O estilo inconfundível de Christian Dior, com suas linhas elegantes e femininas, continua a inspirar designers contemporâneos e influenciar as tendências da moda atual. Seu histórico de forte compromisso com a excelência e a inovação estabeleceu um padrão elevado para a indústria da moda, tornando-o um dos nomes mais reverenciados na história da moda mundial. O legado de Christian Dior é uma celebração do glamour, da elegância e da eterna busca pela beleza, conquistas de uma personalidade de trabalho, dedicação e visão de moda. 

Os primeiros passos de Christian Dior

Christian Dior, nascido em 1905 em Granville, França, iniciou sua jornada na moda após estudar arte na École des Beaux-Arts entre 1928 e 1933. Vale a pena observar que esse período do entreguerras também foi fator fundamental para que o jovem Dior pudesse cunhar sua sensibilidade artística. Seus primeiros trabalhos como estilista foram nas casas de moda Robert Piguet e Lucien Lelong, onde refinou suas habilidades e estabeleceu sua visão única. 

_{Cartaz de propaganda do perfume Miss Dior, edição de 1978 (Foto: reprodução/Pinterest/@hprints)}

Já durante a Segunda Guerra Mundial, Christian e sua irmã Catherine Dior estiveram envolvidos na resistência francesa contra a expansão do nazifascismo, com Catherine sendo ligada ao grupo de resistência “Les Forces Françaises de l”/Intérieur”. Essa experiência influenciou profundamente Dior e sua abordagem à moda, levando-o a buscar uma estética que simbolizasse esperança e renovação após os tempos sombrios da guerra. Em homenagem à irmã, nasceu uma das primeiras fragrâncias da maison, a “Miss Dior”, em 1947. 

O nascimento da grife, desfiles memoráveis

Ainda em 1947, Christian Dior fundou sua própria casa de moda e lançou sua primeira coleção revolucionária. O desfile apresentou a silhueta “New Look”, caracterizada por saias volumosas, cinturas finas e o uso volumoso de tecidos logo após um período de escassez de recursos no pós-guerra.

_{Dior cuidando dos detalhes de sua primeira coleção, “Corolle”, em 1947; croquí do estilista. (Foto: reprodução/Pinterest/@wwd/@hprints)}

A silhueta vai ser o foco das criações do estilista, com extrema dedicação ao bom corte e caimento das peças. O volume de tecidos usados não era apenas um luxo esvaziado, mas o contrapeso da simplicidade das curvas delineadas do tronco, equilibrados pelo volume  para o caímento perfeito. “O caimento é tudo. Quando você coloca o vestido bem feito, as pessoas não percebem a costura, elas percebem a mulher”. Assim disse Dior, além de muitos outros ensinamentos que escreveu ao longo da vida em seu “Pequeno Dicionário”. 

Nesse propósito, seus desfiles de inauguração, como o “Corolle” (Primavera/Verão 1947) e o subsequente “Zig-Zag” (Outono/Inverno 1948), solidificaram sua posição como um dos mais influentes estilistas da época.

O surgimento do “New Look” e o estilo de Dior

_{Releitura de 2023 do taileur Bar, silhueta clássica da grife (Foto: reprodução/divulgação/Dior)}

O termo “New Look” foi cunhado para descrever a estética inovadora de Dior, que representava uma ruptura com as restrições da moda durante a guerra. Suas criações incorporavam luxo e feminilidade, evocando uma sensação de renovação e otimismo. O “New Look” não apenas revolucionou a moda, mas também se tornou um símbolo de esperança e prosperidade no pós-guerra. O look que vai assumir a atemporalidade da silhueta criada por Dior é o conjunto saia plissada volumosa e o tailleur Bar, bem acinturado, com botões forrados ou metálicos, de caimento perfeito nos ombros. 

O legado de Christian Dior e sua influência duradoura

_{Desfile Dior 2023 (Foto: reprodução/divulgação/Dior)}

Seu legado continuou a prosperar através da casa de moda que ele fundou. Sob a direção de designers talentosos como Yves Saint Laurent e John Galliano, a marca Dior manteve sua posição como líder na indústria da moda, mantendo viva a visão e o espírito de seu fundador.

O estilo distintivo de Dior, com suas linhas elegantes e femininas, continua a inspirar designers contemporâneos e influenciar as tendências da moda atual. Seu compromisso com a excelência e a inovação estabeleceu um padrão elevado para a indústria da moda, tornando-o um dos nomes mais reverenciados na história da moda mundial. O legado de Christian Dior é uma celebração do glamour, da elegância e da eterna busca pela beleza.

Christian Dior faleceu aos prematuros 52 anos em um ataque cardíaco durante férias na Itália em 1957. Desde então, sua luz nunca deixou de inspirar criações e sensibilizar o mundo da moda. 

Foto destaque: Christian Dior (Reprodução/Pinterest/@nicolasgoulier)

A cidade de Londres está prestes a se transformar no epicentro da moda global com a chegada da 40ª edição da semana de moda. Neste evento aguardado com grande expectativa pelos fashionistas, a capital britânica promete uma celebração marcante, reunindo uma fusão de talentos emergentes e marcas reconhecidas internacionalmente.

Inovação e tradição se encontram nas passarelas londrinas

_{Destaque de desfiles estreantes em showcase da LFW edição 40ª (Foto: reprodução/X/@LondonFashionWk)}

De 16 a 20 de fevereiro, os holofotes estarão voltados para Londres, que sediará uma programação diversificada e repleta de novidades para a temporada outono-inverno 2025. Os ganhadores do prestigiado BFC NEWGEN terão a oportunidade de brilhar, ao lado de nomes consagrados como Burberry, Annie”/s Ibiza, Molly Goddard, Simone Rocha, JW Anderson e DiPetsa, cada um trazendo sua visão única e inspiradora para as passarelas.

Ao todo, 43 marcas apresentarão suas coleções em 51 locais diferentes da cidade, proporcionando aos participantes uma experiência imersiva e dinâmica. Locais emblemáticos, como Tottenham Court Road e o Holland Park, servirão de cenário para os desfiles e eventos relacionados à moda, destacando ainda mais a diversidade e a energia pulsante da capital britânica.

Com sua capacidade de unir tradição e inovação, a semana de moda de Londres continua a ser uma plataforma essencial para o lançamento de novos talentos e a consolidação das marcas mais emblemáticas do setor. A cada edição, o evento reforça o status de Londres como uma das capitais da moda mais influentes do mundo, inspirando e encantando todos os envolvidos na indústria fashion.

Juventude e rebeldia: o espírito da LFW

_{Showcase para a edição de 40 anos da Londres Fashion Week (Foto: reprodução/X/@LondonFashionWk)}

Fundada em 1984, Londres é a semana de moda mais jovem das “Quatro Grandes” (Fashion Week), mantendo um espírito rebelde e jovem ao longo de seus 40 anos, como sendo o berço da etiqueta punk Vivienne Westwood e do subversivo Alexander McQueen. No entanto, à exceção da Burberry, muitas das etiquetas mais icônicas da cidade mudaram-se para Paris ou Milão. E em seu rastro, o evento tornou-se um terreno fértil para talentos novos e ambiciosos.

“LFW sempre foi conhecida pelo seu talento criativo,” disse Caroline Rush, CEO da LFW, em declaração à revista Vogue Business. “Cada desfile tem um ponto de vista, e cada designer usa este momento para dar vida à sua visão — as roupas, a arte, os modelos, a música, o local — todos desempenham um papel nisso. Eles consistentemente elevam o padrão e ultrapassam limites, desafiando o status quo e nos impulsionando a fazer mais”.

Foto Destaque: modelos que desfilaram para Natasha Zinko em showcase da LFW 40 (Reprodução/X/@LondonFashionWk)

O baile mais aguardado do ano divulga o conceito de 2024, juntando literatura e história sob o tema “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” (“Belas adormecidas: redespertando a moda”, em tradução livre). O dresscode proposto pelo Met é “O Jardim do Tempo”.

O Met Gala ocorrerá no dia 6 de maio, primeira segunda-feira do mês (data tradicional do baile), e será acompanhado de exposição de moda no Metropolitan Museum of Art, em Nova York. 

Redespertando o acervo do Costume Institute

O Costume Institute terá seu acervo aberto para revelar as verdadeiras belas adormecidas: peças memoráveis criadas ao longo do tempo por gigantes da moda. O que se pretende é expor nada menos do que 400 anos de moda. De espartilho do século XVII a obras raras de Schiaparelli e Yves Saint Laurent, o instituto de moda de Nova York quer abrir seu acervo permanente e contar uma história da criação de moda e a fragilidade de suas peças.

_{Peça de acervo do Costume Institute (Foto: reprodução/X/@met_costume)}

As belas adormecidas seriam, então, as cerca de 250 peças a serem expostas e que, seja pela fragilidade dos tecidos das roupas muito antigas que já não podem mais ser vestidas ou por terem caído em desuso, redespertam para a exposição. A curadora, Wendy Yu, declarou à revista Vogue US que: “A moda é uma das artes mais emocionais, pois se conecta com o corpo, está imbuída de memórias e emoções”.

Para gerar esse impacto altamente emocional e sensorial, três setores – Terra, Céu e Mar – apresentarão as peças do acervo acompanhadas de IA, iluminação especial, projeções e outros recursos que provoquem sensações e emoções nos convidados.

O Met Gala 2024 no “Jardim do Tempo”

Anunciado como código de vestimenta do baile desde novembro de 2023, o tema é “O Jardim do Tempo”. Se trata de uma analogia direta à exposição proposta, à moda ao longo do tempo, colocada em um espaço natural, florescente, orgânico, como um jardim. É de se esperar que os convidados apareçam com peças clássicas disponíveis, ou produções atuais inspiradas em ícones imortais da moda. Pelo lado orgânico, esperam-se também muitas flores, folhas, ornamentos, narrativas românticas e bucólicas. 

_{Peças em curadoria do Costume Institute (Foto: reprodução/X/@vogueph)}

Os coanfitriões anunciados esse ano foram ninguém menos que Bad Bunny, Chris Hemsworth, Jennifer Lopez, Zendaya e Anna Wintour, responsáveis por abrir o evento e recepcionar os primeiros convidados. As expectativas para o baile são bastante altas e aguça a curiosidade do que mais estar por vir.

Por tradição, o Met Gala é um evento fechado, que não permite a entrada de telefones celulares e câmeras, deixando os espectadores ligados à cobertura do tapete vermelho pela imprensa. Ninguém sabe ao certo o que ocorre ao longo do baile além do que é divulgado pela própria organização.

Presidido por Anna Wintour, o Met Gala é um evento de caridade, e arrecada fundos para o Costume Institute do Metropolitan de Nova York desde 1948. Além da sua relevância filantrópica, este é um dos eventos de moda de maior visibilidade do mundo, já que coloca celebridades para representar, co-criar e homenagear a moda sob temas ligados às diversas expressões artísticas. 

Foto Destaque: Zendaya é uma das copresidentes do Met Gala 2024 (Reprodução/Instagram/@entertenimenttonight)

Ontem à noite, o Staples Center, em Los Angeles foi palco de uma celebração da música que transcende gerações: o Grammy Awards. Enquanto as estrelas da indústria musical competiam nas categorias mais cobiçadas, na 66ª edição da premiação, uma artista em particular roubou os holofotes no tapete vermelho com seu estilo elegante: Dua Lipa.

Deslumbrante no Grammy Awards

_{Dua Lipa esbanjou elegância em vestido Courrèges. (Foto: reprodução/X/@StyleCityDiary)}

A cantora, sensação pop internacional, conquistou todos os olhares ao desfilar no tapete vermelho do Grammy Awards com um vestido deslumbrante assinado pela maison Courrèges. O modelo, uma mistura de elegância e modernidade, destacava-se por sua silhueta esculpida, recortes estratégicos na região do quadril e detalhes únicos. A escolha de um vestido longo prateado todo em paetês, mangas longas e um profundo decote realçavam a beleza única da cantora, mostrando seu senso aguçado de estilo e moda.

A estrela britânica não só brilhou no quesito moda, mas também no campo musical. Indicada em duas categorias, incluindo “Melhor Música para Mídia Visual” e “Gravação do Ano”, a música “Dance the Night” elaborada por Dua Lipa e o produtor musical Mark Ronson,  já  aclamada pelo público e pela crítica. Na edição de 2023 do Grammy, Lipa e seu último álbum, “Future Nostalgia”, levou para casa prêmios merecidos. Este ano, com o hit do filme “Barbie”, a cantora consolidou ainda mais sua posição como elemento fundamental na música pop a ser reconhecida na indústria musical global.

Performance de abertura do Grammy 2024

_{Dua Lipa em performance do novo single “Training Session”. (Foto: reprodução/X/@HugoGloss)}

A cantora do hit “Dance the Night” abriu a cerimônia do Grammy.  Por ser a premiação mais aguardada do ano para o mundo da música, Dua Lipa caprichou na performance e aproveitou os holofotes para lançar seu novo single de trabalho “Training Season”. Com um look todo preto e os cabelos vermelhos cherry soltos, Lipa dançou, cantou e esbanjou estilo em seu look de show. 

Já o look usado na plateia ao longo da cerimônia é nada mais do que deslumbrante. A presença de Dua Lipa no Grammy Awards não apenas evidenciou seu estilo simples, elegante e impecável, mas também marcou uma noite inesquecível de conquistas musicais. Seu impacto na moda e na música continua a inspirar fãs e seguidores em todo o mundo.

Foto Destaque: Dua Lipa no Grammy Awards 2024. (Reprodução/Kevin Mazur/Getty Images/People Magazine)

O tradicional Baile da Vogue ocorreu nesse sábado (3) no Copacabana Palace. Sob o tema “Galáctika”, o gala de Carnaval recebeu, pelo quarto ano consecutivo, um grande número de artistas e celebridades num dos eventos mais fashionistas do ano. Com o tema baseado em conceitos espacial e intergalático, diversas personalidades capricharam em seus looks. Com Deborah Secco, não foi diferente. Ela criou um personagem especial (e espacial) para ocasião, dando vida à um personagem alienígena recém chegado no planeta Terra. 

O conceito: mamãe extraterrestre

_{Déborah aparece em vídeo apresentando o conceito de seu personagem. (Vídeo: reprodução/Instagram/@dedesecco)}

A atriz Deborah Secco, 44, compareceu ao gala com um personagem elaborado para a ocasião, montando o seu look da noite. A ideia da atriz ficou clara: uma mamãe alienígena de férias com seu bebê  no planeta Terra, mais específicamente no Rio de Janeiro. Para transmitir essa ideia original, Déborah não deixou nenhum detalhe passar batido. Seu corpo foi todo pintado de verde. Sua cabeça ganhou uma careca e de formato mais alongado, para dar mais realidade à espécie alien. Próteses foram usadas nas maçãs do rosto e pescoço, dando um efeito bastante realista ao seu personagem. 

O look: feminilidade e futurismo em branco

_{Deborah Secco entrou forte no tema Galáctika (Foto: reprodução/Instagram/@dedesecco)}

As roupas escolhidas pela artista buscou trazer uma feminilidade forte, para reafirmar o conceito materno. Um top branco, de material rígido que reproduz a forma dos seios (no lugar dos mamilos, ilhoses), de um ombro só e bem aberta nas costas, em comprimento cropped. A parte de baixo recebeu uma saia curtíssima, em tecido levemente transparente com aplicação de espetos, tudo em branco. Alças de calcinha à mostra, e tudo sobreposto por um cinto fino em metal. O resultado ficou excelente, trazendo as ideias centrais do seu personagem. 

Os acessórios usados por Deborah Secco arremataram o look, combinando a vibe galática, mas também carioca. Os acessórios vieram em quantidade: brincos de argolas, braceletes, pulseiras, anéis e cinto em metal prateado. A maquiagem facial recebeu olhos bem marcados em preto, cílios alongados, um batom rosa-choque, e pedrarias coladas em torno dos olhos e lateral da face, trazendo textura à pele. A atriz ainda levou um carrinho de bebê, todo prateado e um boneco bebê extraterrestre. Deborah Secco embarcou em um conceito fashion temático completo e perfeito, brilhando no gala de carnaval da Vogue com muita irreverência. 

Foto destaque: Deborah Secco é alienígena no gala da Vogue (Reprodução/Instagram/@dedesecco) 

A icônica cantora e empresária Rihanna, tem sido o centro das atenções durante a Semana de Moda de Paris. No último domingo (28), a artista prestigiou o glamuroso Yellow Pieces Gala, um evento musical de caridade que contou com um incrível show de A$AP Rocky. Para a ocasião, Rihanna escolheu um deslumbrante vestido longo, justo e decotado, complementado por um elegante casaco preto adornado com detalhes em pele, finalizando o visual com uma imponente gargantilha.

Ela sempre consegue ficar radiante com produções mais elaboradas ou mais básicas, como no referido evento. O vestido preto longo tem o tecido acetinado, com uma torção na região do quadril, deixando uma pequena cauda plissada cair ao longo do comprimento. Cabelos longos e soltos, a maquiagem bastante natural, com lábios neutros e olhos leves. No pescoço, uma gargantilha com pingente delicadíssimo, todos brilhantes. Um casaco cobriu a produção na sua chegada, preto, aveludado, com peles nas pontas.

Sua produção estava cheia de identidade e muita elegância, e não foram escolhas aleatórias, já que se trata de um ícone fashion. 

_{Rihanna em evento beneficente na noite passada. (Vídeo: reprodução/X/@NRJhitmusiconly)}

Ela é o ícone fashion mais buscado no Google e mais aguardada no mundo da música

Rihanna, carinhosamente conhecida como Riri, não é apenas uma estrela da música, mas também um ícone fashion mundialmente reconhecido. Aos 35 anos, ela continua a deslumbrar os fashionistas durante eventos de prestígio. No final de 2023, o Google apresentou dados atestando que Rihanna é o ícone fashion mais procurado de todos os tempos em pesquisas globais, liderando as buscas sobre moda. Sua marca de cosméticos e roupas inclusivas, Fenty Beuty/Savage, é um fator importante para o despontar fashion da cantora. 

Por outro lado, seus albuns musicais tem marcas impressionantes nos aplicativos de streaming de música, sendo ainda referência atual no mundo da música pop. Em entrevista ao Daily Mirror UK, Riri declarou ter planos para dois albuns e turnê. Ela ainda afirmou que o lançamento será quando “tiver material para dois álbuns para lançar“, declarou a diva ao jornal britânico. 

Yellow Pieces Gala: música e caridade sob os holofotes

_{Rihanna fala ao NRJ sobre a importância de ajudar crianças. (Vídeo: reprodução/X/@NRJhitmusiconly)}

O Yellow Pieces Gala, além de ser uma vitrine para o estilo impecável de Rihanna, é também um evento musical de caridade com um propósito nobre. Fundado em data inesquecível, o evento visa arrecadar fundos para a Fundação Hospitalar, uma instituição de caridade presidida pela primeira-dama da França, Brigitte Macron. A presidente assumiu a liderança da fundação em 2019, sucedendo a ex-primeira-dama da França, Bernadette Chirac.

O evento destaca-se não apenas por sua relevância musical, mas também por seu compromisso com causas humanitárias e ações beneficentes. Ao veículo de informações francês, NRJ Music Only, Rihanna declarou que acha importante dar suporte à crianças hospitalizadas pois “crianças são indefesas e são o futuro“.

Foto destaque: Rihanna brilhou no Yellow Pieces Gala. (reprodução/PHRAA/Experience and Observation)