Aqui você fica por dentro de tudo que acontece no Mundo das Celebridades, e do Entretenimento. Somos um site respeitado, completo, informativo sem ser apelativo, e que tem diversidade de assuntos.
A nova sensação do pop Thiago Pantaleão lançou nesta quinta-feira (1) mais um clipe de seu primeiro álbum “/Fim do Mundo”/. O trabalho audiovisual da faixa “Konoha” será apresentado em painel na ComicCon Experience (CCXP) em São Paulo. O videoclipe, assim como a música foi inspirado no mundo de Naruto.
O trabalho será exibido exclusivamente para o público do evento no Palco Criadores após uma palestra moderada pelo produtor musical e compositor Pablo Bispo. Thiago contará um pouco sobre sua carreira musical e sua paixão por mangás, super-heróis e quadrinhos.
Segundo o artista, a música é um feat com o Lukinhas, seu melhor amigo, e irmão de alma. E assim todo o álbum, ela tem muito a ver com quem ele é. “Eu curto muito a cultura nerd, geek, animes, séries e filmes de heróis. Naruto foi a obra de arte que mais assisti, consumi e aprendi muita coisa. Não poderia deixar de falar sobre esse lado meu, só que de uma forma mais da realidade do jovem, das nossas vivências. E não poderia faltar o Lukinhas. Você pode chorar e também ficar com o coração quentinho na mesma música”, Explica Thiago.
Logo após a palestra, Thiago Pantaleão ainda fará um pocket show, que contara com a participação de Lukinhas, com quem compôs “Konoha”.
“O clipe de Konoha pude usar tudo que aprendi na Ásia e usar referências brasileiras. Espero que gostem porque fiz com muito apreço e felicidade”, conta Lucas Paixão, diretor do clipe.
O artista também compartilhou um vídeo no seu Instagram comemorando o lançamento do vídeo clip. Confira:
“Konoha tem clipe sim e eu realizei mais um sonho, é esse um dos mais improváveis: VIREI ANIME PORRRAAAA!”
@thiagopantaleao (Foto: Reprodução/Instagram)
“Fim do Mundo” é o primeiro álbum da carreira do Cantor. O projeto foi Lançado em setembro pelo selo slap, da Som Livre, trouxe nove faixas e participações especiais de nomes como Day Limns, Lukinhas, Pablo Bispo e Ruxell, demonstrando toda a versatilidade de Pantaleão.
Mark Strong (1917, filmes de Kingsman), Jade Anouka (His Dark Materials, Small Axe) e Chris Mason (Broadchurch, Dirty John) foram escalados ao lado de Emily Watson, Shirley Henderson e Travis Fimmel na série da HBO Max Dune: The Sisterhood (wt ), da Legendary Television.
A maior parte da atenção relacionada a Duna provavelmente girou em torno do excelente filme de Denis Villeneuve. Mas há mais do que apenas o filme para se sentir animado. A Warner Bros. está lançando uma série de TV chamada Dune: The Sisterhood, que irá ao ar na HBO Max. Soubemos dessa notícia em 2019, mas agora sabemos quem vai entregar o projeto. Inicialmente co-showrunner com Diane Ademu-John, Alison Schapker agora será a única showrunner do projeto.
Além disso, a Legendary compartilhou que Johan Renck dirigirá os dois primeiros episódios, bem como o produtor executivo do programa. Emily Watson e Shirley Henderson foram escaladas como protagonistas do show. E agora, Mark Strong, Jade Anouka e Chris Mason vieram a bordo de Dune: The Sisterhood também. O show servirá como uma prequela para os filmes.
Confira o Twit:
“Temos o prazer de anunciar que Johan Renck estará dirigindo os 2 primeiros episódios da série Legendary”/s Dune: The Sisterhood. Da showrunner Diane Ademu-John, a série será transmitida em @hbomax”
We’re excited to announce that Johan Renck will be directing the first 2 episodes of Legendary’s Dune: The Sisterhood series. From showrunner Diane Ademu-John the series will stream on @hbomax. pic.twitter.com/29SZP4GJcx
Johan Renck, e Diane Ademu-John @Legendary (Foto:Reprodução/Twitter)
Mark Strong interpreta o Imperador Javicco Corrino, um homem de uma grande linhagem de imperadores do tempo da guerra, que é chamado para governar o Imperium e administrar uma paz frágil.
Jade Anouka interpreta a Irmã Theodosia, uma talentosa e ambiciosa acólito da Irmandade que guarda um perigoso segredo sobre seu passado.
Chris Mason interpreta Keiran Atreides, um mestre espadachim de uma grande casa cuja ambição de fazer jus ao nome de sua família é interrompida quando ele estabelece uma conexão inesperada com um membro da família real.
Além disso, de acordo com o Deadline, a atriz de Obi-Wan Kenobi, Game of Thrones e Carnival Row, Indira Varma, também participara do programa. Indira Varma fará o papel da Imperatriz Natalya. A atriz é descrita como “uma formidável realeza que uniu milhares de mundos em seu casamento com o imperador Corrino”.
De acordo com um comunicado, a descrição do programa é a seguinte:
Situado 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, Dune: The Sisterhood segue as Irmãs Harkonnen enquanto elas combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem a lendária seita conhecida como Bene Gesserit.
Como o comunicado menciona, a “irmandade” titular faz referência à Bene Gesserit, uma misteriosa ordem de mulheres que existe na série de livros. As Bene Gesserit formam uma força política e social, cujos membros treinam seus corpos e mentes a ponto de obterem habilidades sobre-humanas. Eles também procuram ajudar outros humanos a alcançar a iluminação, mas, no final das contas, permanecem leais apenas a si mesmos.
De acordo com o Deadline, “as Bene Gesserit tecem habilmente a política feudal e as intrigas do Império, perseguindo seus próprios planos que acabarão por levá-los ao enigmático planeta Arrakis – conhecido por seus habitantes como Duna”. Na série e no filme, a mãe de nosso herói Paul Atreides (Timotheé Chalamet), Lady Jessica (Rebecca Ferguson), foi criada pela Bene Gesserit, mas trai a ordem secreta em nome do amor.
Além disto, as filmagens para a sequencia de Duna, Duna: Parte 2 também já começaram, e o filme tem lançamento marcado para 3 de novembro de 2023.
Foto: Mark Strong, Jade Anouka, Chris Mason (Foto: Reprodução/deadline)
Megan Thee Stallion está fazendo história, A rapper de 27 anos se tornou a primeira mulher negra a aparecer na capa da edição 30 abaixo de 30 da Forbes, e nesta segunda-feira (28 de novembro) na entrevista para a revista ela ainda se abriu sobre a pressão de compor seu segundo álbum de estúdio, o Traumazine.
“É muito difícil ser a primeira em 2022, então ah!” a estrela disse à saída.
Em uma entrevista que acompanha, Megan se abriu sobre seu álbum mais recente, Traumazine, e explicou que seu conteúdo lírico profundamente pessoal a deixou “nervosa”.
“Este álbum foi muito pessoal para mim. É a primeira vez que falo sobre coisas que estou sentindo ou sobre coisas pelas quais estou passando, então meio que me deixou nervosa escrever muitas dessas músicas“, disse ela. “Me deixa nervosa tocar algumas dessas músicas. E eu meio que pensei, “/OK, vou escrever essas coisas e vou lançar. “/”
Megan lançou Traumazine, seu segundo álbum de estúdio, em agosto, e o álbum inclui sucessos como “Anxiety”, no qual ela fala sobre como lidar com momentos estressantes, incluindo a dor que sente pela morte de sua mãe.
“Minhas emoções às vezes me deixam um pouco nervosa. Gostar de ser vulnerável pode me deixar um pouco nervosa às vezes, então, eu não sei”, disse ela à Forbes. “Eu sinto que ainda estou processando como o álbum é para outras pessoas.”
A rapper vencedora do Grammy disse que, após o lançamento do álbum, ela realizou dois eventos meet-and-greet com fãs na cidade de Nova York e Los Angeles, e muitas pessoas disseram a ela que acharam sua nova música identificável. As conversas ficaram com Megan.
“Fiquei feliz que o momento em que decidi ser vulnerável e falar sobre algo que estava passando, foi um dos favoritos de todos os meus fãs, e eu realmente aprecio isso e eles me fizeram sentir confortável, como se fosse Tudo bem não estar bem e tudo bem dizer a todos que não estou bem”, disse ela.
Megan Thee Stallion, na capa 30 abaixo de 30 da @forbes (Foto: Reprodução/Instagram)
A estrela – que recentemente atuou como apresentadora e convidada musical no Saturday Night Live – tem falado sobre o uso de sua plataforma para ajudar outras pessoas que lutam com problemas de saúde mental e lançou recentemente um hub que fornece recursos aos fãs.
“Bad Bitches Have Bad Days Too” apresenta linhas de ajuda, podcasts discutindo saúde mental, um diretório de recursos e ajuda para encontrar um terapeuta.
De acordo com a Forbes, Megan ganhou US$ 13 milhões em 2022 graças a royalties, venda de ingressos, merchandising e endosso de marcas como Nike, Revlon e Popeyes. Ela desembarcou pela primeira vez na lista anual 30 Under 30 em 2020.
Foto: Megan Thee Stallion na capa da Forbes, 30 abaixo de 30. Divulgação/ForbesBrasil
“Wandinha” é criado por Alfred Gough e Miles Millar, e tem Tim Burton como produtor executivo, que também dirigiu quatro episódios da série.
Segundo a sinopse, a série se trata de um mistério investigativo e sobrenatural, que mapeia os anos de Wandinha Addams como estudante na Nevermore Academy. Na série, Wandinha tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, além de frustrar uma matança monstruosa, que aterrorizou a cidade local, resolvendo o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso enquanto navega em seus novos e emaranhados relacionamentos em Nevermore.
Wandinha Addams: A revelação | Netflix (Mídia: Reprodução/Youtube)
A trilha sonora do show foi composta por Chris Bacon e Danny Elfman, que já colaborou com Burton em Batman, Edward Mãos de Tesoura, O Pesadelo Antes do Natal e outros.
Com um tracklist bem eclético, é possível ouvirmos de Edith Piaf a Dua Lipa, e de Vivaldi aos Rolling Stones. Inclusive, a própria Wandinha (Jenna Ortega), toca no violoncelo a música “Paint It Black”, da banda inglesa liderada por Mick Jagger.
Várias faixas de outros artistas também são apresentadas na série, listadas abaixo:
‘Non, Je Ne Regrette Rien’ – Edith Piaf (Epsodio 1)
‘In My Dreams’ – Roy Orbison (Epsodio 1)
‘Can’t Stop’ – Rhythmking (Epsodio 1)
‘La Llorona’ – Chavela Vargas (Epsodio 1)
‘Paint It Black’ – Wednesday on violin, originally by The Rolling Stones (Epsodio 1)
‘Don’t Worry Be Happy’ – Nevermore a cappella group, originally by Bobby McFerrin (Epsodio 2)
‘Space Song’ – Beach House (Epsodio 3)
‘Winter’ – Antonio Vivaldi (Epsodio 3)
‘Nothing Else Matters’ – Metallica (Epsodio 3)
‘Tierra Rica’ – Carmita Jimenez (Epsodio 4)
‘It’s A Shame’ – RAC feat. Pink Feathers (Epsodio 4)
‘The Beginning’ – Magdalena Bay (Epsodio 4)
‘Goo Goo Muck’ – The Cramps (Epsodio 4)
‘Physical’ – Dua Lipa (Episódio 4)
‘La Mamma Morta’ – Umberto Giordano (Episódio 4)
‘Sciuri Sciuri’ – Blonde Redhead (Episódio 6)
‘If I Be Wrong’ – Wolf Larsen (Episódio 7)
‘Perfect Day’ – Hoku (Episódio 8)
Em uma crítica de quatro estrelas na quarta-feira, a NME escreveu: “Se há uma coisa que os fãs da Família Addams devem saber antes de assistir à reinicialização da Netflix na quarta-feira, é esperar o inesperado.”
“Sim, o visual – tranças, pele pálida, listras – é semelhante ao clássico dos anos 90. Sim, ela continua com o rosto franzido e espinhoso. Sim, ainda está situado em uma mansão assustadora. Mas mergulhe um dedo do pé além dos primeiros episódios e você encontrará uma quarta-feira muito diferente daquela que conhecemos.”
Jenna Ortega interpreta Wandinha na série spinoff da Família Addams, ao lado de Catherine Zeta-Jones como Morticia, Luis Guzmán como Gomez e Fred Armisen como Tio Fester. O elenco de apoio inclui Gwendoline Christie, Christina Ricci, Jamie McShane e Riki Lindhome.
Foto Destaque: Jenna Ortega como Wandinha. Reprodução/Cinepop)
O cantor e produtor musical The Weeknd, anunciou essa segunda-feira (28), através de sua conta do twitter, dois shows da sua turnê After Hours til Dawn no Brasil. O artista se apresentará nos dias 7 e 10 de outubro de 2023 no Rio de Janeiro e em São Paulo, respectivamente.
No Rio, o show acontecerá no Estádio Nilton Santos, também conhecido como o Engenhão. Já em São Paulo, o cantor se apresentará no Allianz Parque.
“Turnê After Hours Til Dawn chega à Europa e América Latina”, anunciou o cantor no Twitter
Segundo o site oficial do cantor, os ingressos começaram a ser vendidos no dia 8 de dezembro, às 10h. Porém, ainda não divulgou mais informações, como, por exemplo, os valores para assistir a sua apresentação.
Além do Brasil, The Weeknd também se apresentará na Colômbia, Argentina e Chile durante a passagem pela América do Sul.
Anteriormente o cantor já havia feito uma passagem ao Brasil em 2017, como destaque do Lollapalooza, em São Paulo, com o álbum “Starboy”.
Seu álbum mais atual, “Dawn FM”, foi lançado em janeiro deste ano. E é o quinto da carreira do músico, o trabalho tem como singles “Take My Breath”, “Sacrifice” e “Out of Time”
The After Hours til Dawn Tour, anteriormente intitulada The After Hours Tour, é a sétima turnê do artista canadense The Weeknd, em apoio ao seu quarto e quinto álbuns de estúdio, After Hours (2020) e Dawn FM (2022). A turnê visita os principais estádios do mundo. A primeira etapa da turnê começou em 14 de julho de 2022, no Lincoln Financial Field na Filadélfia e terminou em 27 de novembro no SoFi Stadium em Inglewood.
Além disso, a turnê foi planejada originalmente apenas em apoio ao After Hours, programado para acontecer em arenas, e com início em 11 de junho de 2020, em Vancouver, e término em 16 de novembro em Londres. No entanto, devido a preocupações com a pandemia de COVID-19 em andamento, todas as datas originais foram adiadas duas vezes (primeiro para 2021 e depois para o início de 2022) antes de serem canceladas em favor de uma turnê em todos os estádios devido a restrições de arena.
Foto: The Weeknd na turnê After Hours Till Dawn (Foto: Reprodução/Daniel Kim/The Seattle Times)
Babylon é um épico original ambientado na Los Angeles dos anos 1920, liderado por Brad Pitt, Margot Robbie e Diego Calva, com um elenco que inclui Jovan Adepo, Li Jun Li e Jean Smart. Um conto de ambição descomunal e excesso ultrajante, traça a ascensão e queda de vários personagens durante uma era de decadência desenfreada e depravação no início de Hollywood.
Escrito e dirigido pelo cineasta americano vencedor do Oscar Damien Chazelle, que também dirigiu os filmes Guy e Madeline on a Park Bench, Whiplash, La La Land e First Man anteriormente. É produzido por Marc Platt, Matthew Plouffe e Olivia Hamilton.
Babilônia é sobre Babilônia?
Chazelle provavelmente nomeou a Babilônia não pelo antigo império, mas pelo outro significado da palavra: uma sociedade degenerada. Pelas primeiras fotos da Paramount Pictures, é a década de 1920 e a Lei Seca está na moda. Mas isso não importa – as boates ilícitas estão lotadas de trombonistas e melindrosas com capacetes extravagantes, fumantes, travestis e as primeiras estrelas super famosas de Hollywood.
Babilônia | Trailer 2 Oficial | LEG | Paramount Pictures Brasil (Mídia: Reprodução/Youtube)
O roteirista-diretor promete uma produção. “Foi definitivamente a coisa mais difícil que já fiz”, disse ele à Vanity Fair. “Apenas a logística disso, o número de personagens, a escala dos cenários, o período de tempo que o filme está nas paradas – tudo conspirou para torná-lo particularmente desafiador, mas foi um desafio bastante emocionante de enfrentar.” Ele não menciona que isso faz parte de todo o seu truque de jazz, mas tudo bem por enquanto. Jazz é sobre o futuro, afinal.
Apesar de ainda não ter estreias em festivais de cinema. A Paramount Pictures estreará o filme de Chazelle em alguns cinemas dos EUA em primeira mão em 25 de dezembro de 2022, para o dia de Natal, depois expandindo para um lançamento completo a partir de 6 de janeiro de 2023 no início do ano novo.
Foto: Margot Robbie, para o filme babylon (Foto: Reprodução/tvinsider)
As primeiras imagens oficiais do aguardado Indiana Jones 5 foram divulgadas, dando-nos a primeira visão clara de Harrison Ford em seu retorno ao papel icônico.
As novas imagens são cortesia do último perfil da Empire Magazine sobre o filme, que também mostra a trama de Indiana Jones 5, que trará novamente o famoso professor de arqueologia enfrentando um grupo de nazistas.
As imagens mostram Ford em seu papel como Indiana Jones, assim como Mads Mikkelson, que interpretará o vilão Voller, inspirado no nazista Wernher von Braun da vida real, que se tornou engenheiro da NASA após a Segunda Guerra Mundial.
Indiana Jones 5 trará o herói viajante navegando em 1969 com o retorno dos nazistas, potencialmente conectado à Operação Paperclip e à corrida espacial contra a União Soviética. Além disso, visitaremos a cidade de Nova York no final dos anos 1960, o que, segundo o site americano “The Play List” deve ser um choque cultural, já que a maioria das aventuras de Indy ocorreu antes da Segunda Guerra Mundial. Felizmente, graças ao Empire Magazine e à Disney, agora temos uma ideia melhor do cenário do filme e dos novos personagens.
{slide}
Além das fotos divulgadas, um possível trailer também pode estar caminho, já que as peças da Empire Magazine e as primeiras fotos geralmente são o início da onda promocional do filme antes de chegar aos cinemas.
O filme é esperado para chegar aos cinemas em 30 de junho de 2023, E além de Ford, neste passeio final estão Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, Boyd Holbrook, Antonio Banderas, Shaunette Renee Wilson, Thomas Kretschmann e Toby Jones.
Segundo rumores, uma série spin-off ambientada no universo “Indiana Jones” também está em andamento para o Disney+. Apesar de não se ter detalhes oficiais sobre isso (há rumores de que a série seja sobre Abner Ravenwood).
Foto: Harisson Ford como Indiana Jones (Foto: Reprodução/ThePlayList)
A cantora Rihanna assinou um contrato multimilionário com a Apple TV Plus para produzir um documentário que tratará de seu retorno aos palcos, antes de sua apresentação no intervalo do Super Bowl de 2023.
Segundo a reportagem do jornal britânico “Sun”, a cantora de 34 anos assinou o contrato logo após o lançamento do single Lift Me Up, que ela lançou no mês passado, parte da trilha sonora do filme “Pantera Negra: Wakanda Forever”.
“Há um enorme apetite por qualquer coisa que Rihanna tenha, especialmente porque este será seu grande retorno aos palcos pela primeira vez em anos”, disse uma fonte familiarizada com os detalhes ao jornal britânico. “Rihanna é uma grande força de grande importância na indústria da música e é por isso que a Apple pagou milhões.”
Rihanna – Lift Me Up, de Pantera Negra: Wakanda Para Sempre. (Vídeo: Reprodução/Youtube)
A cantora vencedora de nove prêmios Grammy será gravada durante os ensaios e reuniões que antecederam o show do intervalo e dará um vislumbre de sua vida após seu retorno à indústria da música como mãe. Em maio passado, Rihanna e seu parceiro rapper Aisap Rocky deram à luz seu primeiro filho junto.
A mesma fonte acrescentou que “Rihanna deseja que o mundo se lembre porque ela é uma das maiores artistas de todos os tempos”. Segundo ele, espera-se que a apresentação planejada do evento do Super Bowl seja grande de acordo com um dos eventos mais assistidos do mundo.
Se apresentar no show do intervalo do Super Bowl é um grande negócio, com nomes como Michael Jackson, Shakira, Jennifer Lopez, Dr. Dre, Kendrick Lamar, Eminem, Beyonce, Katy Perry e Lady Gaga, todos tendo feito isso no passado.
A próxima final do Super Bowl será realizada em 12 de fevereiro de 2023 no Arizona. Na final do Super Bowl que aconteceu este ano, Dr. Dre, Snoop Dogg, 50 Cent, Mary J. Blige, Kendrick Lamar e Eminem se apresentaram juntos. O show do intervalo em questão ganhou o prêmio Emmy na categoria “Live Special Program” há cerca de dois meses.
Foto: Rihanna na comemoração de sua marca Fenty Beauty, e Fenty Skin, em Los Angeles (Foto: Reprodução/Walik Goshorn)
Sand and Stones o mais novo filme de Nicolas Cage está a caminho e teve seu elenco anunciado esta semana, que inclui o vencedor do Oscar ao lado de Jaeden Martell (IT 2017). Maxwell Jenkins (Perdidos no Espaço) e Sadie Soverall (Fate: The Winx Saga) também estrelam.
Segundos relatos do Deadline o thriller de sobrevivência vem do Highland Film Group. E a produção começa na próxima semana em Dublin, na Irlanda.
Segundo a sinopse, “o filme se passa em um mundo pós-apocalíptico e escassamente povoado, onde Paul (Nicolas Cage) e seus filhos gêmeos adolescentes, Joseph (Jaeden Martell) e Thomas (Maxwell Jenkins), conseguiram sobreviver, mas vivem em constante conflito. Temer. Até que, diante de um perigo iminente, eles devem executar um plano desesperado para sobreviver.”
O roteiro foi escrito por Mike Nilon (Braven), e o filme está sendo dirigido por Ben Brewer (The Trust).
Brewer é mais conhecido por ser um diretor de comerciais e videoclipes, e que estreou na direção com The Trust, de 2016, também estrelado por Cage. Ele também é um artista de efeitos visuais, e é conhecido por ter exercido esta função de principal artista de efeitos visuais no aclamado Everything Everywhere All At Once. Já Nilon, o único crédito anteriormente dado a ele como escritor é o filme de ação de Jason Momoa de 2018, Braven. No entanto, Nilon já atuou como produtor em vários filmes de Cage, como The Unbearable Weight of Massive Talent, Willy”/s Wonderland e The Trust.
“Com seu olhar aguçado e visão única, Ben Brewer é o diretor ideal para dar vida ao roteiro apocalíptico e eletrizante de Mike Nilon”, disse Delphine Perrier, COO da Highland.
Ator Nicolas Cage (Foto: Reprodução/Cinepop)
Cage teve um pequeno renascimento em sua carreira nos últimos anos, estrelando filmes aclamados como Pig, The Unbearable Weight of Massive Talent e Spider-Man: Into the Spider-Verse. Mas o público sempre se lembrará dele por sua atuação vencedora do Oscar em Deixando Las Vegas e seus vários filmes de ação icônicos dos anos 90, como The Rock e Face/Off. Ele também apareceu em outros filmes de sucesso como Adaptation, National Treasure e Kick-Ass.
O cantor Erasmo Carlos faleceu nesta terça-feira (22/11). Ele havia sido internado ontem de manhã no Hospital Barra D’or, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro às pressas.
Erasmo havia recebido alta no início do mês depois de ficar internado por nove dias no hospital, com um quadro de edema. A esposa do cantor, Fernanda, estava ao seu lado na hora da morte. Até o momento causa da morte não foi divulgada.
Erasmo tinha 81 anos e vinha se tratando há alguns meses de uma síndrome edemigênica, doença que ocorre quando há um desequilíbrio bioquímico, dificultando a manutenção dos líquidos dentro dos vasos sanguíneos. Geralmente causada por doenças cardíacas, renais ou dos próprios vasos.
Curiosidades sobre Erasmo e Carreira
Erasmo Carlos foi um cantor e compositor brasileiro que apareceu na década de 1960 ao lado de Roberto Carlos e Wanderleia durante a era Jovem Guarda. Conhecido como um dos pioneiros do rock brasileiro. Erasmo tornou-se o parceiro mais importante de Roberto Carlos, levando à composição de mais de 200 canções de sucesso. Erasmo Carlos, nome artístico de Erasmo Esteves, nasceu em 5 de junho de 1941, próximo à Tijuca, Zona Norte do Rio de Janeiro. Criado por sua mãe, ele não conheceu seu pai até os 23 anos.
Inicio de Carreira
Ainda jovem, amante da música e fã de rock, Erasmo foi colega do cantor Tim Maia. Ao conhecer o apresentador e empresário Carlos Imperial, foi convidado para trabalhar como seu secretário e morou muito tempo em sua casa.
Carlos Imperial, que já empresariava Roberto, relatou que o cantor havia faltado a um show e Erasmo o surpreendeu substituindo Roberto por 15 dias.
Em 1958, após a dissolução da banda The Sputniks, do músico Arlênio Lívio, Erasmo foi convidado a integrar um novo grupo vocal formado por Arlênio, Edson Trindade e José Roberto (China). Anteriormente chamados de Boys of Rock, eles foram mais tarde chamados de “The Snakes” por sugestão de Imperial.
O grupo começou acompanhando Tim Maia e Roberto, aparecendo em vários programas. Em 1960, gravaram seu primeiro disco pela Mocambo, um único CD contendo as canções “Para Sempre” e “Namorando” de Carlos Imperial. No mesmo ano, foi lançado um compacto duplo.
Em 1961, lançou um CD single de “Adolescente Enamorado” de Erasmo e Roberto e “Brotos na Cidade”, uma versão de “The Girl From New York City”. Em 1963, Erasmo deixou os Snakes e entrou para o grupo “/Renato e Seus Blucapes”/, mas permaneceu no grupo de Renato por pouco tempo, pois 1965 estreava na TV Record em um programa chamado Jovem Guarda.
Jovem Guarda
O programa Jovem Guarda foi ao ar na TV Record em São Paulo de 1965 a 1968. Comandado por Roberto Carlos, e ao seu lado, Erasmo Carlos (Tremendão) e Wanderleia (Ternurinha). O programa logo se tornou um campeão de audiência.
O nome do programa ajudou a fortalecer o movimento musical, que misturou comportamento e moda, e introduziu e fortaleceu o rock no Brasil. Alguns artistas da geração da Jovem Guarda continuam suas carreiras até hoje.
Carreira solo
O primeiro sucesso de Erasmo Carlos foi a música “Festa de Arromba”, composta por ele e Roberto e lançada em 1965 no seu primeiro disco solo. Um destaque do álbum em si é “Minha Fama de Mau”. Em 1966, foi lançado o segundo álbum “Você Me Acende”, que fez sucesso com a faixa-título e o single “Gatinha Manhosa”.
Em 1980, ele lançou o disco Erasmo Convida, em que faz duetos com outros grandes artistas, como Nara Leão, Maria Bethânia, Gal Costa, Wanderléa, A Cor do Som, As Frenéticas, Gilberto Gil, Rita Lee, Tim Maia, Jorge Bem e Caetano Veloso.
Em 2001, após quatro anos sem gravar, Erasmo lançou o disco “Pra Falar de Amor”, que destacou a música “Mais Um Na Multidão”, um dueto com Marisa Monte, composta por Erasmo, Marisa e Carlinhos Brown.
Em dezembro de 2019, o cantor lançou o EP “Quem Foi Que Disse Que Eu Não Faço Samba”, com várias canções do gênero, que foram compostas ao longo de sua carreira.
A parceria com Roberto
O primeiro contato da parceria entre Erasmo e Roberto ocorreu em 1957, quando Roberto, ainda cantando no The Sputniks, procurou Erasmo para pedir letra da música Hound Dog de “/Elvis Presley. Uma parceria que duraria décadas.
Logo após, quando Roberto começou sua carreira solo, a parceria entre os dois compositores se fortaleceu mais ainda, e tornou-se constante.
Vida Pessoal
Em 1981 o cantor casou-se com Sandra Sayonara (Narinha) e teve três filhos: Alexandre, Gil e Leonardo. O casal se divorciou em 1991, após 13 anos de casamento. Em dezembro de 1995, Narainha morreu de parada cardíaca após consumir uma substância tóxica.
Em 2008, publicou o livro “Minha Fama de Mau” em que conta sobre sua infância e carreira. Em janeiro de 2009, casou-se novamente com a pedagoga Fernanda Passos, 49 anos mais jovem que ele, depois de sete anos de relacionamento.
No dia 29 de agosto de 2018, Erasmo foi indicado ao prêmio Grammy Latino. Em 9 de outubro do mesmo ano, ganhou o Prêmio UBC, pela “União Brasileira dos Compositores”, como o “compositor brasileiro do ano”.
Em 2018, seu disco intitulado “Amor é Isso” foi eleito o 10.º melhor disco brasileiro do ano pela revista Rolling Stones Brasil e um dos 25 melhores álbuns brasileiros do primeiro semestre de 2018 pela Associação Paulista de Críticos de Arte.
Em 2020, ele assinou um contrato com a plataforma de Streaming Netflix, para atuar como protagonista no longa-metragem “Modo Avião”, ao lado Larissa Manuela.
Prêmios
Enquanto tratava de problemas pulmonares em um hospital do Rio de Janeiro, o cantor ainda faturou o prêmio de Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa em Língua Portuguesa pelo trabalho de O Futuro Pertence a Jovem Guarda.
O perfil oficial do cantor postou pela última vez há três dias, uma celebração a vitória do cantor na 23ª edição do Grammy Latino, que aconteceu na quinta (17.11), em Los Angeles, na Califórnia.
“É tão importante entender o conceito, quanto ouvir a música… Existem várias formas de amor, e eu preciso de todas. Obrigado a todos que contribuíram para mais essa vitória, esse Grammy é o reconhecimento do nosso trabalho. O Futuro Pertence à Jovem Guarda!!!!!”, escreveram no Instagram de Erasmo.
@erasmocarlosbr (Foto: Reprodução/Instagram)
O álbum vencedor de 2022 é O Futuro Pertence À Jovem Guarda, um remake das canções que fizeram sucesso na era de ouro, e do movimento que trouxe o rock and roll para o Brasil . No entanto, as músicas ganham um ar pesado e moderno reposicionando o cantor. Quando você ouve as músicas do álbum, logo consegue imaginar o quão grande seriam na frente do palco de um festival.
Erasmo concorreu nesta edição do Grammy Latino com os trabalhos “Qvvjfa?”, de Baco Exu Do Blues, “Sobre Viver”, de Criolo, “Memórias (De Onde Eu Nunca Fui)” do Lagum e “Delta Estácio Blues”, de Juçara Marçal.
Foto: Cantor Erasmo Carlos (Foto: Reprodução/Guto Costa)
