Aqui você fica por dentro de tudo que acontece no Mundo das Celebridades, e do Entretenimento. Somos um site respeitado, completo, informativo sem ser apelativo, e que tem diversidade de assuntos.
Sou Eloiza Umar, jornalista apaixonada e comprometida, que vem abordando temas de diversidade, cultura e turismo há mais de 15 anos. Nessa jornada, aprendi que por trás de cada história, cada lugar e cada pessoa, há uma riqueza de experiências que merecem ser contadas.
Minha formação me deu as ferramentas necessárias para mergulhar profundamente em cada história e trazer à luz temas que são frequentemente ignorados. A diversidade é mais do que apenas uma palavra para mim, é a essência do meu trabalho. Eu busco dar voz às minorias e trazer para o centro do palco as histórias que costumam ficar à margem.
Minha paixão pela cultura e turismo me levou a lugares incríveis e me proporcionou encontros inesquecíveis. Acredito que cada cultura, cada lugar tem uma beleza única que precisa ser compartilhada. O turismo é mais do que apenas visitar novos lugares, é uma jornada de descoberta e entendimento.
Em cada artigo, em cada reportagem, busco mais do que apenas informar. Quero inspirar, educar e promover a diversidade e a inclusão. Para mim, o jornalismo é uma ferramenta poderosa que pode ajudar a construir um mundo mais justo e compreensivo.
Com 15 anos de experiência na bagagem, continuo tão apaixonada pelo meu trabalho como no primeiro dia. Estou sempre pronta para embarcar na próxima história, explorar novos lugares e destacar as maravilhas da nossa diversidade. Eloiza Umar, a jornalista que celebra a diversidade, a cultura e o turismo.
A joalheria contemporânea de Beatriz Werebe marcou presença nos looks e styling de personalidades brasileiras durante a semana de moda. A marca, que já possui presença no cenário internacional, reafirma sua relevância, movimentando os feeds e os olhares fashionistas.
Em Madri, durante o desfile da Carolina Herrera, Sasha Meneghel foi destaque ao lado de convidados da maison, usando um styling assinado por Pedro Salles. O mix de joias combinou o impacto de um brinco de ouro amarelo com diamantes do designer Yeprem em uma orelha, com um conjunto de piercings de encaixe e as icônicas pulseiras Rivieras Bold da própria Beatriz Werebe.
Sasha Meneghel (Foto: reprodução/divulgação)
Já em Milão, no desfile da The Attico, Sasha apostou novamente em peças da marca, surgindo com um elegante brinco solitário de diamante acompanhado de piercings de encaixe, combinação moderna que reforça a versatilidade da curadoria BW.
A presença da Beatriz Werebe nas semanas de moda, vestindo personalidades globais, traduz a essência da marca: unir suas criações autorais a uma curadoria internacional, entregando joias com atitude e desejo.
Após o sucesso da primeira edição, Arezzo e Fila voltam a se unir em uma parceria que celebra a herança esportiva da Fila e a sofisticação urbana da Arezzo que reafirma seu compromisso com a valorização da mulher brasileira. O resultado é a segunda coleção Arezzo+Fila, que conecta a moda nacional às tendências globais e reforça as duas marcas como referência em moda, design autoral e lifestyle no Brasil e no mundo.
A campanha, estrelada por Isabeli Fontana, tem como cenário antigas academias e ginásios escolares, que resgatam a estética esportiva retrô. O ambiente reforça a proposta da parceria de transformar o esporte em linguagem de estilo e atitude, traduzindo a energia do movimento em identidade de moda.
Entre os destaques da coleção, o icônico sneaker Renno Vintage II retorna em novas versões, com materiais atualizados, detalhes modernos e paleta contemporânea. Já o modelo Jogger combina o design retrô da Fila ao lifestyle da Arezzo, em variações neutras e em tons de marrom, cor-chave da temporada. As bolsas também ganham protagonismo, com tiracolos arredondados e mochilas versáteis que acompanham o ritmo da rotina, equilibrando praticidade, esportividade e elegância casual.
Mais do que uma coleção, Arezzo+Fila representa o encontro entre duas referências em seus segmentos, reunindo, de um lado, a criatividade e a sofisticação da moda nacional e, de outro, a tradição de uma marca esportiva global. Uma collab que une herança e contemporaneidade, projetando o lifestyle brasileiro para o mundo.
A segunda edição também chega com ativações exclusivas nos pontos de venda, incluindo kits de personalização de sneakers com charms e ambientação temática nas lojas. A coleção Arezzo+Fila já está disponível nas lojas físicas da Arezzo e no e-commerce da marca.
A Tommy Hilfiger apresenta sua campanha de outono 2025, ‘The Hilfiger Racing Club’, estrelada pelo ícone do entretenimento sul-coreano Jung Hae In. O ator — que afirma que a emoção das corridas é como uma metáfora para sua própria carreira — traz seu carisma acessível e confiança serena ao estilo clássico americano.
‘The Hilfiger Racing Club’ é a declaração de estilo global da Tommy Hilfiger, unindo o charme preppy à nostalgia dos clubes de corrida a um espírito contemporâneo. Protagonizando a campanha, Jung Hae In junta-se à crescente família internacional Tommy de artistas, influenciadores e formadores de opinião que mantêm a marca em sintonia com a cultura.
Com lançamento global em 26 de agosto, a campanha será potencializada por ativações de alta energia para fãs da marca em todo o mundo. De experiências personalizadas e colaborações criativas a eventos inspirados em pistas de corrida, o programa mostra como essa nova versão do preppy é menos sobre regras e mais sobre reinvenção.
Jung Hae In (Foto: reprodução/TOMMY HILFIGER)
“Sempre adorei que a Tommy Hilfiger representa um estilo que é clássico, mas cheio de personalidade”, disse Jung Hae In. “Gosto quando a moda consegue surpreender, quando peças familiares são transformadas com detalhes inesperados que as tornam completamente novas. Esta campanha captura essa energia, e é emocionante fazer parte de uma história que celebra tanto a tradição quanto a reinvenção.”
Trazendo uma energia ousada e uma perspectiva moderna à campanha, Jung Hae In traduz o espírito de um novo tipo de preppy. Em sintonia com a atmosfera de ‘The Hilfiger Racing Club’, ele transita por um universo de velocidade e sofisticação em seu próprio ritmo. Conhecido por sua visão vibrante e estilo refinado, o ator contrasta com o movimento ao seu redor — composto, focado e confiante ao conduzir sua própria trajetória.
Para a coleção de outono 2025, a Tommy Hilfiger retorna ao coração de sua marca em Nova York para buscar inspiração, reinterpretando os códigos da herança preppy da cidade com novas leituras de sobreposições e jogos de textura. Jung Hae In reflete o espírito da coleção em um guarda-roupa que combina sofisticação com charme descontraído. As camisas aparecem revisitadas em novos tartans, incluindo um tom de areia quente, e são usadas sob uma jaqueta trucker de camurça. A alfaiataria é elevada com um longo casaco azul-marinho de cashmere, enquanto um colete azul é sobreposto a uma camisa Oxford, acompanhado de uma gravata preppy, em referência à tradição colegial. É uma nova interpretação do guarda-roupa de herança moderna, virando de ponta-cabeça as tradições do preppy nova-iorquino com o inconfundível estilo da Tommy.
“Reinventar o preppy tem estado no centro da minha visão criativa por 40 anos”, disse Tommy Hilfiger. “Desde o início, sempre misturei o estilo americano clássico com influências culturais vibrantes, e estou animado em continuar esse legado de romper tradições. Esta temporada marca o começo de um novo capítulo — com o ‘The Hilfiger Racing Club’ abrindo nossa mais recente série de campanhas e trazendo uma nova leitura há um momento consagrado no calendário social preppy.”
Jung Hae In (Foto: reprodução/TOMMY HILFIGER)
A campanha dá continuidade a “You’re Invited, No RSVP Required” – você está convidado, sem confirmação de presença necessária, em tradução livre — uma nova declaração de estilo que guiará as próximas temporadas, reimaginando o preppy com ousadia, liberdade e individualidade. Tudo começou em 1985, ano de fundação da marca, quando um outdoor na Times Square, em Nova York, colocou de forma confiante o nome de Tommy Hilfiger ao lado dos grandes designers da época. Desde então, a marca tem levado seu espírito característico de rebeldia descontraída a momentos definidores da cultura — do hip-hop ao paddock da Fórmula 1®, até os tapetes vermelhos mais importantes da moda. A campanha global se apoia nesse legado, levando o preppy às pistas com a história de “The Hilfiger Racing Club”, protagonizada também pelo ator Nicholas Hoult e pela supermodelo e ícone da moda Claudia Schiffer.
A coleção Outono 2025 estará disponível em tommy.com, nas lojas Tommy Hilfiger ao redor do mundo e em parceiros selecionados de atacado ao longo da temporada. Amigos e seguidores da marca são convidados a participar da conversa nas redes sociais com #TommyHilfiger, @TommyHilfiger e @holyhaein.
Sobre TOMMY HILFIGER
A Tommy Hilfiger é uma das marcas de lifestyle premium mais reconhecidas do mundo, inspirando consumidores desde 1985. A marca cria um estilo icônico, que ganha vida na intersecção do clássico e do novo, cocriado com pessoas que estão moldando a cultura ao redor do mundo. A Tommy Hilfiger celebra a essência do estilo clássico americano com um toque moderno, e oferece qualidade e valor premium aos consumidores ao redor do mundo por meio dos lifestyle da Tommy Hilfiger e Tommy Jeans, com uma ampla gama de coleções que inclui roupas esportivas masculinas, femininas e infantis, jeans, acessórios e calçados.
A Tommy Hilfiger mantém um compromisso inabalável com sustentabilidade e inclusão. As vendas globais no varejo de produtos Tommy Hilfiger alcançaram US$ 9 bilhões em 2024, e a marca conta com mais de 16.000 associados em todo o mundo – presentes em 100 países e em mais de 2.000 lojas de varejo.
Aconteceu hoje (29), durante a Semana de Moda de Paris, um dos desfiles mais aguardados da temporada, de Saint Laurent com direção criativa de Anthony Vaccarello.
Pela primeira vez, Livia Nunes foi a convidada pelo time global da marca para o desfile Summer 26, vestiu full look Saint Laurent com styling assinado por Dan Sablon, reconhecido stylist e fashion editor francês, colabora para Vogue francesa e talentos globais.
“Me sinto honrada em estar aqui, um desfile icônico de uma marca que Saint Laurent revolucionou a moda ao dar poder e liberdade às mulheres — e hoje a maison segue traduzindo esse espírito em um luxo contemporâneo, ousado e culturalmente relevante” comentou Livia.
Fundada em 1961 por Yves Saint Laurent ao lado de Pierre Bergé, a Saint Laurent é uma das maisons mais influentes do mundo da moda. O estilista revolucionou o guarda-roupa feminino ao criar peças icônicas como o smoking “Le Smoking” para mulheres em 1966, além de popularizar o prêt-à-porter de luxo com a linha “Rive Gauche”, que democratizou o acesso à alta moda.
Ao longo das décadas, a marca vestiu musas eternizadas como Catherine Deneuve, Betty Catroux, Loulou de la Falaise e Paloma Picasso. Hoje, Saint Laurent mantém seu espírito inovador e contemporâneo, conquistando também uma nova geração de ícones globais, como Rosé (BLACKPINK), Hailey Bieber e Zoë Kravitz.
A pernambucana Laura Brito é uma das personalidades brasileiras convidadas para prestigiar o Le Défilé L’Oréal Paris, que acontece nesta segunda-feira (29), às 21h no horário local (16h no horário de Brasília), em frente ao icônico Hôtel de Ville. O evento é considerado um dos pontos altos da abertura da Semana de Moda de Paris e reúne grandes nomes da beleza e da moda mundial.
“Estar aqui em Paris pela segunda vez com Loreal Paris é um privilégio enorme. Me sinto honrada por representar o Brasil através de uma marca tão especial para mim e que movimenta tanto o universo da beleza no mundo. Esse ano o tema do desfile é Liberdade, Igualdade e Sororidade, que nos convida a celebrar o empoderamento feminino, a inclusão e o respeito, causas que considero fundamentais e que de alguma forma me permitiram viver a mágica desse momento”, declara Laura.
Laura Brito (Foto: reprodução/divulgação)
Na oitava edição, o espetáculo transforma o lema francês “Liberdade, Igualdade, Fraternidade” em uma mensagem feminina e feminista: “Liberdade, Igualdade, Sororidade, Porque Você Vale Muito”, celebrando o empoderamento e apresentando as principais tendências de beleza da temporada.
Para a ocasião, Laura veste uma criação exclusiva assinada pelo atelier Melk Z-Da. Inspirado na delicadeza e na estrutura das asas de uma mariposa, o Vestido Mariposa é inteiramente costurado à mão, em um processo 100% artesanal que demandou mais de 200 horas de trabalho.
“Quando Laura me procurou fiquei honrado com o convite. Escolhemos o trabalho com a trama inflada que representa muito bem o DNA do atelier. O Vestido Mariposa é inteiramente costurado à mão, resultado de um processo 100% artesanal. Primeiro, são confeccionados os rolotês, montados em uma trama inspirada na estrutura das asas da mariposa. Essa trama é recoberta com linhas em três tons, incluindo fio metálico, criando profundidade e brilho sutis. Foram necessárias mais de 200 horas de trabalho manual para a sua execução, o que faz dele uma peça única e de alto valor artesanal”, explica Melk Z-Da.
Laura Brito (Foto: reprodução/divulgação)
Com mais de 16 milhões de seguidores, Laura Brito é atriz, artista visual e uma das vozes mais influentes da moda no Brasil. Seus conteúdos virais conquistaram até Ivete Sangalo e Gilberto Gil, e seus projetos de upcycling e moda sustentável inspiram milhares de jovens a enxergarem a moda de forma criativa e consciente. Sua presença em Paris reforça o lugar de destaque que ocupa na cena fashion atual, levando a força e a autenticidade nordestina para o cenário internacional.
A cantora Anitta marcou presença no Le Défilé, em Paris, evento promovido por L’Oréal Paris que marca a abertura oficial da Semana de Moda da capital francesa. Convidada especial do desfile global da marca, a artista foi atração musical da noite, brilhando ao desfilar e performar dois de seus maiores sucessos, Girl From Rio e Envolver, em uma apresentação que uniu moda e música na passarela. Esta foi a segunda vez que Anitta participou do evento, consolidando ainda mais sua presença no circuito internacional de moda.
Para a ocasião, Anitta, embaixadora de L´Oréal Paris, vestiu uma criação exclusiva da marca brasileira Artemisi, desenvolvida especialmente para o evento. A escolha reforça a força da moda nacional em um dos palcos mais prestigiados do mundo.
“Participar novamente do Le Défilé, de L´Oréal Paris, é uma honra enorme. Estar aqui hoje simboliza a voz e a força de todas as mulheres e celebra o empoderamento feminino em um cenário global”, declarou Anitta.
A presença da estrela brasileira no Le Défilé reforça seu nome como referência mundial, transitando entre a música e a moda com a mesma potência que a transformou em um dos maiores nomes da cena pop internacional.
Entre os dias 24 e 27 de setembro, Dublin recebeu o EAFPS 2025 – European Academy of Facial Plastic Surgery, um dos mais importantes congressos internacionais da área. O evento reuniu especialistas de todo o mundo e contou com a participação do médico brasileiro Dr. Frederico Keim, otorrinolaringologista e mestre em rinoplastia estruturada.
Na sua apresentação, Dr. Keim abordou estratégias para improvisar em casos de short columella e também destacou a importância hormonal no protocolo de recuperação pós-operatória. Os temas reforçam a evolução e o cuidado cada vez mais personalizado na cirurgia plástica facial.
Segundo o especialista, estar em contato com profissionais de diferentes países amplia horizontes e fortalece a prática médica. “Estar em contato com profissionais do mundo todo é fundamental para aprimorar técnicas, atualizar conceitos e, acima de tudo, oferecer aos pacientes o que existe de mais seguro e eficaz.”
Ao final, o médico fez questão de agradecer a organização do congresso e os colegas que participaram ativamente das discussões. “Foi uma honra compartilhar conhecimento e viver dias de intenso aprendizado ao lado de nomes tão importantes da cirurgia facial mundial.”
Em entrevista ao Podshape, apresentado por Juju Salimeni e Diogo Basaglia, Fabíola Gadelha relembrou um momento que ficou na mira de bandidos. Na atração, que foi ao ar neste domingo (28), a jornalista revelou que estava em um restaurante em Manaus, capital do Amazonas, quando deu de cara com um chefe de uma facção.
“O último que eu sofri, eu estava num restaurante, a minha escolta me deixou no apartamento perguntando se eu ainda ia sair. Eu falei, não, não, estão liberados, eu não vou sair. Só que a gordinha, brocada, passava o dia sem comer, chegava na noite e queria comer o mundo. Me deu vontade de comer um bacalhau. Quando eu cheguei nesse restaurante, tinha um chefe de uma facção, ele nem tá mais vivo, com um comparsa dele lá. Aí tá tudo bem. Porque chefe não faz nada, ele manda fazer”, começa ela.
A ex-apresentadora da Record percebeu que o bandido não estava com boas intenções. “Só que quando eu cheguei, ele me viu e já foi pegando o celular aqui. E foi ligando aqui e me olhando. Aí eu disse, hum, deu merda. Aí eu peguei e liguei pra minha escolta. Falei, o fulano tá aqui. Aí ele vai pro banheiro e espera que a gente tá chegando. Quando eu desliguei, eu botei o celular aqui, ele levanta com o comparsa, passa aqui por mim, me encarando e sai. Aí eu chamei o garçom, eu falei assim: ‘Aqueles dois rapazes jantaram?’. ‘Não entendemos nada, eles pediram o jantar e foram embora. A gente nem serviu ainda’. Eu já tinha matado a charada. Fui pro banheiro. Amiga, foi questão de cinco minutos. Eu só escutei assim na minha porta. Eu olhei pro basculante, falei com Deus: ‘a minha história é o Senhor que escreve. O Senhor não vai deixar eu morrer na mira de uma arma de um bandido. De um homem que faz mal. Eu sei disso. Então, estou tranquila’”.
Juju perguntou se Fabíola ficou com medo na hora. “Lógico que fiquei. Naquela hora eu fiquei. Mas quando eu orei, veio uma força”, revelou.
Podshape (Vídeo: reprodução/YouTube/Podshape)
A ex-apresentadora do Cidade Alerta diz que sua escolta bateu na porta do banheiro. “Ele falou é o Rui, sai. Começou o tiroteio do lado de fora. O Rui era da minha escolta. Começou uma perseguição lá fora. Eu escutei um barulho e tal. A equipe dos bandidos da facção tinha um carro idêntico ao da Secretaria de Segurança. E olha só como eles são organizados. Estavam me esperando do lado de fora para quando saísse atirar, porque a ordem era me salgar. Chegou a nossa equipe de escolta e aí começou a perseguição. Na hora que o Rui foi me buscar no banheiro, o restante da equipe já estava na perseguição. Troca de tiro com eles lá fora”.
Juju Salimeni questionou como Gadelha conseguiu sair do banheiro. “Eles saíram, porque houve perseguição. Saíram e tal. Nisso, o Rui me tira e me leva pro apartamento”.
Fabíola contou que mesmo depois do susto conseguiu comer o bacalhau. “Eu levei pra casa o bacalhau”, diz. “Gente, não é possível. Ela pegou o bacalhau no meio do tiroteio”, brincou Juju. “Passar por tudo isso, não levar o bacalhau. Eu ia ficar muito frustrada se eu chegasse em casa e tivesse que comer ovo, amiga. Eu não ia gostar”, finaliza a jornalista.
Camila Coutinho esteve no desfile da Dolce & Gabbana, um dos momentos mais aguardados da Semana de Moda de Milão, consolidando sua relevância no circuito internacional. Pioneira entre os criadores de conteúdo de moda no Brasil, Camila acompanha as principais temporadas há alguns anos, construindo uma trajetória que a posiciona como referência no diálogo entre tradição e inovação no segmento.
Com uma relação próxima à Dolce & Gabbana, a empresária e influenciadora digital ressaltou sua impressão sobre o desfile: “Acho que foi uma das coleções mais bonitas que já vi da Dolce, porque tinha a parte sexy deles das lingeries. Muita calcinha também, que é uma trend que não é só sobre a Dolce, mas estava na The Attico, de lingerie e pijama misturados com alfaiataria. Achei que o styling estava muito bom, muito copiável de uma maneira boa, no sentido de levar a marca além do que só as consumidoras usam. E o fato de terem gravado O Diabo Veste Prada é muito interessante, porque mostra qual é a marca mais popular que poderia estar em um filme tão popular.”
A presença de Camila nas primeiras filas de desfiles como o da Dolce & Gabbana reafirma o lugar que conquistou ao longo dos anos: o de protagonista da nova geração de comunicadores de moda, que transita com naturalidade entre os desfiles internacionais, o universo digital e o empreendedorismo. Sua participação em mais uma temporada em Milão reforça a relevância do olhar brasileiro no panorama global da moda.
Fundada em 2011, a StickPaper nasceu de uma ideia simples, mas ousada: oferecer ao mercado de festas de luxo um atendimento humano, diferenciado e soluções em comunicação visual que refletissem a identidade de cada cliente. Mais de uma década depois, a empresa criada por Rosberg Euclydes Coutinho e Adriana Breyer se consolidou como referência em impressões digitais, corte a laser, router, projetos em acrílico, painéis, neon LED e produções especiais, atendendo clientes dentro e fora do país.
Com um know-how reconhecido, a StickPaper se destaca pelo atendimento próximo e personalizado. Cada projeto é concebido de forma exclusiva, com foco em traduzir a essência da festa ou evento, garantindo não apenas estética, mas também qualidade, praticidade e impacto visual.
Estrutura e pioneirismo
Atualmente, a empresa conta com mais de 40 colaboradores internos e externos e um parque de máquinas moderno, equipado com tecnologia de ponta para assegurar agilidade e excelência. A StickPaper foi pioneira no desenvolvimento de pisos especiais para festas, que rapidamente se tornaram uma solução inovadora, prática e sofisticada.
Essa revolução começou com a inquietação de Rosberg Euclydes Coutinho, que buscava constantemente uma forma de tornar as montagens não apenas mais bonitas, mas também mais rápidas — já que o tempo de produção em eventos é sempre um desafio. Foi nesse processo de reflexão que surgiu a ideia que transformou a instalação de pisos em festas, criando um método que hoje é referência no mercado e utilizado inclusive por outras empresas.
Parcerias, tendências e expansão internacional
A StickPaper também se tornou uma grande parceira de cerimonialistas, decoradores e produtores de eventos de renome, que encontram na empresa não apenas um fornecedor, mas um braço criativo capaz de transformar ideias em soluções concretas. Esse relacionamento próximo com profissionais da área fortalece a posição da marca no mercado de luxo e a coloca em destaque nos maiores eventos sociais e corporativos do país.
Outro fator que contribui para o sucesso é a constante atualização em tendências internacionais. Rosberg Euclydes Coutinho e Adriana Breyer participam de feiras, workshops e encontros do setor, trazendo para o Brasil as novidades que estão em alta no exterior. Essa busca por inovação permite à StickPaper oferecer ao cliente o que há de mais moderno em design, materiais e tecnologia, sem perder a essência da personalização que a tornou reconhecida.
Além disso, a empresa tem como meta ampliar ainda mais sua atuação internacional. Já presente em alguns projetos fora do Brasil, a StickPaper deseja se consolidar também como referência global, levando o estilo sofisticado e criativo brasileiro para palcos internacionais. Com uma equipe preparada e apaixonada pelo que faz, a marca continua a escrever uma história de excelência e inovação no segmento de festas e eventos de luxo.
O talento no atendimento
Se de um lado a inovação técnica ajudou a elevar o padrão da StickPaper, do outro, o talento de Adriana se tornou peça-chave no relacionamento com os clientes. Especialista em extrair do briefing cada detalhe do que o cliente imagina, ela consegue traduzir sonhos e expectativas em projetos claros e personalizados, que a equipe executa com precisão. Essa escuta atenta se tornou parte fundamental do diferencial da empresa.
O resultado é uma experiência única para quem contrata a StickPaper: cada detalhe é pensado para criar um impacto memorável, sempre respeitando o estilo e a identidade de cada cliente. Isso fez com que a marca se tornasse referência não apenas pela excelência técnica, mas também pelo cuidado humano que coloca em cada projeto.
Propósito e futuro
Desde o início, o propósito da StickPaper foi revolucionar o mercado de eventos de luxo, unindo design, tecnologia e atendimento humano. Hoje, a empresa segue expandindo sua atuação, levando sua expertise para projetos cada vez mais ousados e personalizados, sempre com a mesma essência que marcou sua trajetória.
Com mais de uma década de história, a StickPaper prova que inovação e proximidade podem caminhar lado a lado. O futuro aponta para novas soluções criativas, que continuarão transformando o universo das festas de luxo e encantando clientes no Brasil e no exterior.
