Sobre Felipe Baran

Jornalista no site Lorena R7.

“Som da Liberdade”: filme é sucesso de bilheteria no Brasil e nos EUA

“Som da Liberdade” é, talvez, o filme mais polêmico de 2023, mas isso não tem impedido que o público, em massa, lote as salas de cinema a fim de apreciar a produção que gerou debates acalorados nas redes sociais, dividindo opiniões de adeptos tanto da direita quanto da esquerda.

Nos Estados Unidos, o filme distribuído pela Paris Filmes já arrecadou incríveis 200 milhões de dólares, superando “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” e “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”. No Brasil, os números também são impressionantes, com 1 milhão de espectadores em apenas duas semanas de exibição nos cinemas, de acordo com o Cine Pop. Se você ainda não viu o filme, assista ao trailer dessa produção tão comentada:



Trailer Oficial dublado de “Som da Liberdade”. (Vídeo: Reprodução/YouTube/Angel Studios)


Sinopse e Elenco

“Som da Liberdade” é baseado em eventos reais e conta a história de Tim Ballard, um agente do governo americano dedicado a combater a pedofilia. Após resgatar um menino, Tim descobre que a irmã do garoto também está sendo mantida refém por uma perigosa quadrilha. Ele toma a decisão de deixar seu emprego no governo e parte para a selva colombiana em busca da menina e de outras centenas de crianças sequestradas pelo grupo criminoso.

O elenco do filme inclui Jim Caviezel (“A Paixão de Cristo”) como Tim Ballard; Mira Sorvino (“Poderosa Afrodite”) como Katherine Ballard, esposa de Tim; Eduardo Verastegui (“Bella”) interpretando Paul; Gerardo Taracena (“Narcos: México”) como El Alacrán; e Bill Camp (“O Gambito da Rainha”) como Vampiro. A direção é de Alejandro Monteverde, diretor mexicano de filmes como “Bella” e “Little Boy: Além do Impossível”, que também coescreveu o roteiro com Rod Barr (“Cabrini”).

Polêmicas

O filme tem acentuado debates e divisões que nossa sociedade tem presenciado nos tempos atuais. A obra tem sido alvo de polêmica entre adeptos da direita e da esquerda, dividindo opiniões também entre crítica e público. Enquanto a aprovação da crítica especializada é de apenas 57%, a audiência alcança surpreendentes 99% no Rotten Tomatoes.

A esquerda tem levantado questões sobre as acusações de assédio sexual enfrentadas por Tim Ballard, a pessoa real por trás da história do filme. Eles também têm questionado a distribuição em massa de ingressos pela distribuidora do filme, que permite que qualquer pessoa compre bilhetes online e os disponibilize para outros interessados.

Por outro lado, políticos e adeptos da direita têm feito campanhas para incentivar o público a assistir ao filme nos cinemas, com o objetivo de trazer à tona temas como tráfico de pessoas e pedofilia na grande mídia e também no setor cultural. Alguns deles acusam a esquerda de se omitir ou até mesmo de ser conivente com pessoas ligadas ao abuso infantil.

Vale destacar que, de acordo com a Child Foundation, o Brasil ocupa o 2° lugar no ranking de exploração sexual de crianças e adolescentes, com cerca de 500 mil vítimas por ano, ficando atrás apenas da Tailândia.

Foto Destaque: Jim Caviezel como Tim Ballard no filme “Som da Liberdade”. Reprodução/The Telegraph/Sound of Freedom.

“Harleys In Hawaii”: canção de Katy Perry registra aumento significativo no número de plays

A canção “Harleys In Hawaii“, de Katy Perry, presente em seu último álbum, “Smile”, lançado em agosto de 2020, está se transformando em um sucesso tardio após três anos de seu lançamento. De acordo com a Billboard, somente no último mês de setembro, o número de streams da faixa quase dobrou, atingindo 1,1 milhão de reproduções nas plataformas de música, marcando um aumento significativo de 93% em relação à semana anterior.

O inesperado sucesso da canção pode ser explicado pelo fato de que, de acordo com o The Music Journal Brazil, a música tornou-se viral no TikTok, emplacando uma trend global, com inúmeros memes e edições na popular rede social chines do momento em que a cantora canta “You And I” após os 2 minutos e 20 segundos da música. Confira o videoclipe:



Videoclipe oficial de “Harleys in Hawaii”, de Katy Perry. (Vídeo: reprodução/YouTube/Katy Perry)


Não é a primeira vez que isso acontece, desde 2021 a música tem experimentado um aumento significativo no número de reproduções e visualizações devido ao seu sucesso no TikTok. Nas redes sociais, o público tem apoiado a música, que passou de praticamente despercebida quando foi lançada, assim como o restante do álbum, para um sucesso atemporal. Nas palavras dos próprios fãs, “o tempo inocentou Katy Perry”, bem como seu álbum “Smile”.

“Harleys In Hawaii”

Em 2019, a música “Harleys in Hawaii” foi criada em colaboração entre Katy Perry, Charlie Puth, Jacob Kasher Hindlin e Johan Carlsson. Ela foi incluída no álbum “Smile” de 2020 e se tornou a faixa de maior sucesso do álbum, com mais de 430 milhões de streams no Spotify e 133 milhões de visualizações no YouTube.

Sobre Katy Perry

Katheryn Elizabeth Hudson, nascida em 25 de outubro de 1984 em Santa Bárbara, EUA, é mais conhecida pelo seu nome artístico, Katy Perry.

Ela iniciou sua carreira musical em 2008 com o lançamento do álbum de estúdio “One of the Boys“, que a catapultou para a fama global com hits como “Hot N Cold” e “I Kissed a Girl“. No ano de 2010, Perry lançou seu segundo álbum, “Teenage Dream“, que incluiu sucessos como “California Gurls“. Em 2012, uma edição estendida do álbum chamada “Teenage Dream: The Complete Confection” foi lançada.

Seguiram-se outros álbuns, como “Prism” em 2013, acompanhado pela bem-sucedida turnê “Prismatic World Tour“. Em 2017, Katy lançou “Witness“, e em agosto de 2020, seu álbum mais recente até o momento, intitulado “Smile”, que inclui a música de sucesso “Harleys in Hawaii”.

Nos últimos tempos, Perry tem se concentrado em lançar singles e colaborações com outros artistas, incluindo a canção “When I”/m Gone” em parceria com Alesso, bem como sua participação na música “Where We Started“, de Thomas Rhett.

Foto destaque: Katy Perry em cena do clipe de “Harleys in Hawaii”. Reprodução/Rolling Stone/Harleys in Hawaii/Katy Perry.

“Toda Luz que Não Podemos Ver”: Netflix divulga trailer da nova minissérie

A adaptação de “Toda Luz que Não Podemos Ver”, uma minissérie composta por quatro episódios baseada no livro homônimo de Anthony Doerr, lançou um novo trailer no último dia 3 de outubro. O trailer, com duração de 3 minutos e 25 segundos, é intenso e dramático. Assista:



Trailer Oficial de “Toda Luz que Não Podemos Ver”. (Vídeo: reprodução/YouTube/Netflix Brasil)


Sobre “Toda Luz que Não Podemos Ver”

De acordo com a Netflix, “Toda Luz que Não Podemos Ver” narra a história de Marie-Laure Leblanc (interpretada por Aria Mia Loberti), uma jovem francesa cega que, junto com seu pai e tio, busca refúgio em Saint-Malo durante a Segunda Guerra Mundial. Paralelamente, acompanhamos a trajetória de Werner Pfenning (interpretado por Louis Hofmann), um adolescente alemão com um talento excepcional para reparar rádios, que é recrutado pelo exército de Hitler.

O romance de Anthony Doerr foi lançado em 2014 e conquistou o Prêmio Pulitzer de Ficção, bem como a Medalha Andrew Carnegie para a Excelência na Ficção, ambos em 2015. O livro também figurou na lista dos 10 melhores romances do New York Times e foi finalista do National Book Award.

Elenco e produção

Além da estreante Aria Mia Loberti e do jovem Louis Hofmann (conhecido por sua participação em “Dark“) interpretando a dupla de protagonistas, o elenco inclui Mark Ruffalo (O Hulk/Dr. Bruce Banner da franquia “Os Vingadores”) como Daniel LeBlanc, pai de Marie-Laure; Hugh Laurie (O Dr. House da série “House, M.D.”) no papel de Etienne LeBlanc, tio da protagonista; Lars Eidinger (“Babylon Berlin“), como Reinhold Von Rumpel; e Andrea Deck (“Homeland“) interpretando Sandrina.

A minissérie foi dirigida por Shawn Levy (conhecido por “Stranger Things” e pela trilogia “Uma Noite no Museu”) e tem roteiro de Steven Knight (da série “Peaky Blinders“).

“Toda Luz que Não Podemos Ver” estará disponível na Netflix a partir de 2 de novembro de 2023.

Foto destaque: Aria Mia Loberti interpretando Marie-Laure Leblanc na minissérie “Toda Luz que Não Podemos Ver”, da Netflix. Reprodução/Netflix/All the Light We Cannot See.

“I’m That Girl”: canção de Beyoncé ultrapassa 100 milhões de streams no Spotify

I’m That Girl”, música ousada da diva Beyoncé, com pouco mais de 3 minutos de duração, alcançou a marca de 100 milhões de streams no Spotify na última terça-feira, dia 3 de outubro. Confira o teaser oficial da canção:



Teaser Oficial da música “I”/M THAT GIRL” de Beyoncé. (Vídeo: reprodução/YouTube/Beyoncé)


Renaissance

Apesar do sucesso, “I’m That Girl” não é a música mais popular do álbum “Renaissance“, lançado pela cantora em 2022. Das 16 músicas no álbum, as mais famosas em plataformas de streaming incluem “Cuff It”, que já ultrapassou 656 milhões de streams; “Break My Soul”, com mais de 381 milhões; “Alien Superstar”, com quase 200 milhões; “Energy” (com participação de Bean), com mais de 128 milhões; e “Heated”, com mais de 113 milhões de streams no Spotify.

O álbum também inspirou uma bem-sucedida turnê da cantora, a “Renaissance World Tour“, que cativou o público com shows de mais de 3 horas de duração e cerca de 30 músicas executadas ao vivo. No entanto, somente os fãs de países da Europa e América do Norte tiveram o privilégio de vivenciar essas apresentações ao vivo, pois a cantora já encerrou as datas da turnê, deixando os fãs brasileiros desapontados.

Confira o álbum na íntegra:


Álbum “Renaissance” de Beyoncé. Reprodução/Spotify/Beyoncé


Sobre Beyoncé

Beyoncé Giselle Knowles-Carter nasceu em 4 de setembro de 1981, na cidade de Houston, no Texas, Estados Unidos, em uma família de artistas. Sua jornada na música começou nos anos 90, quando se uniu ao coral da Parker Elementary School, onde teve seu primeiro encontro com LeToya Roberson e LaTavia Luckett. Foi com essas duas companheiras que ela fundou o grupo Destiny”/s Child em 1995. No ano seguinte, o grupo lançou sua primeira música, “No, No, No“, que alcançou a terceira posição na Billboard Hot 100.

Em 2006, Destiny”/s Child encerrou oficialmente suas atividades, permitindo que Beyoncé direcionasse sua atenção à sua carreira solo. Essa carreira teve início oficial em 2003 com o álbum “Dangerously In Love” e o hit “Crazy in Love“, uma colaboração com seu futuro marido, Jay-Z.

Em 2006, ela lançou o álbum “B”/Day“, que incluiu sucessos como “Déjà Vu“, “Irreplaceable” e “Beautiful Liar“, este último em parceria com a cantora Shakira.

Seu terceiro álbum de estúdio, “I Am… Sasha Fierce”,chegou em 2008 e era composto por dois discos, “I Am…” e “Sasha Fierce”, que refletiam seu alter ego. Os maiores sucessos deste álbum duplo foram “Halo” e “If I Were a Boy“.

Em seguida vieram os álbuns “4” em 2011 (assim nomeado em referência ao seu quarto álbum de estúdio), “Beyoncé” em 2013, “Lemonade” em 2016 e, finalmente, “Renaissance” em 2022.

Além de seus projetos solo em estúdio, Beyoncé também se uniu ao rapper Jay-Z em 2018 para lançar o álbum colaborativo “Everything Is Love“. Em 2019, ela contribuiu com a trilha sonora do remake de “O Rei Leão” com o álbum “The Lion King“.

A cantora ostenta um dos currículos mais repletos de prêmios do Grammy, com um total de 88 indicações e 32 prêmios conquistados.

Para completar sua versatilidade, Beyoncé também é atriz, tendo aparecido em filmes como “Austin Powers” (2002), “Registrando as Tentações” (2003), “Cadillac Records” (2008), “Dreamgirls” (2006), “A Pantera Cor de Rosa” (2006), “Obsessiva” (2009) e “Beyoncé: Life is But a Dream” (2013).

Foto destaque: Beyoncé no teaser da música “I’m That Girl”. Reprodução/Essence.

I Wanna Be Tour: confira o line-up completo do evento

O I Wanna Be Tour, um festival de música emo que contará com diversas bandas nacionais e internacionais com apresentações em cinco cidades, anunciou seu line-up completo nesta segunda-feira (02).

As bandas confirmadas incluem: Simple Plan, A Day To Remember, Fresno, Pitty, NX Zero, The All American Rejects, The Used, All Time Low, Asking Alexandria, Boys Like Girls, Plain White T’s e Mayday Parade. Veja o cartaz de divulgação do anúncio:


Divulgação do line-up do evento I Wanna Be Tour. (Foto: Reprodução/Twitter/X/I Wanna Be Tour/@iwannabe_tour)


Sobre o Evento

O festival “I Wanna Be Tour” passará pelas seguintes cidades: São Paulo, em 02 de março de 2024, no Allianz Parque; Curitiba, no dia 03 de março, no Estádio Couto Pereira; Recife, em 06 de março, na área externa do Centro de Convenções Pernambuco; Rio de Janeiro, em 09 de março, no Estádio Nilton Santos (Engenhão); e se encerrará no dia 10 de março, na Arena da Independência, em Belo Horizonte.

Informações sobre Ingressos

Segundo a Billboard Brasil, os preços variam de acordo com a região, com ingressos mais baratos a partir de R$140,00 em São Paulo e Rio de Janeiro, R$190,00 em Recife e Belo Horizonte, e R$210,00 em Curitiba. O evento também disponibiliza o ingresso social, com direito a valor reduzido mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível no dia do evento, opção disponível para qualquer pessoa.

O evento também oferecerá dois pacotes VIP: o Pacote VIP “I Wanna Be a Fan,” que inclui entrada antecipada ao evento, ingresso para a pista premium e direito a brindes e kit exclusivos; e a Experiência VIP “I Wanna Be a Band,” disponível apenas para compradores do Pacote VIP “I Wanna Be a Fan,” pois não inclui o ingresso em seu valor. Este pacote oferece acesso a um Meet & Greet (“encontrar e cumprimentar”) com as bandas, antes ou depois do show, uma foto em grupo nos bastidores antes da banda subir ao palco, a oportunidade de assistir ao show na lateral do palco e brindes e kit exclusivos.

A venda de ingressos terá início no dia 4 de outubro, ao meio-dia. Mais detalhes sobre o evento, incluindo informações sobre a compra de ingressos em pontos de venda físicos que não cobram taxa de serviço, podem ser consultados através do site da Eventim.

Foto destaque: Simples Plan, banda de rock emo que é sucesso dos anos 2000, foi confirmada como um dos headliners do evento I Wanna Be Tour/Reprodução/Enfoque Noticias.

“Bambi”: live-action deverá passar por alteração na história, afirma roteirista

O clássico da Disney, o filme animado “Bambi” de 1942, está prestes a passar por uma “modernização” em sua próxima versão em live-action, que ainda não tem data de estreia confirmada.

Quem traz essa informação é a roteirista Lindsey Anderson Beer (“Cemitério Maldito: A Origem”, de 2023), que recentemente deixou o projeto do live-action.

Em uma entrevista recente ao Collider, Lindsey menciona que muitas crianças de hoje não assistiram ao clássico de 1942, e que buscava uma maneira de conectar as crianças de hoje à história do cervo. Embora não tenha entrado em detalhes sobre o roteiro, Lindsey dá a entender que essa mudança está relacionada à forma como Bambi lida com a morte de sua mãe, um evento causado por um caçador na história original. Essa cena é considerada “pesada” para os padrões atuais, já que tanto as crianças quanto os pais são mais sensíveis nos dias de hoje, de acordo com Beer. Confira a entrevista na íntegra, em inglês:



Entrevista da roteirista Lindsey Anderson Beer ao Collider. (Vídeo: Reprodução/YouTube/Collider Interviews)


Vale ressaltar que a Disney fez alterações nas adaptações mais recentes de seus clássicos, como “Peter Pan” e “Branca de Neve e os Sete Anões”, que ainda nem foi lançada, mas já enfrenta críticas do público nas redes sociais.

Produção

Sarah Polley, vencedora do Oscar de “Melhor Roteiro Adaptado” por “Entre Mulheres” (2022), está em negociações para assumir a direção do projeto, de acordo com o Deadline. Micah Fitzerman-Blue e Noah Harpster, conhecidos por filmes como “Um Lindo Dia na Vizinhança” (2019) e “Malévola: Dona do Mal” (2019), já escreveram uma versão preliminar do roteiro, que também passou pelas mãos de Lindsey Anderson Beer e Robertson-Dworet (“Capitã Marvel”, 2019). Os irmãos Chris Weitz e Paul Weitz (franquia “American Pie”) serão os produtores.

A trilha sonora do filme será composta por Kacey Musgraves, cantora e compositora vencedora de seis prêmios Grammy.

Até o momento, não foram divulgadas informações sobre o elenco e a data de início das filmagens.

Sobre “Bambi”

“Bambi” é uma história de amadurecimento que segue as experiências de um jovem cervo após uma tragédia, destacando a amizade com outros habitantes da floresta. Lançado em 1942 pela RKO Radio Pictures, o filme é uma adaptação do romance de Felix Salten, intitulado “Bambi, A Life in the Woods“, de 1923. Dirigido por David Hand, o filme arrecadou mais de 267 milhões de dólares em bilheteria em todo o mundo. Embora não tenha sido um sucesso de bilheteria, devido ao seu lançamento durante a Segunda Guerra Mundial, ao longo dos anos, ele se tornou um clássico, recebendo indicações ao Oscar nas categorias de “Melhor Som”, “Melhor Canção” e “Melhor Trilha Sonora Original”.

Foto destaque: Lindsey Anderson Beer fala sobre a adaptação em live-action de “Bambi”. Reprodução/IMDb/Disney.

Luísa Sonza lança o clipe de “A Dona Aranha”

Luíza Sonsa lançou, no início da tarde desta quinta-feira (28), o clipe da música “A Dona Aranha”, canção que faz parte do álbum  “Escândalo Íntimo”, lançado no dia 29 de agosto.

No videoclipe, que tem pouco mais de 2 minutos de duração e já atingiu a marca de 101 mil visualizações em poucas horas de lançamento no YouTube, podemos ver Luísa literalmente “subindo pelas paredes” na música que faz referência à canção infantil “Dona Aranha”. Veja o clipe:



Videoclipe oficial da música “A Dona Aranha”, de Luísa Sonza. (Vídeo: reprodução/YouTube/Luísa Sonza)


O clipe utiliza uma inteligente técnica de câmera para parecer que Luísa está de ponta-cabeça, dançando em cima do teto.

“Escândalo Íntimo”

O álbum “Escândalo Íntimo” é o terceiro álbum de estúdio da artista, sucedendo “Doce 22”, lançado em 2021 e “Pandora”, de 2019.  Entre os destaques estão os singles “Chico”,com mais de 34 milhões de reproduções no Spotify; “Principalmente me Sinto Arrasada”, com mais de 15 milhões de reproduções; “Campo de Morango”, com mais de 28 milhões de reproduções; “A Dona Aranha” com quase 20 milhões de “plays” na plataforma de streaming; e “Penhasco2”.  Este último, gravado em parceria com Demi Lovato, já conta com mais de 24 milhões de ouvintes na plataforma.

“Se Eu Fosse Luísa Sonza”

Como se não bastasse um novo álbum de inéditas, novos clipes e uma vida amorosa turbulenta devido à sua recente separação com Chico Moedas, Sonza ainda vai ganhar uma série documental intitulada “Se Eu Fosse Luísa Sonza”

A série será lançada no dia 13 de dezembro na Netflix. Nessa produção, os espectadores acompanharão todo o processo de criação do recém-lançado álbum de Sonza, “Escândalo Íntimo”, e terão acesso aos bastidores de sua vida pessoal e carreira no mundo do entretenimento ao longo de três episódios dirigidos por Isabel Nascimento Silva (“De Você Fiz Meu Samba”).

Foto destaque: Luísa Sonza no clipe de  “A Dona Aranha”. Reprodução/Pipoca Moderna/Luísa Sonza/Instagram.

“Alice in Borderland”: série é renovada para a terceira temporada

“Alice in Borderland”, uma série japonesa de suspense, ação e ficção científica que é um sucesso na Netflix, será renovada para a terceira temporada. A própria Netflix confirmou a notícia ao divulgar um teaser inédito de 21 segundos da terceira temporada, com a frase “o jogo vai começar agora“, mas ainda não oficializou a data de lançamento. Confira:


Teaser trailer da terceira temporada de “Alice in Borderland” (Vídeo: reprodução/Twitter/X/@NetflixBrasil)


Sobre “Alice in Borderland”

“Alice in Borderland” é uma série live-action japonesa baseada no mangá homônimo do autor Haro Aso. A sinopse oficial da Netflix descreve que o jogador Arisu e seus amigos Usagi e Chishiya são transportados para uma versão paralela de Tóquio, onde precisam participar de diversos jogos mortais para sobreviver.

A produção recebeu importantes prêmios na Ásia, tendo vencido o Asian Academy Creative Awards nas categorias “Melhor Direção”, “Melhores Efeitos Visuais” e “Melhor Fotografia”. Essa premiação destaca as produções de 16 nações asiáticas.

A série é composta por 16 episódios divididos em duas temporadas, já disponíveis na Netflix.

O mangá, lançado entre 2010 e 2016, possui 18 volumes e vendeu mais de 1 milhão de cópias.

Elenco

O elenco da produção é estrelado por Kento Yamazaki, que interpreta Ryohei Arisu, o ator é conhecido por seus papéis na franquia “Kingdom” e no live-action japonês de “Death Note” (2015); Tao Tsuchiya, atriz que participou de “Samurai-X – O Filme” (2012), interpreta Yuzuha Usagi; e Nijiro Murakami, que atuou em produções como “O Segredo das Águas” (2014) e “Tokyo Revengers” (2021), desempenha o papel de Shuntaro Chishiya na série.

A direção da série é de Shinsuke Sato, famoso por suas adaptações live-action de mangás e animes, como “I Am A Hero” (2015) e “Bleach” (2018). A série é escrita por Yoshiki Watabe, Yasuko Kuramitsu e também por Haro Aso, o criador do mangá.

 

Foto destaque: Cena da série live-action “Alice in Borderland”. Reprodução/The Hollywood Reporter/Netflix

Insiders divulgam nomes que podem marcar presença no Lollapalooza Brasil 2024

De acordo com informações do Update Charts, através de suas redes sociais, Insiders têm divulgado os nomes de possíveis artistas que podem se apresentar no Lollapalooza Brasil 2024, que está marcado para os dias 22, 23 e 24 de março no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.

Entre os nomes estão Avril Lavigne, SZA, Restart, Pabllo Vittar, New Jeans, Tasha & Tracie e Irmãs de Pau. Porém, vale destacar que esses nomes ainda não foram divulgados pelo evento, tratando-se apenas de especulação.

Por enquanto, a única presença confirmada é a da banda de rock Blink-182, que anunciou sua participação por meio de um comunicado aos fãs em suas redes sociais. Confira:



Blink-182 divulga participação no Lollapalooza 2023 (Reprodução/Twitter/X/@blink182)


Informações sobre o evento

A pré-venda de ingressos para o festival terá início em 28 de setembro às 11h (horário de Brasília), e se estenderá até 02 de outubro às 18h, ou até que os ingressos desta primeira fase, exclusiva para clientes do Bradesco (patrocinador master do evento), se esgotem. Após essa etapa, a venda geral, aberta ao público em geral, começará em 03 de outubro, às 11h.

Como nas edições anteriores, três opções de pacotes estarão disponíveis:

– Lolla Pass: oferece acesso aos três dias de festival;
– Lolla Comfort Pass: permite o acesso ao festival com comodidades adicionais para uma experiência mais confortável;
– Lolla Lounge Pass: proporciona acesso aos três dias do festival e à área Lolla Lounge, que inclui benefícios como open bar, alimentação, after parties e interação com marcas patrocinadoras, além de um serviço de transporte de ida e volta para o evento.

Os ingressos estarão disponíveis para compra através do site Ticketmaster.

Outra mudança significativa é a mudança envolvendo a organização do evento, até a edição deste ano, a Time For Fun era a empresa encarregada de produzir o festival de música. Após uma década de parceria, essa relação chegou ao fim. Agora, o Lollapalooza será organizado pela Live Nation, a mesma empresa responsável pela produção do Rock In Rio e do The Town.

Retrospectiva do Lollapalooza 2023

Na edição anterior, que ocorreu em março deste ano, o evento atraiu um total de 302,6 mil pessoas ao longo dos três dias, com destaques para artistas como Billie Eilish, Melanie Martinez e Rosalía.

 

Foto destaque: Avril Lavigne, um dos nomes que podem estar no Lollapalooza 2024, durante apresentação no palco Sunset do Rock In Rio 2022. Reprodução/O Tempo/Mauro Pimentel/AFP

Sindicato dos Roteiristas de Hollywood anuncia acordo com estúdios para suspensão da greve

O sindicato que representa os roteiristas de Hollywood, o “/Writers Guild of America”/ (WGA), ou Associação de Escritores da América em português, anunciou um acordo com a “/Alliance of Motion Picture and Television Producers“/ (AMPTP), instituição que reúne estúdios e plataformas de streaming, para suspender a greve a partir das 00h01, no horário de Los Angeles, nesta quarta-feira (27). O anúncio foi feito após o acordo ter sido efetivado no último domingo (24).

Entretanto, isso não significa que os roteiristas de Hollywood retornarão ao trabalho imediatamente, cada caso será analisado individualemente. Durante esse período, os roteiristas são incentivados a apoiar e participar da greve dos atores de Hollywood, que ainda está em andamento. Os atores, por sua vez, também apoiaram os roteiristas no início de sua greve.

Para que os trabalhadores voltem às suas atividades junto aos grandes estúdios, o acordo precisa ser legitimado, previsto para ocorrer entre 2 e 9 de outubro. Um novo contrato será assinado, incorporando os termos do novo acordo.



Postagem do WGA nas redes-sociais anunciando a suspensão da greve. (Foto: reprodução/People/Instagram/WGA West/WGA East)


Os termos do novo acordo

A suspensão da greve acontece após 148 dias de paralisação, com tentativas de negociação fracassadas durante o mês de agosto. O WGA expressou satisfação com os novos termos propostos pelos representantes do AMPTP, enviados por um e-mail em 24 de setembro.

No comunicado, os representantes do WGA afirmaram que o acordo alcançado proporcionou ganhos significativos, com proteções  para os roteiristas em todos os setores filiados ao sindicato. Os novos termos incluem a definição de requisitos mínimos de contratação para equipes de roteiristas, uma revisão na estrutura dos pagamentos de royalties provenientes das plataformas de streaming e medidas de proteção contra o uso de inteligência artificial no processo criativo.

É importante lembrar que o sindicato dos roteiristas iniciou a greve em 1º de maio, alegando a necessidade de várias revisões em seu contrato com os grandes estúdios de Hollywood. Suas demandas incluíam alterações na fórmula de cálculo dos pagamentos residuais para roteiristas, especialmente relacionados à exibição contínua de suas obras na TV e streaming. Além disso, buscaram regulamentações na estrutura das equipes de roteiristas em produções televisivas e, sobretudo, medidas de proteção contra o uso de inteligência artificial na criação de filmes e séries.

Para que a greve seja oficialmente encerrada e definitiva, o sindicato dos atores realizará reuniões presenciais e virtuais com seus membros para detalhar o acordo que, espera-se, seja aprovado sem maiores obstáculos. Um novo contrato de três anos será assinado.

Greve dos Atores de Hollywood

Enquanto isso, o sindicato dos atores de Hollywood, conhecido como SAG-AFTRA (Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists), aguarda sua vez para negociar com os estúdios após 75 dias de paralisação. As demandas dos atores apotam aumento nas taxas de pagamento, contando com pagamentos residuais pelo conteúdo de streaming, e o desenvolvimento de regras e proteções relacionadas ao uso de inteligência artificial na indústria televisiva e cinematográfica.

Foto destaque: Manifestação conjunta entre os membros do sindicato dos roteiristas e do sindicato dos atores em frente aos estúdios Paramount em Los Angeles, Califórnia, no dia 18 de setembro. Reprodução/CNBC/Mario Tama.