Arquivo do Autor: Isis Carvalho

BBB 26: público ganha poder e define metade dos nomes

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Durante o evento UpFront Globoplay, realizado em São Paulo na última segunda-feira (13), o apresentador Tadeu Schmidt revelou uma alteração significativa no formato do BBB26: o público terá a oportunidade de escolher 50% dos concorrentes que entrarão na casa.

Com essa mudança, a produção busca aumentar a interação e conceder mais poder de decisão ao público, criando um novo formato de participação popular no reality show mais visto do Brasil.

O que muda na dinâmica do BBB

Com a nova informação divulgada, o BBB 2026 quebra o formato convencional, em que a produção selecionava todos os participantes. Cinco “casas de vidro”, uma em cada região do Brasil, serão o cenário para o público decidir quem entra ou não no jogo. Esse formato promete aumentar o envolvimento e a sensação de protagonismo dos fãs.

Ademais, o público poderá escolher qual Big Fone tocará e qual mensagem será enviada, além de ter o poder substituir participantes da casa por meio de votações. Haverá também três Big Fones em vez de dois.

Tadeu Schmidt apresentador do programa BBB (Foto: reprodução/Tv Globo)

Outra novidade: o BBB 26 terá três grupos: “Pipocas”, “Camarotes” e, pela primeira vez, “Veteranos”, formado por ex-participantes que se destacaram em temporadas passadas. Essa mistura de veteranos e novatos, juntamente com a votação popular para decidir quem participa, indica uma estratégia voltada para o confronto de identidades entre diferentes públicos e narrativas já estabelecidas.

Desafios e implicações para o público e produção

Essa nova configuração apresenta tanto oportunidades quanto desafios. Para o público, há um aumento na responsabilidade: aqueles que desejam ver seus favoritos no programa precisarão se envolver mais cedo, participar das votações e acompanhar as etapas de pré-seleção. A escolha de metade dos participantes pela audiência pode favorecer perfis populares, carismáticos ou com forte presença nas redes sociais, o que pode prejudicar a diversidade de perfis menos conhecidos.

Ex participante do BBB Karol Conká faz vt de chamada aos outros ex bbbs (Vídeo: reprodução/YouTube/TV Globo)

Na produção, o desafio é manter o equilíbrio e evitar a previsibilidade: a imposição de filtros técnicos e critérios de diversidade será essencial para assegurar uma variedade emocional e cultural. Ademais, gerenciar substituições durante a partida e diversas votações ao mesmo tempo requer uma logística sólida e transparência para evitar acusações de parcialidade.

Com a divulgação de que 50% dos concorrentes serão selecionados pelo público, o BBB 26 indica que o programa está se tornando mais participativo e menos autoritário, com o público passando de espectador a protagonista. Fica a dúvida se essa nova fórmula aumentará a identificação e a surpresa no jogo ou intensificará as rivalidades entre torcidas e as discussões sobre representatividade. De qualquer forma, a edição de 2026 já se mostra como uma das mais ousadas da história do Big Brother Brasil.

Adidas transforma trem em passarela e impulsiona estilo urbano

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Em uma iniciativa que combina moda, mobilidade e performance, a Adidas surpreendeu ao converter um vagão da CPTM em passarela para exibir o novo Adizero EVO SL. Como parte da campanha “Sente o Ritmo do Adizero EVO SL”, que visa integrar o mundo das corridas com a cultura urbana, o evento foi realizado na Estação da Luz, em São Paulo. O trem se transformou em palco: modelos passaram entre os bancos, e a estação foi o cenário para uma experiência audiovisual que reuniu jornalistas, influenciadores, corredores e público local.

Convergência entre moda, corrida e ativismo urbano

Ao reunir elementos de performance e cultura urbana no mesmo ambiente, a Adidas promoveu uma rara fusão entre os segmentos. A campanha começou com uma corrida por locais emblemáticos da cidade, como MASP, Praça Roosevelt, Copan e Vale do Anhangabaú, com a participação de grupos de corredores locais e influenciadores. Posteriormente, o desfile “Adidas Runway Station” converteu o trem em uma passarela, apresentando looks criados por Will Cypriano e uma trilha sonora ao vivo, aprofundando a experiência sensorial. Essa tática integra a marca ao dia a dia das cidades e reforça que o tênis não é somente um equipamento esportivo, mas também um meio de expressão estética.

Adidas apresenta seu novo produto de forma inusitada através do estilo itinerante (Vídeo: reprodução/Instagram/@adidasbrasil)

Impacto simbólico e estratégico da experiência itinerante

Além de ser uma estratégia de marketing, o desfile itinerante representa a vontade de interagir com a vida nas metrópoles. Ao optar por um trem de transporte coletivo, cotidiano e em constante movimento, a Adidas posiciona seu produto no núcleo da narrativa urbana. A estratégia enfatiza que o Adizero EVO SL foi projetado para pessoas ativas que procuram leveza, estilo e desempenho combinados. Ao mesmo tempo, a iniciativa derruba as fronteiras entre a moda de elite e os espaços públicos, inserindo o desfile em um cenário real e acessível à cidade, o que intensifica a recordação da marca e o envolvimento do público.

Desfile Adidas itinerante para a linha Adizero EVO SL (Foto: reprodução/Instagram/@eusou.will)

Com o trem transformado em passarela, a Adidas elevou uma campanha tradicional de lançamento a uma experiência urbana e sensorial. Essa ação evidencia que, para marcas modernas, o público valoriza não apenas o produto, mas a narrativa que o envolve e quanto mais essa narrativa dialogar com o espaço cotidiano, mais ressonância ela terá. O Adizero EVO SL, então, deixa de ser apenas um tênis de linha e se torna protagonista de uma coreografia urbana em que moda, mobilidade e identidade se entrelaçam.

Ayo Edebiri assume papel como embaixadora da Chanel com estilo marcante

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A atriz Ayo Edebiri aparece como nova embaixadora da Chanel, exibindo um estilo que combina autenticidade e sofisticação. Edebiri mostra que seu guarda-roupa vai além de ser apenas um reflexo de tendências, sendo também uma expressão de sua personalidade desde seus looks de tapete vermelho até produções casuais, com cortes precisos, paletas de cores ousadas e acessórios que conversam tanto com a alta costura quanto com a moda urbana.

Essa mescla fortalece sua reputação como uma personalidade influente, habilitada para navegar por diferentes universos e deixar uma marca significativa no cenário da moda mundial.

Identidade visual que une clássico e contemporâneo

O estilo de Ayo Edebiri demonstra um diálogo cuidadoso entre os elementos clássicos da maison Chanel, como alfaiataria sofisticada, tweed e silhuetas estruturadas, e detalhes contemporâneos que ressaltam sua juventude e marca pessoal. Elanão se esquiva de experimentações: combina texturas sofisticadas com peças artesanais, utiliza cores pouco convencionais em looks de tapete vermelho e investe em acessórios chamativos. Esse contraste traz um ar fresco às propostas clássicas da grife e indica que a Chanel também se atualiza à medida que suas embaixadoras apresentam novas perspectivas estéticas.

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Ayo Edebiri no tapete vermelho durante o Festival de Veneza 2025 (Foto: reprodução/Andreas Rentz/Getty Images Embed)

Impacto estratégico para marca e imagem

A escolha de Edebiri como rosto da Chanel transcende o marketing simbólico: isso coloca a marca em contato direto com um público mais amplo e conectado às plataformas digitais. A personalidade multifacetada da atriz, que navega entre atuação, moda e mídia, possibilita que a Chanel expanda sua presença nas redes sociais e em mercados que apreciam a autenticidade. Segundo Edebiri, assumir esse papel aumenta sua visibilidade global e solidifica sua trajetória, na qual estilo e propósito se encontram, impulsionando carreiras e tendências ao mesmo tempo. Com Ayo Edebiri como embaixadora, a Chanel destaca que sua moda é dinâmica, ela evolui, se adapta e se reinventa com as novas vozes que surgem no cenário global

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Ayo Edebiri no tapete vermelho durante o Quarta Gala Anual do Museu da Academia - Chegadas (Foto: reprodução/Amy Sussman/Getty Images Embed)

Por outro lado, Edebiri afirma que o estilo é uma ferramenta de expressão, não um mero adorno. Ao adotar a estética da marca sem comprometer sua identidade, ela demonstra que a elegância contemporânea resulta da combinação entre tradição e inovação. Nesse evento, surge um estilo de moda que ressoa com os tempos atuais, sendo favorecido tanto pela marca quanto pela nova musa que o representa.

Franjas trazem movimento vibrante às passarelas de Paris

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As franjas se destacam como um dos principais elementos do verão nas passarelas de Paris, trazendo leveza, ritmo e movimento aos desfiles. Elas complementam tanto silhuetas fluidas quanto peças estruturadas, que ganham nova vida a cada balanço.

Desde o comprimento longo que quase chega ao chão até as franjas mais curtas aplicadas em detalhes de saias, jaquetas ou barrados, o impacto visual é significativo e promete influenciar o street style. A aposta das grifes indica que o visual das próximas estações dará prioridade à mobilidade estética e ao impacto sensorial, mesmo em dias de calor.

Variedade e adaptação nas criações

Todas as criações apresentadas em Paris não se restringem a um único estilo de franja: existem diferenças marcantes entre as propostas. Enquanto algumas maisons apostam em franjas longas, pendentes e quase poéticas, que se movem com o caminhar das modelos, outras optam por versões curtas e bem posicionadas, que servem como acentos decorativos.

 Semana de Moda de Paris traz as passarelas looks com franjas (Vídeo: reprodução/Instagram/@glamourbrasil)

Essa variedade possibilita adaptações práticas, direcionando a moda tanto para vestidos de festa quanto para peças mais funcionais, como jaquetas leves e saias para uso cotidiano. Desse modo, as franjas deixam de ser apenas um enfeite e passam a ser um meio de expressão visual, tátil e de movimento corporal.

Franjas como resposta ao clima e ao desejo por leveza

Em um cenário de altas temperaturas e busca por conforto sem perder o estilo, as franjas surgem como uma opção criativa. Elas contribuem para a ventilação, criam sombras sutis e movimento que suaviza a rigidez de tecidos mais pesados. Ademais, o apelo visual desse adereço favorece visuais que conversam com a espontaneidade: caminhar, dançar e viver ao ar livre sem comprometer a estética.

As passarelas mostram que, para o verão, a moda vai além do que usar, focando também em como o corpo se relaciona com o ambiente e as franjas surgem como a conexão entre a proteção leve e a sensação de liberdade.

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Semana de Moda em Paris revela as franjas nos looks durante os desfiles (Foto: reprodução/Estrop/Getty Images Embed)

Com as franjas estabelecidas como peça central do verão nas passarelas de Paris, agora é só esperar para ver como essa moda será integrada ao dia a dia nas vitrines, nas ruas e nos guarda-roupas. Se a aposta continuar centrada no movimento, no balanço e na fluidez, moda e função estarão em harmonia.

E quem adotar as franjas pode contar não apenas com uma estética visual ousada, mas também com uma sensação de leveza essencial para os dias quentes, uma interação delicada entre estilo, ar e corpo.

Juliana Paes desfila elegância com trench coat em Nova York

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Em Nova York, Juliana Paes surge novamente com um visual que combina sobriedade e sofisticação, posando com um trench coat clássico nas ruas da cidade. A atriz destaca-se com um casaco de corte estruturado em tom neutro, complementando o look com acessórios discretos e uma postura confiante. A cena destaca a habilidade de Juliana em transitar entre o glamour do universo da moda e a autenticidade do estilo urbano, ganhando também destaque no cenário internacional.

O simbolismo do trench coat no estilo urbano

Ao longo das décadas, o trench coat, que tinha origem ligada a uniformes militares e funcionalidade, ganhou status de ícone da moda. No visual de Juliana Paes, a peça ganha destaque ao proporcionar simetria e linhas retas, funcionando como base para composições harmoniosas. Em uma grande cidade como Nova York, onde o clima e o mapa visual apresentam desafios, a atriz escolhe um estilo que se comunica com o entorno urbano, mas com toques de sofisticação. A opção pelo trench reflete versatilidade: ele possibilita a transição de compromissos diurnos para eventos noturnos com elegância, mantendo a coerência.

Atriz Juliana Paes exibe detalhes de look trench coat  (Foto: reprodução/Instagram/@julianapaes)

A narrativa visual como expressão de identidade

Juliana vai além de simplesmente usar uma peça; ela cria uma narrativa visual que transmite poder, sofisticação e autenticidade. O ambiente cosmopolita com calçadas amplas, fachadas verticais e iluminação urbana  serve como moldura para sua presença. A atriz mostra que o estilo pessoal transcende as tendências: é um meio de expressar identidade, atitude e sensação de pertencimento a um contexto global. Ao escolher tons neutros e cortes clássicos, ela evita exageros e destaca que o estilo sofisticado pode ser discreto, harmonizando-se com o ambiente.

Juliana Paes durante um passeio em Nova York (Foto: reprodução/Instagram/@julianapaes)

A visita de Juliana Paes a Nova York, vestindo seu elegante trench coat, transcende um simples registro de moda; trata-se de uma conversa entre estilo, status e cenário urbano. Em composições que priorizam o equilíbrio e a coerência estética, a atriz demonstra que, mesmo em um cenário global e competitivo, é viável estabelecer uma identidade visual autêntica. Seu visual deixa evidente: no mundo da moda, menos pode, e muitas vezes, significa mais desde que haja intenção por trás de cada decisão.

Tarcísio defende ações imediatas para evitar novas intoxicações em São Paulo

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O governador de São Paulo, Tarcísio de Freitas (Republicanos), expressou preocupação pública sobre a possibilidade de falsificação da Coca-Cola com metanol. De acordo com ele, se essa adulteração acontecer, será preciso agir com severidade para prevenir intoxicações em larga escala e fortalecer os mecanismos de fiscalização. O alerta acende um sinal sobre os riscos à saúde pública e pressiona as autoridades a prevenir atividades ilícitas.

Alerta preventivo e responsabilidades

Tarcísio afirmou em uma declaração recente que a falsificação de bebidas é uma ameaça direta ao consumidor. “Vou me preocupar no dia em que começarem a falsificar Coca-Cola”, declarou. Ele destacou que não espera um surto inesperado, porém as autoridades estaduais precisam urgentemente intensificar a fiscalização sanitária, as rotas de transporte e os controles fiscais.

Segundo ele, as autoridades de saúde, polícia e órgãos reguladores têm a responsabilidade de colaborar para impedir que substâncias químicas perigosas sejam comercializadas.

Tarcísio em declaração sobre falsificação de bebidas (Vídeo: reprodução/Instagram/@portalg1)

O governador também enfatizou que a fiscalização deve ser contínua e unificada, englobando desde a fabricação até a entrega das bebidas. Tarcísio também destacou que é fundamental conscientizar os consumidores para poderem identificar possíveis irregularidades e reportar atividades suspeitas às autoridades competentes.

Contexto do risco e logística de prevenção

O metanol é uma substância venenosa que pode provocar desde náuseas e problemas de visão até óbito em situações graves. Em outras áreas, já ocorreram casos de intoxicação devido à adulteração de bebidas alcoólicas, o que serve como um alerta para a necessidade de intensificar as medidas preventivas no setor de refrigerantes.

Em São Paulo, para combater esse tipo de crime, é fundamental identificar os pontos vulneráveis na cadeia de produção, transporte e venda, bem como aumentar as inspeções em fábricas, centros de distribuição e locais de revenda suspeitos.

Especialista explica sobre os risco da contaminação por metanol (Vídeo: reprodução/YouTube/SBT News)

A afirmação de Tarcísio traz à tona um dilema importante: garantir a segurança alimentar em um contexto de crimes cada vez mais sofisticados exige cooperação entre o governo e entidades de controle. A prevenção de um desastre sanitário ou o enfrentamento de uma crise pública podem depender da atenção aos indícios de adulteração, da definição clara de responsabilidades e da ação ágil e coordenada das autoridades competentes.

Estrela da Casa: Thainá conquista prêmio milionário após vencer reality

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Thainá Gonçalves foi a grande vencedora da segunda edição do Estrela da Casa na noite de segunda-feira, levando consigo um prêmio de valor milionário. Durante a temporada, o reality musical transmitido pela TV Globo apresentou vozes talentosas, competições intensas e expectativas em alta. Ana Clara anunciou sua vitória durante a final, confirmando o favoritismo que ela havia adquirido nas etapas finais do programa.

A trajetória de Thainá no Estrela da Casa

Thainá mostrou consistência e potência vocal desde os primeiros episódios, recebendo elogios dos mentores e engajamento do público. Durante a competição, ela se manteve longe dos paredões e triunfou em duelos decisivos que demonstravam sua versatilidade musical.

Thainá emociona o público com sua apresentação no Estrela da Casa (Vídeo: reprodução/YouTube/TV Globo)

Sua carreira foi marcada por performances confiantes, escolhas ousadas de repertório e uma conexão cada vez maior com o público que assistia ao programa. Essa trajetória de ascensão gradual gerou uma história de favoritismo até a final.

A final e o desfecho da disputa

Na noite de encerramento, a tensão era palpável. Além dos finalistas Thainá, Hanii, Juceir Jr. e Daniel Sobral, o evento teve participações especiais de ex-participantes, de Luca (vencedor da primeira edição) e apresentações com o mentor Michel Teló.

Após contar os votos, Ana Clara anunciou: “O Brasil escolheu, e o grande campeão… é Thainá Gonçalves.” Hanii ocupou a segunda posição, Juceir Jr. a terceira e Daniel a quarta. Com emoção, a produção revelou que uma terceira edição do reality show está programada para o ano que vem.

Thainá é a vencedora do Estrela da Casa da TV Globo 2025  (Vídeo: reprodução/Instagram/@estreladacasaglobo)

A vitória de Thainá Gonçalves solidifica sua trajetória no mundo dos realities musicais e destaca a influência que o Estrela da Casa tem no atual panorama do entretenimento televisivo brasileiro. Ao concluir sua segunda temporada com uma audiência envolvida e ativa em todas as fases, o programa cria grandes expectativas para o futuro: quais serão os novos talentos descobertos e quem será o próximo público a escolher um campeão cativante e inspirador, admirado por todos.

Miguel Castro Freitas transforma identidade da Mugler

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Miguel Castro Freitas assume a direção criativa da Mugler, introduzindo uma nova era para a renomada casa de moda, caracterizada por inovações estéticas, dedicação à diversidade e reinvenção técnica. Na sua perspectiva, a marca reconecta-se com suas origens de ousadia e escultura corporal, enquanto interage com materiais de alta performance e com a discursividade contemporânea. As próximas coleções prometem combinar a sensualidade arquitetônica com mensagens de empoderamento, mantendo o senso de espetáculo que sempre caracterizou a Mugler.

Da herança ousada à reinvenção estética

Miguel Castro Freitas homenageia o legado de Thierry Mugler com suas silhuetas amplas, cortes impactantes e teatralidade visual, porém procura reimaginá-lo para o Século XXI. Ele apresenta linhas mais fluidas e tecnologias têxteis que priorizam conforto, transparência e movimento, mantendo a imponência.

Detalhes do desfile da maison Mugle pelo olhar do diretor Miguel Castro (Foto: reprodução/Instagram/@catwalkmodelsss)
A estética audaciosa continua, porém, se combina com uma evolução funcional: materiais que permitem a respiração da pele, acabamentos que se adaptam ao corpo e uma proposta visual que busca equilibrar impacto e praticidade.

Identidade e discurso contemporâneo

O novo líder valoriza não apenas a forma, mas também o conteúdo. A inclusão de corpos variados nas passarelas, representações de gênero fluido e histórias de aceitação formam o discurso que Miguel Castro Freitas deseja estabelecer na Mugler. Em seu plano, cada coleção funcionará não só como uma vitrine de moda, mas também como uma plataforma cultural na qual identidade, representatividade e propósito coexistem. A estratégia indica campanhas que vão além do aspecto comercial, conectando a marca a movimentos culturais e sociais de alcance global.

Semana de Moda em Paris com o lançamento feminino verão 26 Mugle pelo diretor Miguel Castro (Foto: reprodução/Instagram/@madisonaycoth)

Com essa perspectiva ousada, Miguel Castro Freitas coloca a Mugler em uma nova fase onde estética e ética se entrelaçam. Manter a teatralidade lendária ou adaptar-se às demandas contemporâneas parecia um dilema, mas sua direção demonstra que é viável combinar os dois. O desafio será atender às expectativas, inovar sem perder a essência e, principalmente, estabelecer uma conexão com um público que demanda autenticidade  um aspecto que, até o momento, parece ser o núcleo do seu projeto criativo para a marca.

Rick Owens desafia limites com desfile para Verão 2026

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Durante a temporada de moda primavera/verão 2026 em Paris, Rick Owens realizou um show que combinou arquitetura, performance e ousadia estética. O desfile, caracterizado por modelos cruzando plataformas, água cenográfica e cortes angulosos, confirmou a perspectiva vanguardista do designer, que desafia normas e quebra tradições. A nova coleção destaca uma conversa entre o minimalismo sombrio e a teatralidade estrutural, solidificando Owens como um dos designers mais provocativos da moda atual.

A cenografia líquida como manifesto visual

Owens idealizou o desfile como uma instalação dinâmica, na qual o cenário atua como um componente ativo da narrativa, em vez de ser apenas um pano de fundo. Modelos desfilam por passarelas suspensas e mergulham em reflexos líquidos, criando uma dança de luz, sombra e movimento.

Desfile de Rick Owens durante a Semana de Moda de Paris verão 26 (Vídeo: reprodução/Instagram/@voguebrasil)

Cada peça parece interagir com o ambiente  jaquetas recortadas, tecidos estruturados e sobreposições que conversam com o elemento água. A cenografia líquida atua tanto como cenário quanto como agente dramático, expondo o corpo em movimento e tensionando a conexão entre forma e fluidez.

Silhuetas recortadas e a brutalidade estética

No núcleo da coleção, formas meticulosamente cortadas transitam entre o brutalismo e o utilitarismo. Ombros definidos, cortes assimétricos, aberturas planejadas e contrastes entre rigidez e flexibilidade tornam-se uma marca registrada. A paleta monocromática, composta principalmente por preto, grafite e tons minerais, intensifica o ambiente severo. Tecidos técnicos, couro bruto e acabamentos de textura pesada formam uma vestimenta que não se rende ao ornamento, mas impõe presença com força contida.

Destaque dos modelos com a coleção criativa de Rick Owens no PFW Verão 26 (Foto: reprodução/Instagram/@firsttimesworldwide)

Com este desfile de verão 2026, Rick Owens confirma seu status como visionário que transforma as regras do vestir. Ao combinar arte performática, arquitetura sensível ao tempo e uma estética rigorosa, ele promove a reflexão sobre onde a moda termina e a escultura começa. A proposta é ousada, mas se dirige diretamente àqueles que enxergam na disrupção uma maneira poética de viver uma tendência que instiga, provoca e deixa marcas na memória.

Klausner exalta cores explosivas e texturas em desfile para PFW Verão 26

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Sob a direção criativa de Julian Klausner, o desfile Verão 26 na Semana de Moda de Paris, da maison Dries Van Noten, confirma uma narrativa visual caracterizada por contrastes fortes e composições sofisticadas. A coleção estabelece um diálogo entre exuberância e equilíbrio, investigando tons vibrantes de amarelo, laranja marcante e rosa quase elétrico, mantendo a harmonia estética que define a marca. Em cada peça, texturas ricas e padrões inspirados em paisagens orientais e lembranças cinematográficas enfatizam a ideia de reinventar o clássico com originalidade e frescor.

Cores e contrastes tomam protagonismo

No lançamento da estação verão 26, Klausner utiliza uma paleta audaciosa para colocar superfícies e silhuetas no centro das atenções. Amarelos vibrantes e verdes pulsantes interagem com rosas e laranjas em combinações surpreendentes, criando pontos de tensão visual que, mesmo assim, preservam a coesão.

Desfile da maison Dries Van Noten durante o Paris Fashion Week verão 26 (Foto: reprodução/Redação/FFW)

Elementos bordados, aplicações e tecidos com brilho pontual aumentam a variedade de cores, ao passo que os padrões  paisley, manchas e motivos sutis  dialogam entre si, formando composições que aparentam fluir de maneira orgânica. Essa ousadia colorida destaca tanto o jogo visual quanto a intensidade expressiva que a cor pode ter no guarda-roupa.

Texturas, proporções e funcionalidade

Além das cores, a coleção investe em diversas texturas e escalas de proporção para manter sua identidade. Tecidos leves se mesclam a materiais estruturados, ao passo que recortes assimétricos e volumes pontuais transformam silhuetas tradicionais. Em detalhes, a aplicação de bordados tonais, relevos discretos e contrastes de superfície enriquece a experiência tátil.

Desfile da maison Dries Van Noten durante o Paris Fashion Week verão 26, lançado pelo diretor Julian Klausner (Foto: reprodução/Redação/FFW)

Simultaneamente, Klausner adiciona elementos mais “pé no chão”, como tênis minimalistas nos looks finais, estabelecendo um contraste prático à teatralidade predominante. Esse equilíbrio entre funcionalidade e exuberância destaca que a moda contemporânea, mesmo em propostas artísticas, precisa se conectar com a realidade.

Com essa coleção, Klausner demonstra que reinventar o legado de Van Noten não implica em eliminar sua essência, mas em reinterpretá-la com uma linguagem mais vibrante e atual. No Verão 26, a intensidade das cores, o trabalho textural e o foco na usabilidade se unem para um resultado que exalta a sofisticação sem abrir mão do apelo emocional da moda. Permanece a certeza de que, nesta proposta, o futuro de Van Noten vibra em cores mais ousadas.