial de Queer Eye Brasil. Reprodução: You Yube Netflix Brasil)}

O festival em formato online e totalmente gratuito aconteceu entre os dias 03 e 05 de novembro, mas quem ficar com saudades pode conferir os vídeos com os melhores momentos de cada dia, que estão disponíveis aqui. E para quem não aproveitou ainda, a versão digital do Almanaque Tudum, contendo entrevistas, curiosidades, quizzes e atividades interativas com os personagens das séries e dos filmes da Netflix, ainda está a sua total disposição em tudumnetflix.com.br.

(Imagem Destaque: Maisa no palco do Tudum Ao Vivo. Créditos: Vanessa Bumbeers/Netflix) 

O icônico ator escocês Sean Connery, reconhecido mundialmente por dar vida a primeira versão de James Bond nos cinemas, morreu neste sábado (31), aos 90 anos. A fatalidade ocorreu em Nassau, nas Bahamas, onde o astro vivia há algum tempo, e no memento estava cercado por familiares.

Em declaração à BCC, o filho de Connery disse à  que o ator, morreu pacificamente, durante o sono. O astro já estava doente há algum tempo, mas a causa da morte não foi divulgada. “É um triste dia para todos que conheciam e amavam meu pai e uma perda triste para todas as pessoas ao redor do mundo que apreciavam o maravilhoso talento que ele tinha como ator”, disse Jason Connery à rede britânica.

Connery deixa, além de Jason, a mulher, Micheline Roquebrune, com quem foi casado por 45 anos.

Em um breve depoimento ao jornal britânico Daily Mail, a viúva revelou a luta do marido contra demência em seus últimos anos de vida. “Não era vida para ele, que nem estava mais capacitado para se expressar ultimamente, afirmou Micheline. Que ainda disse que a despedida foi pacífica e que esteve todo tempo ao seu lado. “Era o que ele queria. Ele tinha demência e isso teve seu peso para ele. Ele teve seu último desejo atendido e partiu sem nenhuma tensão”, afirmou a viúva de 91 anos.

^{(Sean Connery e Micheline Roquebrune em um restaurante em Múrcia, Espanha, em 1973. Foto: Getty Images)}

Primogênito de um caminheiro e de uma empregada doméstica, Thomas Sean Connery nasceu em 25 de agosto de 1930 e teve uma criação humilde em favelas de Edimburgo, Escócia. Abandonou a escola aos 13 anos, e aos 16 entrou para Marinha Real, onde ficou três anos, até ser considerado inválido por ter úlceras estomacais.

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Antes de alcançar a fama, trabalhou como polidor de caixões, entregador de leite, caminhoneiro, salva-vidas, modelo vivo para artistas do Colégio de Artes de Edimburgo e até como jogador de futebol. Mais tarde ganhou a reputação de “homem duro” por enfrentar uma gangue de seis homens que tentaram roubá-lo.

Essa fama, aliada ao hobby de fisiculturismo, o ajudaram a conquistar o papel que mudaria sua vida mais tarde, o do espião James Bond, o agente secreto britânico 007, criado pelo escrito Ian Fleming.

Uma Linda trajetória nos Cinemas

Sean Connery sempre será lembrado como o agente 007 original do cinema, papel que interpretou pela primeira vez em 1962, em “007 Contra o Satânico Dr. No.” Quando pronunciou pela primeira vez a imortal frase “O nome é Bond… James Bond“, Connery estabeleceu o charme e a ironia que se tornaram a marca da versão cinematográfica do personagem.

O astro fez isso tão bem, que interpretou James Bond nos cinco filmes seguintes: “Moscou contra 007” (1963), “007 contra Goldfinger” (1964), “007 contra a Chantagem Atômica” (1965), “Com 007 Só se Vive Duas Vezes”(1967). Depois disso, já cansado de viver o agente secreto, Connery deixou a franquia. Porém, após um hiato que durou cinco anos, o ator voltou a dizer a icônica frase mais duas vezes. Uma 1971 em “007: Os Diamantes São Eternos” e por fim em “007: Nunca mais Outra Vez” (1983), quando aposentou de vez sua versão do agente.

^{(Sean Connery como James Bond em Moscou contra 007, 1963. Reprodução: Eon Productions)}

Mas além de suas marcantes performances na franquia 007, Connery entregou outras atuações memoráveis ao longa de sua extensa carreira nos cinemas, e entre os principais títulos então: 

“O Homem Que Queria Ser Rei” (1975), ambicioso projeto de época do diretor John Huston. Em “O Nome da Rosa” (1986), onde Sean Connery assume o manto de William de Baskerville, um frade que é encarregado de investigar heresias em um mosteiro. E o “O Guerreiro Imortal” do mesmo ano.

Porém foi no ano seguinte em 1987, com “Os Intocáveis”, que o ator foi premiado com o Oscar de melhor ator, ocasião em que foi aplaudido de pé. Ele também ficará eternizado na cultura pop por ter vivido Henry Jones Sr., pai do personagem-título de “Indiana Jones e a Última Cruzada”, de 1989. Além de muitos outros clássicos do cinema.  

Como as parcerias que fez com o diretor Sidney Lumet, o que levou Connery a participar de “A Colina dos Homens Perdidos”, “O Golpe de John Anderson”, “Até os Deuses Erram”, “Assassinato no Expresso Oriente” e “Negócios de Família”.

^{(Sean Connery como: James Bond, Henry Jones Sr. e Allan Quatermain. Reprodução: Eon Productions; Paramount Pictures; 20th Century Studios)}

Connery foi nomeado cavaleiro pela Rainha em uma cerimônia de investidura no Palácio Holyrood em Edimburgo em 5 de julho de 2000. E após cinco décadas na frente das câmeras, o ator, que nunca se adaptou ao estilo de vida de “Hollywoodiana“, decidiu se afastar das telonas nos anos 2000, quando passou a levar uma vida mais tranquila e  reclusa, jogando golfe.

Seu último aparição nos cinemas foi em “A Liga Extraordinária“ (2003), após isso Connery voltou a trabalhar apenas como dublador de um veterinário escocês aposentado na animação “Sir Bill” (2012), encerrando asim sua bela carreira.

(Imagem Destaque:  Sean Connery como James Bond em 007 contra Goldfinger, 1964.  Reprodução: Eon Productions)

Quando o público pensa em animação, é difícil não lembrar do castelo da Disney se iluminado. A criadora do Mickey é uma gigante no assunto, tento um impacto cultural que reverbera por gerações, e criando referências globais. Hoje é sétima marca mais valiosa do mundo, de acordo com a revista Forbes, e as animações têm grande parcela de participação nessa trajetória. Mas conforme o tempo passa, a concorrência por essa que é uma das áreas mais cobiçadas dos grandes estúdios, só aumenta.

Foi desenhando Mickey Mouse e aperfeiçoando técnicas de animação que o estúdio do ratinho entrou no caminho para se tornar o império que é hoje. Porém com o rápido crescimento da indústria do audiovisual, e a popularidade dos streamings de vídeo, o surgimento de animações cada vez mulheres, vem crescendo exponencialmente. E segundo o cofundador da Netflix, Reed Hastings, a empresa tem como objetivo superar a Walt Disney Studios, neste gênero, e colocar a plataforma no topo da produção de animações.

Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Hastings comentou sobre a grandiosa intenção do serviço de streaming: desbancar a Disney em animações para a família. No entanto, ele admitiu também que isso ainda vai demorar um pouco para acontecer. “Nós queremos desbancar a Disney nas animações para família. Isso ainda vai demorar um pouco. Quer dizer, eles são realmente bons nisso. Ambos estamos muito focados em edificar nossos grupos de animação e, bom, é uma competição amigável”, declarou Hastings.

^{(Montagem com personagens da Disney. Reprodução: Walt Disney Studios/ Adoro Cinema)}

Ainda de acordo com ele, o ousado objetivo de superar a qualidade da Disney, vai aumentar o nível das animações. “Nós [Netflix e Disney] queremos criar histórias incríveis para os consumidores e queremos poder aumentar o nível dessa área. Nós sabemos que eles serão desafiadores e uma competição pelos próximos 50 anos”, disse o cofundador.

E para que esse objetivo seja possível de ser alcançado, a plataforma já revelou que pretende investir mais ainda em lançamentos de filmes de animação. Desta vez quem trouxe a informação foi o CEO da Netflix, Ted Sarandos, em uma entrevista ao Variety. “Nossa ambição em animação agora é ir para frente – estamos no caminho de lançar seis longas de animação por ano, algo que nenhum grande estúdio já fez”, explicou Sarandos.

O CEO não deu mais detalhes sobre como a plataforma de streaming pretende atingir essa marca tão ousada, e nem informou se os planos dizem respeito apenas a produções originais, não sequências ou também incluiu obras compradas de outros estúdios.

A Corrida já começou

^{(Cena de “/Klas”/. Reprodução: Netflix)}

Basta dar uma breve procurada no catálogo da Netflix, e será possível encontrar animações originais de peso. Quem não lembra, por exemplo, do sucesso de “Klaus“, um dos maiores hits da Netflix no ano passado, tendo chegado a disputar o Oscar de Melhor Filme de Animação de 2019.

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Mas o que realmente está fazendo com que os fãs de animação, e até mesmo os especialistas da érea acreditarem muito mais nessa ideia de alcançar a Disney, é o já popular “A Caminho da Lua”, que estreou na plataforma no dia 23 de outubro deste ano.

A produção é comandada por Glen Keane, responsável por grandes animações da Disney, e um contador de histórias como poucos. Glen é visto como lenda viva por seu trabalho em vários clássicos da Disney como: “A Pequena Sereia” (1989), “A Bela e a Fera” (1991), “Aladdin” (1992), “Tarzan” (1999) e Pocahontas – O Encontro de Dois Mundos (1995), entre outros, além de ter faturardo um Oscar em 2018, com o curta “Dear Basketball”. Um currículo impressionantemente invejável, e que agora, está a serviço da Netflix.

^{(Cena de “/A pequena Sereia”/. Reprodução: Walt Disney Studios)}

O rótulo de “lenda da Disney” (que Keane já recebeu oficialmente em forma de prêmio) é concedido para poucos, mas isso não dificultou a missão de criar uma história em outro estúdio. Glen obviamente respeita muito a magia da casa do Mickey, porém declarou em entrevista ao site UOL, que buscava uma nova fórmula para suas obras. Agora, depois de quase quatro décadas de Disney, Keane, antes animador, estreia como diretor de um longa.

O filme é uma coprodução da Netflix com o chinês Pearl Studio. A parceria mostra que, na busca para liderar a produção de animações, o streaming deve adotar uma das principais estratégias que deram ao serviço a alcunha de gigante, firmando acordos com outras produtoras, assim conseguindo fornecer um volume arrebatador de conteúdo, conquistando mercados e se expandindo.

“A Caminho da Lua” parece ser, até o momento, a maior demonstração de força da empresa nessa prometida guerra dos filmes animados. O longa se apropria de uma fórmula que alçou vários dos desenhos da Disney ao status de clássicos. Com um visual estonteante e um formato que as pessoas já conhecem e amam.

^{(Cena de “/A Caminho da Lua”/. Reprodução: Netflix)}

A protagonista do filme é Fei Fei (voz original de Cathy Ang), uma garota que perdeu a mãe muito cedo. Quando descobre os planos de seu pai de se casar de novo, ela cria um foguete para viajar até Chang”/e (voz de Phillipa Soo), a deusa chinesa da Lua. Ela espera que a lenda, nascida a partir de uma promessa de amor eterno, inspire o viúvo a mudar de idaia e continuar sozinho.

Referências e Instituições

Quando embarcou no projeto, Keane não imaginava o quão pessoal era o filme para Audrey Wells, que o roteirizou. A escritora levou o projeto à Netflix sem dizer que estava com câncer, já que queria que a animação fosse uma carta de despedida à filha e ao marido. Wells morreu em outubro de 2018, aos 58 anos, e nunca chegou a ver sua obra concluída.

O fator luto é uma temática usada com bastante frequência nas produções Disney. Seu primeiro longa, “Branca de Neve e os Sete Anões“, já era ancorado numa protagonista órfã. Mas há outros pontos em comum com os clássicos no filme. Em “A Caminho da Lua” é possível ver uma heroína que deixa sua família para viver uma aventura, na companhia de criaturas fofas e que servem de alívio cômico.

Como se não bastasse, o longa é um musical, com direito até a uma música que serve de “coração do filme”, como o próprio Keane definiu “Parte do Seu Mundo” para convencer os executivos da Disney a não cortarem a canção de “A Pequena Sereia“. Em “A Caminho da Lua”, a faixa que serve de alma da história e que expressa todos os desejos de sua heroína é “Vou Voar“, que Fei Fei canta enquanto planeja sua ida à Lua.

^{(Cartaz de “/A Caminho da Lua”/. Reprodução: Netflix)}

Mas não só de fatores Disney vive o filme, as diferenças dos clássicos também compõem a obra. Fei Fei combina a inteligência para construir um foguete com a fé que a faz ver o que mais ninguém vê e acreditar, que uma deusa vive no lado mais escuro da lua. Bem diferente da maioria das animações que resolvem os problemas com magia.

A obra fala do luto através da música, diferentemente do romantismo presente em “A Bela e a Fera“, por exemplo, “A Caminho da Lua” tem uma pegada mais pop, hip-hop e até k-pop. A figura da deusa da lua, parece uma versão oriental e cartunesca de uma diva do pop.

E essa fórmula tem funcionado muito bem, pelo menos no que diz respeito à audiência, pois, desde que estreou na plataforma, “A Caminho da Lua” vem alcançando a liderança do Top 10 das produções mais vistas na Netflix.
 
Com uma ampla campanha de marketing e a promessa de agradar pequenos e adultos, em um ano em que as animações da concorrência foram impedidas de chegar aos cinemas, fechados ou sem grande público por conta da pandemia, “A Caminho da Lua” é uma fração de uma série de apostas animadas da Netflix.

^{(Interface do Disney Plus. Reprodução: Quarta Parede POP)}

Mas enquanto a Netflix se aventura pelas animações, a Disney também trilha um caminho para confrontar a gigante do streaming, investindo massivamente em sua própria plataforma on demand, o Disney+, que chega ao Brasil no dia 17 de novembro. Mas Keane pretende continuar pela Netflix, em que conta já desenvolver um novo projeto. Portanto a largada desta corrida, onde quem ganha é o público, já foi dada e os concorrentes estão a todo vapor.

As próximas animações originais programadas para estrearem na Netflix são: “Pinóquio” com Guillermo del Toro por trás do stop-motion inspirado no personagem que é queridinho da Disney. “Wendell and Wild“, Henry Selick dirige o stop-motion, com produção de Jordan Peele e “Apollo 10½” com Richard Linklater como criador e diretor do filme.

(Imagem Destaque: Netflix e a corrida para superar a Disney nas animações. Reprodução: Netflix/ Disney. Montagem: Jonathan Rosa

O ator Joel Kinnaman, concedeu uma entrevista ao portal de notícias THR, onde comentou sobre o filme Esquadrão suicida e indicou uma possível classificação etária para o longa. O astro que interpreta Rick Flag no filme comentou que a obra agora dirigida por James Gunn será insana, mas “absolutamente para maiores de 18”.

Kinnaman é um dos poucos atores que retornara para sequência do filme, ao lado somente de Viola Davis como Amanda Waller, Jai Courtney como Capitão Bumerangue e Margot Robbie como Arlequina. Então ele entende melhor do que ninguém o que diferencia esse filme de seu antecessor, que teve direção de David Ayer. 

Inda na entrevista o astro elogiou o trabalho do diretor e roteirista James Gunn por seu domínio tanto na ação, quanto na comédia: “Sim, esse filme vai ser insano. O roteiro é muito divertido. Cada página dele foi engraçada e me fez rir”, relatou o ator que ainda infatizou que Gunn James  reinventa não apenas os conceitos, mas também os personagens da obra. “Para mim, foi como fazer minha primeira comédia, mas uma pesada para maiores. Muito da ação é prática com explosões reais”, esclaou Kinnaman.

Confira o vídeo de bastidores que foi duvulgado na DcFundome: 

                                      ^{(Vídeo de Esquadrão Suicida. Reprodução: You Tube –  Warner Bros.)}

Além disso, Kinnaman também comentou sobre o grande elenco do novo filme, com destaque para John Cena, astro da WWE que vai interpretar o Pacificador nessa versão do longa: “É um grande elenco que ele reuniu. John Cena, aquele filho da p*** é um gênio da comédia. Ninguém nos fazia rir no set tanto quanto John”, relatou o ator que disse ainda que Cena sabe inprovisar muito bem e abusou disso nas gravações.

Tatiana Maslany, de Orphan Black, será a Mulher-Hulk em série do UCM

Por fim, o ator voltou a elogiar o empenho de James Gunn para chegar ao melhor resultado possível durante as filmagens: “Tem tantos talentos nesse time, e James tem um grande comando de tudo… E ele sabe exatamente quando conseguir o que ele precisa, porque seus ouvidos são muito afinados a isso”, comentou o ator.

E logo depois disse que aprendeu muito com James Gunn nesse filme: “E foi uma verdadeira experiência de aprendizado para mim, porque nunca fiz uma comédia desse jeito antes, então pedi para ele trabalhar comigo e me ensinar essa merda. E sim, nos divertimos muito fazendo isso. Esse filme vai ser um monstro do c******. Honestamente, mesmo estando nele, mal posso esperar para ver como fã”, conclui Kinnaman.

^{(Fote de final das gravações do filme. Reprodução: CineBlog)}

Além dos atores quem voltam para o longa, completam o elenco principal: Idris Elba como Sanguinário (Bloodsport), John Cena como Pacificador (Peacemaker), Peter Capaldi como Pensador (Thinker), Nathan Fillion como TDK, Alice Braga como Solsoria, Michael Rooker como Sábio (Savant), Sean Gunn como Doninha (Weasel), Daniela Melchior como Caça-Ratos 2 (Ratcatcher 2), David Dastmalchian como Bolinha (Polka-Dot Man), Steve Agee como Tubarão-Rei (King Shark) e Taika Waititi em um papel ainda não revelado.

Apesar de usará alguns dos mesmos personagens do longa de David Ayer, o novo Esquadrão Suicida não terá tantas conexões com a primeira trama. O filme deve se inspirar nas HQs do grupo na década de 1980, escritas por John Ostrander e Kim Yale. A produção teve início em 23 de setembro de 2019, em Atlanta, e a estreia está marcada para 6 de agosto de 2021 nos cinemas. 

(Foto Destaque: Joel Kinnaman em Esquadrão Suicida. Reprodução: Warner Bros.)

A atriz Tatiana Maslany, conhecida por viver múltiplos personagens caracteristicamente diferentes na série de ficção científica Orphan Black, foi confirmada como a protagonista de She-Hulk, nova série do MCU no Disney+. 

Apesar de não ser exatamente forte fisicamente, a atriz é muito versatil, e vivendo as varias protagonistas em “Orphan Black” Maslany recebeu uma estatueta do Emmy e indicação ao Globo de Ouro. Além disso os efeitos especiais podem dar um “forcinha” no visual. 

Assim que foi anunciado o nome de Maslany o ator Mark Ruffalo, que vive o Hulk nos cinemas foi o primeiro a dar as boas vindas à sua “prima” nas telas. Dando um gostinho de como serão as interações futuras na série, onde provavelmente Ruffalo fara uma pontiha pelo menos. 

^{(“Bem vinda à família, prima!”, escreveu Ruffalo em seu Twitter. Foto: Tweet de Mark Ruffalo)}

Isso faz sentido pois a Jennifer Walters (mulher Hulk) nos quadrnhos é prima de Bruce Banner o Hulk. E de acordo com a Variety a trama seguira justamente a origem da heroína, que herda a superforça e regeneração do prorio Banner após uma transfusão de sange realisada para salvar sua vida depois de ser baleada por capangas do mafioso Nicholas Trask, antigo inimigo de seu pai. 

Além de Tatiana Maslany confirmada como protagonista da trama, a dois a diretora da obra também foi anunciada. A série da She-Hulk no Disney+ contratou Kat Coiro como diretora e produtora executiva. A cineasta é conhecida por comandar episódios de grandes séries de humor como “Brooklyn Nine-Nine“, “Disque Amiga Para Matar“, “Modern Family” e “It”/s Always Sunny in Philadelphia“. Ainda de acordo com a Variety ela ficará responsável por comandar o piloto e alguns outros episódios do seriado.

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Coiro se junta na equipe a Jessica Gao, que já havia sido escolhida para comandar a sala de roteiristas de “She-Hulk”. Gao venceu um Emmy por “Rick and Morty” e também escreveu episódios de “Silicon Valley“. Com essas duas experientes profissionais por traz das câmeras já pode se notar o tom humorístico que o seriado da super-heroína terá. 

^{(Capa de She-Hulk #1. Foto/ Reprodução: Marvel Comics)}

A personagem da Mulher-Hulk foi criada por encomenda pela Marvel que, percebendo a popularidade da série live-action do Hulk na CBS, decidiu criar uma versão feminina do personagem para evitar que a emissora ficasse com os direitos autorais em caso de um spin-off. A editora chamou Stan Lee e John Buscema para dar vida a personagem, e nasceu a revista The Savage She-Hulk.

Na primeira edição, conhecemos  advogada Jen, prima próxima de Banner, que defendia um gângster num caso para incriminar o mafioso Nicholas Trask. O criminoso retaliou colocando um preço na cabeça da moça, dando início aos eventos que a transformam na Mulher-Hulk. Mas apesar de, inicialmente, a She-Hulk ser apenas uma versão feminina do Gigante Esmeralda, ela eventualmente ganhou novas características, entre elas, manter sua personalidade e inteligência quando se transforma.

Em seus anos como heroína nos quadrinhos, a She-Hulk já integrou os Vingadores, os Defensores e o Quarteto-Fantástico. Em sua série solo, iniciada em 1989, a personagem passou a se dar conta de que fazia parte de uma HQ e quebrava constantemente a quarta parede, característica que foi amenizada ao longo dos anos. 

A trama ainda não tem da ta de estraia confirmada, mas o  lançamento do Disney+ na América Latina é previsto para 17 de novembro.

(Foto Destaque: Mulher Hulk e Tatiana Maslany Reprodução/Marvel Comics; IMDb)

O novo longa da Paramount Pictures teve seu primeiro trialer divulgado nesta quinta-feira (15). Love and Mosters é uma aventura de cicção cientifica com um tom de comédia, bem ao estilo “Procurase um amigo para o fim do mundo”, “Zumbilândia” e “Meu namorado é um Zumbi”. 

Na previa da produção é possivel ver Dylan O”/Brien (que vive o protagonista da trama) enfrentando os maiores desafios de um mundo pós-apocalíptico por amor. Além de conseguir sentir o gostinho do humor e da pegada do filme.

Em Love and Monsters o personagem de O”/Brien vive no subsolo após a morte de boa parte da humanidade pelas mãos de monstros. Ele então descobre que sua namorada está viva e mora em uma colônia a mais de 100 quilômetros de distância, como resultado ele decide fazer uma travessia cheia de obstáculos monstruosos para tentar encontrar seu grande amor.

Confira o trailer abaixo: 

          ^{(Vídeo: Reprodução/ YouTube/ Paramount)}

Além de O’Brien, o filme ainda conta com nomes como Jessica Henwick (Punho de Ferro), Michael Rooker (Guardiões da Galáxia), Ariana Greenblatt (A Irmã do Meio), Melanie Zanetti (O Inferno de Gabriel), Ellen Hollman (Spartacus), Amali Golden (O Homem Invisível) e Damien Garvey (2019 – O Ano da Extinção). Já a direção fica com Michael Matthews (Five Fingers for Marseilles), com base no roteiro de Matthew Robinson (O Primeiro Mentiroso) e Brian Duffield (Ameaça Profunda).

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O filme é  ambientado sete anos depois que um “monsterpocalypse” que obriga a humanidade a se mudar para colônias subterrâneas. Na trama, Joel Dawson (O’Brien), observa que os sobreviventes à sua volta estão formando pares. Com isso, o jovem decide partir numa aventura na superfície e enfrentar os monstros que ficam entre ele e sua namorada Aimee (Henwick). Durante a sua perigosa jornada, Joel conhece outros sobreviventes e faz amizades improváveis, incluindo um cão heroíco e uma dupla de sobreviventes, que o ajuda a enfrentar o mundo infestado de monstros e ir atrás do seu amor verdadeiro.

^{(Cena do filme Love and Monsters. Foto/ Reprodução: Paramount)}

Anteriormente previsto para chegar aos cinemas americanos em 12 de fevereiro de 2021, Love and Monsters será lançado ainda este ano. Devido às incertezas causadas pela pandemia do coronavírus, a Paramount Pictures decidiu lançar o filme diretamente para o mercado on demand. O lançamento virtual está previsto para 16 de outubro nos Estados Unidos.

(Foto Destaque: Cena de Dylan O’Brien em “Love and Monsters”. Reprodução/Paramount)

The Mandalorian, a série live-action de Star Wars que se tornou uma das obras mais famosas do novo serviço de streaming do Disney+ teve o primeiro trailer da segunda temporada revelado. Na prévia, o Mandaloriano interpretado por Pedro Pascal precisa entregar a criança (conhecida como Baby Yoda pelos fãs) para os Jedi, citado nesta prévia como “uma raça de feiticeiros inimigos”, pelo protagonista.

A segunda temporada de Mandalorian chegará ao Disney+ em 30 de outubro. A data de lançamento foi confirmada pela plataforma em 2 de setembro, e espera-se que se aplique tanto aos EUA quanto ao Reino Unido (a primeira temporada foi inicialmente atrasada para os fãs do Reino Unido, já que a Disney + ainda não havia sido lançada fora da América.

Além disso, tudo leva a crer que The Mandalorian siga novamente um cronograma de lançamento semanal, já que a primeira temporada começou em meados de novembro e terminou no final de dezembro.

Nesta prévia podemos ver o que provocando é uma caça aos Jedi através das estrelas, a nova filmagem mostra Mando e The Child enfrentando novos desafios, lutando contra as piores escórias e vilania que a galáxia tem a oferecer e desfrutando de muitos passeios magnificos de nave espacial.

Confira o trailer abaixo: 

                                                           ^{(Trailer oficial Dublado de Mandalorian. Divulgação: Star Wars Brasil/ Disney+)}

Sendo a primeira série live-action de Star Wars na TV, a trama de The Mandalorian é focada em um mandaloriano caçador de recompensas, interpretado por Pedro Pascal. No primeiro ano, ele se depara com a missão de entregar uma criatura, que é um bebê da raça de Yoda. Ao se recusar a fazer, ele precisa fugir e encontrar um lugar seguro para a criança.

A primeira tempora da trama recebeu indicação a Melhor Série de Drama no Emmy 2020, além produção de outras 14 categorias, incluindo Melhor Ator Convidado em Série de Drama para Giancarlo Esposito, que vive Moff Gideon na série.

Até agora oficialmente confirmados no elenco do segundo ano são Pedro Pascal (que interpreta o personagem-título), Carl Weathers como o caçador de recompensas Greef Karga, Gina Carano como o ex-soldado Cara Dune e Giancarlo Esposito como Moff Gideon.

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Já a direção ficará sob o comando de Jon Favreau (O Rei Leão, O Livro da Selva, Homem de Ferro) que havia escrito e produzido a temporada anterior. Além dele os cineastas Robert Rodriguez e Peyton Reed também vão dirigir alguns episódios.

No entanto, apesar de ter dirigido o final da série da última vez, o diretor de Jojo Rabbit, Taika Waititi (que também dublou o droid IG-11 na trama) confirmou que não retornará ao comando em nenhum episódio da segunda temporada.

Além do trailer a série também ganhou um novo pôster oficial.

^{(Cartaz oficial de “The Mandalorian”. Foto:Reprodução/Disney+)}

E os fãs brasileiros podem ficar tranquilos, pois a Disney já confirmou que o serviço de streaming Disney+ será lançado por aqui meados de novembro, e com ele todos os títulos lançados até lá, incluindo The Mandalorian e suas duas primeiras temporadas é claro.

Vale notar que, a partir de novembro, as animações clássicas da Disney e da Pixar, os filmes da Marvel, Star Wars e outras propriedades da Walt Disney Company passam a ser exclusivos do Disney+. De acordo com a assessoria de imprensa do estúdio, nessa data eles deixarão as demais plataformas, como Netflix e Amazon Prime Video. Mas o preço exato da nova plataforma ainda não está oficializado para o Brasil.

The Mandalorian já tem a sua terceira tempora confirmada e está em desenvolvimento. 

(Foto Destaque: Cena da série “The Mandalorian”. Reprodução/Disney+)

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer do longa (Freaky) “Freaky: No Corpo de um Assassino”, a nova comédia de terror do experiente cineata Christopher Landon. O trailer apresenta os personagens de Kathryn Newton (Abigail Carlson de “Big Little Lies”) e Vince Vaughn (Frank Semyon de “True Detective”).

Na trama, a personagem Millie (Kathryn Newton) vê sua experiência já não muito agradavel no colegial se tornando ainda pior quando é perseguida por um serial killer (Vince Vaughn). No momento de seu assassinato, porém, algo sobrenatural acontece, e os dois trocam de corpo. Agora vivendo na pele de seu assassino, Millie precisa encontrar uma forma de reverter o processo, e impedir que o homicida continue seus crimes usando seu corpo original.

Confira o trailer abixo: 

^{(Trailer de Freaky. Reprodução: Universal Pictures Brasil/ You Tube)}

Além de dirigir Freaky, Christopher Landon também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy (“Uma Família da Pesada” e “American Dad”). No elenco além de Kathryn, traz ainda Alan Ruck (Cameron Frye de “Curtindo a vida adoidado“) e Katie Finneran (Belle Rayburn de “Bloodline“). Já a produção é de Jason Blum da Blumhouse Productions, com quem Landon já trabalhou na franquia A Morte Te Dá Parabéns.

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Sim o diretor Christopher Landon é responsavel pela direção do primeiro filme da franquia de A Morte Te Dá Parabéns, que apésar de ter alguns tons diferentes causa uma sensação muito famiar a Freaky, não só na estetica mais como na tematica, já que Landon além de dirigir o sugundo filme tmabém o escreveu.

Mas a tragetori do cineasta no terror não começou com o perfil “leve” do looping temporal de A Morte Te Dá Parabéns. O diretor tem uma vesta tragetoria no horror, tento atuado em diversos filmes da franquia de “Atividade Paranornal“. E na comédia de terrror “Como sobreviver a um ataque zumbi” entre outros. 

_{(Cena do trailer de Freaky. Foto/ Reprodução: Universal Pictures)}

Confira a Sinopse oficial de “Freaky: No Corpo de um Assassino”:

Millie Kessler, de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vince Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre.

O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

A estreia de Freaky no Brasil está marcada para 10 de dezembro de 2020.

_{(Foto Destaque: Foster de Freaky. Reprodução/ Universal Pictures)}