Sobre Danubia Fernandes

Jornalista no site Lorena R7.

Alexa Demie é a nova embaixadora e estrela campanha da Calvin Klein

A individualidade da marca Calvin Klein é uma característica marcante, única e fundamental de sua identidade, a marca tornou-se uma das mais reconhecidas e influentes no mundo da moda.

Nesta nova campanha Outono 2023, a marca expressa muita individualidade e criatividade, jogando com grandes nomes como Alexa Demie, Kendall Jenner, Jung Kook e Kid Cudi nesta temporada. 


Alexa Demie. (Foto: reprodução/L”/officiel)


Sensualidade e elegância

A marca é conhecida por seu estilo minimalista e contemporâneo, suas peças frequentemente apresentam linhas limpas, cortes simples e cores sólidas. Esse design distinto permite que as pessoas se destaquem por meio de suas próprias personalidades, enquanto ainda desfrutam de roupas de alta qualidade e design elegante. 


JENNIE (Foto: reprodução/L”/officiel)


Com artistas e ícones culturais que personificam a individualidade e a originalidade, essas parcerias ajudam a fortalecer a conexão da marca com pessoas influentes que inspiram os consumidores a abraçar sua própria singularidade. Alexa Demie e Kid Cudi são novos modelos nas grandes campanhas da marca, juntando-se às embaixadoras JENNIE Jung Kook e a modelo Kendall Jenner em fotos que capturam a singularidade de seus lados sensuais, confiantes e brincalhões pelas lentes de Inez & Vinoodh. 


Kendall Jenner (Foto: reprodução/MetropolitanaFM)


Campanhas diferenciadas

Em suas campanhas, Calvin Klein frequentemente questiona normas e tabus sociais, resolve questões de sexualidade, identidade e individualidade. Em ambientes distintos e com curadoria de trilhas sonoras para imagens e vídeos realistas, mas maiores do que a vida, cada um foi gravado separadamente, onde cada cena conta uma história de confiança fortalecida; no geral, a campanha retrata artisticamente diferentes aspectos da grife. 


Jung Kook (Foto: reprodução/L”/officiel)


A modelo e atriz Alexa Demie mostra sensualidade e uma mulher forte, JENNIE aumenta a confiança, Jungkook reflete a vibe relaxada, dança e descontraída, Kendall traz pura e genuína feminilidade e Kid Cudi, ao mesmo tempo, assertivo e calmo, representa uma criatividade inigualável e leve, refletindo com precisão o espírito dessa grande marca que é a Calvin Klein. 

 

Foto destaque: Alexa Demie, Kendall Jenner e Jung Kook para Calvin Klein. Reprodução/yahoofinance

Conheça Je m”appelle Brasil, o projeto de moda que conquistou a capital francesa

O artista Samir Bertoli, de apenas 24 anos, descreve sua arte independente “construir pontes em vez de muros”, responsáveis pela Je M”/Appelle Brasil, apresentou seis marcas nacionais à capital francesa durante a temporada de moda em Paris.

Ele diz que o sentimento que surge desta empreitada é de reafirmação, destacando-se a verdadeira colaboração entre os criativos das marcas nacionais Carnan, Class, Mad Enlatados, Quadro Creations, Sufgang e Pace, que se uniram com o objetivo comum de mostrar ao mundo uma parte um Brasil ainda “misterioso”: moda de grifes famosas mundial. 


Je M’appelle Brasil (Foto: reprodução/Haper”/sbazar)


Do Brasil para o Mundo

O projeto, batizado de “eu me chamo”, como uma forma de brincadeira, surgiu ano passado quando, a convite de um coletivo de moda italiana, reuniu estilistas brasileiros para fazer um livro sobre as subculturas nacionais. Foi apresentado na Paris Fashion Week junto com outros quatro livros sobre o mesmo tema de outros países, na ocasião, Samir aproveitou para conversar com várias personalidades e perguntou empolgado o que eles sabiam sobre a cultura brasileira, e o que queriam saber. 


Roupas Je M’appelle Brasil (Foto: reprodução/Haper”/sbazar)


A resposta não foi muito animadora e com o mesmo estereótipo de como o mundo vê o Brasil. As pessoas de outros países veem o Brasil como um país de rica cultura e diversidade, nunca foi um problema. Porém, o Brasil é muito mais que Amazônia, futebol, carnaval, funk e samba… é uma nação vibrante que consome moda constantemente, algo que muitas vezes é ignorado, afirma o artista. 


Je M’appelle Brasil (Foto: reprodução/Haper”/s”/Bazar)


Bombando nas redes

Não havia um fashionista brasileiro nas mídias sociais que não fosse pego no rescaldo desse esforço. A comunidade cresceu e a [real] imaginação humana e a total colaboração entre as marcas e o público foram a centelha por trás do sucesso de Samir Bertoli e Je M’Appelle Brasil. Com o sucesso intencional, que o criador descreve como “mais do que recompensador”, surgiu o desejo de criar, expandir e desenvolver o sonho. A próxima temporada segue sigilosa, mas o spoiler, revela Samir, deve crescer para incluir ainda mais marcas de diferentes regiões do Brasil. 

 

Foto Destaque: Je M’appelle Brasil. Reprodução/Haper”/s”/Bazar

Bolsas lúdicas e criativas são a nova aposta de tendência

O escapismo está cada vez mais presente na moda, sempre com peças criativas e diferentes, mas a dúvida é como usar essa tendência no cotidiano. Marcas cada vez mais antenadas com a rotina de quem trabalha, se diverte, vai à academia e tem um estilo moderno mergulham no dia a dia sem descuidar da criatividade com as bolsas recém-lançadas. 

Criatividade e escapismo

Estilo criativo refere-se à maneira única e distinta de uma pessoa expressar seus pensamentos, sentimentos e visões por meio de suas escolhas artísticas, escrita, música, moda e outras formas de expressão criativa. O impulso para inovar muitas vezes levou ao desenvolvimento de um estilo criativo. Experimentar novas técnicas, materiais e formas de expressão pode levar à descobertas surpreendentes e a uma redefinição do que é considerado estilisticamente relevante. 


Bolsa filtro de barro (Foto: Reprodução/Glamour)


Com foco na nacionalidade, a marca Dendezeiro lançou o projeto Dendegame, que apresenta semanalmente produtos inspirados na cultura única brasileira. O filtro de barro conta a história da filtração da água, e a bolsa inclui duas orelhas, detalhes vermelhos inspirados no design do filtro, que leva o nome de São Pedro, couro sintético e torneira de plástico para deixá-lo mais realista. 


Bolsa LV, embalagem plástica (Foto: Reprodução/Glamour)


A Louis Vuitton apostou em uma divertida it bag com o monograma da marca. Uma leitura da moda de sacolas térmicas transparentes que vão na geladeira e não são feitas de plástico, chamadas The Freezer Handle Soft Trunk ou The Freezer Sac Plac. Parecem, mas são construídos em couro prateado para não fugir do luxo da marca. 


Bolsa camiseta de basquete (Foto: Reprodução/Glamour)


Nada convencional 

A marca italiana Marni lançou camisetas com nomes de times de basquete impressos, que podem ser transformadas em bolsas. As mangas colete da peça, confeccionadas em algodão, se transformam em alças de bolsa.  


Bolsa galão (Foto: Reprodução/Glamour)


A bolsa Galão, da marca Misci, desfilada no São Paulo Fashion Week, chamou muito a atenção das fashionistas. Inspirada no automobilismo dos anos 1970, ela apresenta um design que lembra um galão de gasolina. Ela é feita de couro, tem dois fechos de correr e uma alça transversal. 

 

Foto destaque: Bolsa de hot dog. Reprodução/Glamour

Tendência de laços chama atenção na semana da moda de Copenhagen

Nos últimos dias, entre os dias 8 e 11 de agosto, aconteceu a Copenhagen Fashion Week com desfiles das coleções primavera-verão 2024 de marcas como Rotate, Ganni e Baum und Pferdgarten. Esta semana de moda está diferente, além da preocupação com a sustentabilidade, que faz parte dos critérios que devem ser seguidos pelas marcas do line-up, outro ponto que a CFW costuma se destacar são os incríveis looks street style.


 

Look Copenhagen Fashion Week. (Foto: Reprodução/Capricho)


As pessoas convidadas fizeram o evento ainda mais estiloso com seus looks parecendo um desfile de moda fora das passarelas, usando tendências que estão em alta e lançando muitas também; um grande detalhe utilizado pelas fashionistas foi o laço, que deixa o look com informação de moda e pode ser usado no cabelo, sapatos, roupas e muitos outros. 


Meia-calça colorida com laço. (Foto: Reprodução/Capricho)


Os laços são elementos clássicos da moda que nunca saem de estilo, mas suas formas, tamanhos e aplicações podem variar de acordo com as tendências atuais. Eles podem ser usados de várias maneiras, não apenas em roupas, mas também em acessórios, como em brincos, gargantilhas e até em maquiagens, aparecendo em vestidos, blusas, saias, calçados, bolsas, joias e até mesmo em cabelos. 


Meia com laço Copenhagen Fashion Week. (Foto: Reprodução/Capricho)


Nas roupas

Os laços apareceram no street style da Copenhagen Fashion Week Primavera-Verão 2024; pequenos laços vieram em forma de botão ou fecho em camisas e jaquetas, dando um certo charme às produções, também apareceram em rosa sobre uma meia-calça vermelha, contrastando com looks de estilo oposto com recortes diferentes.  


Laço no cabelo semana de moda de Copenhagen. (Foto: Reprodução/Capricho)


Nos calçados, os laços ganharam um visual oversized, tanto se destacando em branco em uma meia preta do tênis Nike, quanto na sandália de salto prata metalizada Loewe, deixando o visual com uma cara mais elegante. 


Laço na bolsa Copenhagen Fashion Week. (Foto: Reprodução/Capricho)


Nos cabelos e bolsas

Penteados trançados também foram acompanhados por laços em tamanhos exagerados, só que em diferentes maneiras dependendo do penteado. Nas bolsas essa tendência também foi usada, nesse caso, com um laço amarrado do tom de uma das cores da bolsa, a qual possui uma espampa xadrez de Vivianne Westwood. 

Foto destaque: Semana da moda em Copenhagen. Reprodução/Capricho

Anitta surpreende fãs com look icônico em programa de TV

Anitta encantou seus fãs nesta segunda feira (14), aparecendo com um look elegante e estiloso, com um toque de sensualidade, para uma ida a um programa de televisão nacional. Em seu Instagram Stories, a carioca apareceu toda vestida para gravar o “Pipoca da Ivete”, programa apresentado por Ivete Sangalo, em um look com uma vibe corporativa, cheio de sensualidade, ousadia e personalidade. 


Anitta via redes sociais (Foto: Reprodução/Instagram/@anitta)


Sexy e elegante

O look combina saia de fenda preta, meia-calça fina e scarpin preto, além de um top cropped listrado com sutiã revelador sobre a camisa, que foi usada de uma forma diferente. O top é de Alexander Wang e tem valor de US$695 no e-commerce internacional, aproximadamente R$3.449 na cotação atual. O colar é da linha de joias Animale, além de ser avaliado em R$ 18.980 no site da grife. 


Cropped usado por Anitta no site da marca (Foto: Reprodução/Glamour/modesens)


A saia é novamente da Mônot e custa US$475 no e-commerce internacional, o que equivale a cerca de R$2.357. No total, o look completo da cantora está avaliado em R$24 mil.

O estilo e a aparência marcantes de Anitta sempre se destacaram por sua versatilidade e ousadia na moda, o que rende looks icônicos que refletem sua personalidade e criatividade. 


Colar usado por Anitta no site da marca (Foto: Reprodução/Glamour/Animale)


Durante suas apresentações, Anitta é conhecida por usar roupas de palco criativas e chamativas, nas quais ela incorpora elementos de alta costura, como roupas brilhantes, conjuntos temáticos e acessórios extravagantes para criar impacto.

A cantora também é famosa por abraçar diferentes temas em seus looks. Ela já se vestiu como personagens de desenhos animados, super-heroínas e outras figuras icônicas, criando visuais memoráveis e únicos. 

Chamando atenção sempre

Anitta é conhecida por experimentar uma variedade de estilos e se transformar em vários personagens para apresentações e shows, desde o sensual até o divertido e inovador. Sua capacidade de misturar diferentes estilos e abraçar novas tendências a torna uma referência de moda e estilo para muitos fãs ao redor do mundo. 

Foto destaque: Anitta nos bastidores de programa televisivo. Reprodução/Glamour.

Os principais e icônicos anéis de noivado da Tiffany & Co.

Quando se trata do tão sonhado anel de noivado, a Tiffany & Co. é uma das marcas mais renomadas e emblemáticas do mundo. Com sua história rica e designs atemporais, a Tiffany & Co. criou alguns dos anéis de noivado mais icônicos que se tornaram símbolos de amor e compromisso. Confira alguns dos anéis de noivado mais famosos da Tiffany & Co. e sua significância cultural. 


Anel Tiffany True (Foto: Reprodução/Tiffany&Co.)


O clássico da marca

O anel Tiffany True é uma interpretação contemporânea do anel de noivado clássico. Com linhas limpas e design minimalista, destaca um corte de diamante com precisão e cravado em um ar elegante e simples. Esse anel enfatiza a beleza natural do diamante e reflete a estética moderna da Tiffany & Co.  


Anel Tiffany Soleste diamante amarelo (Foto: Reprodução/Tiffany&Co.)


O anel Soleste da Tiffany & Co. é conhecido por sua elegância deslumbrante. Caracterizado por um diamante central cercado por um halo de diamantes menores, o anel Soleste oferece um brilho extraordinário e uma presença cativante. Esse design luxuoso captura a luz de maneira única, criando um efeito de “brilho em cascata”. O anel Soleste é uma opção popular para casais que buscam uma combinação de tradição e modernidade. 


Anel Tiffany Setting (Foto: Reprodução/Tiffany&Co.)


O anel Tiffany Setting é um dos designs mais reconhecíveis da Tiffany & Co. introduzido em 1886 por Charles Lewis Tiffany, esse icônico anel de noivado apresenta um diamante solitário elevado em um suporte de seis garras, permitindo que a luz passe livremente pelo diamante e maximizando o brilho. Esse design definiu definitivamente o padrão para os anéis de noivado modernos e continua sendo uma escolha clássica e elegante para casais em todo o mundo. 


Anel Tiffany Jean Schlumberger (Foto: Reprodução/Tiffany&Co.)


Icônico e criativo

Jean Schlumberger é um dos diretores criativos mais conhecidos da Tiffany, responsável por algumas das joias mais icônicas da marca até hoje, como o Bird on a Rock. Nesta luxuosa criação inspirada em botões de Jean Schlumberger, o anel apresenta uma pedra central brilhante cercada por luxuosos diamantes pavê. 

 

Foto destaque: Anel Setting. Reprodução/Gazeta do Povo

Novidades da semana para a moda nacional

Nesta terça-feira (08), a estilista Paula Raia apresentou sua nova coleção de verão, que foi batizada de “Antes de nós”, inspirada em flores e jardins. O lançamento marca a parceria com a grife Alexandre Birman, em uma colaboração de cinco sapatos. Além dessa grande collab, no dia 10 deste mês, Gallerist inaugura um espaço único da marca nas lojas do Shopping Cidade Jardim e Shopping Iguatemi em São Paulo, além desses locais, a inauguração também acontece no Shopping Pátio Batel em Curitiba.


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Collab de sapato Paula e Alexandre (Foto: Reprodução/Claudia)


Nesta primeira colaboração, Insider junta-se a Gloria Coelho para explorar peças funcionais e urbanas. Entre as peças femininas e masculinas, há parkas, camisas, calças, jaquetas e vestidos híbridos (que funcionam como túnica ou vestido). Além disso, a dupla convidou o artista plástico Rodrigo Almeida para criar obras reutilizando tecidos da coleção, dando nova vida aos resíduos têxteis. A colaboração chegará às lojas e e-commerce a partir da segunda quinzena de agosto. 


Gloria Coelhopara Insider (Foto: reprodução/Exame)


Chique e estiloso

A Dod Alfaiataria apostou em fibras compostáveis e biodegradáveis para lançar uma coleção cápsula com processos mais sustentáveis. Além das calças de veludo cotelê, o lançamento traz duas variantes de calças, uma bermuda e uma jaqueta jeans. 


Dod alfaiataria (Foto: reprodução/Homenews)


Neste cenário, a estilista Naya Violeta se inspirou para criar o look dos principais destaques da Calçada da Rainha de Cavalcante 2023: as famílias reais Estela Aguiar e Dara Rocha. O visual referencia as mulheres do território quilombola, vestidas com a exclusiva estampa laranja e azul, que a marca lançou na última edição da São Paulo Fashion Week, que já é uma tradição. Outro grande investimento da temporada são as estampas: carrés, feito com 4 lenços pintados à mão e o burle, inspirado nas formas de Burle Marx.


 

Naya Violeta 2023 (Foto: reprodução/Vogue)


Arte e sustentabilidade

A Izipizi, marca francesa de óculos, lança uma nova coleção inspirada nas obras de um dos maiores nomes do surrealismo, o pintor René Magritte. As modelos comemoram 125 anos do nascimento da artista belga.

Por outro lado, a marca Dafiti disponibiliza caixas de recolha de roupas em 35 locais espalhados pelo Brasil, que podem ser consultados através do e-shop. As peças podem ser entregues em qualquer estado e serão levadas à ONG Cerzindo, que irá reparar as peças (incluindo reparação ou reutilização com upcycling). 

Foto destaque: Coleção Paula Raia e Alexandre Birman. Reprodução/Claudia

Copenhagen Fashion Week: a semana de moda revolucionária

Nessa semana começou o Copenhagen Fashion Week 2023, e as maiores referencias de moda que vão aparecer no evento são cores, estampas e muitas texturas, que serão a essência dos desfiles das marcas escandinavas de primavera/verão 2024. Nesta passarela eclética da vida real, influenciadores e fashionistas ousam desfilar em looks sofisticados, ricamente coloridos e ousados, enquanto outras almas criativas reinventam o conceito de básico e surpreendem com cortes estratégicos e inesperados, mostrando como nessa cidade é autêntica.


 

Fia Hamelijnck (Foto: Reprodução/Elle)


Ousadia na semana da moda

O street style é um estilo muito presente nas passarelas do Copenhagen Fashion Week, com roupas mais parecidas com o que a maioria usa no cotidiano, mas sempre com informações de moda e mistura de tendências, como as rendas que estão muito presentes nos looks e a vibe dos anos 80. O boné é um acessório versátil que está sendo muito apostado pelas fashionista convidadas, usando de uma forma que sai da mesmice e compõe o look deixando com mais vida. 


Lari Cunegundes (Foto: Reprodução/Elle)


Terceiras peças e muitas cores, como o vermelho, estão muito presentes no evento, além da alfaiataria com recortes diferentes, jaquetas de vários tipos de tecido, texturas, volumes, sobreposições e peças minimalistas para quem adora, muito oversized, tons terrosos, lingerie amostra, transparências usadas em muitas coleções e muitas outras tendencias. 


Copenhagen Fashion Week (Foto: Reprodução/Copenhagen Fashion Week)


Mudando estereótipos

Ao contrário da Stockholm Fashion Week, sempre teve um estilo livre, animado, divertido e com mutas cores, embora tenha quase 20 anos, um ponto de virada importante para a Copenhagen Fashion Week ocorreu em 2018, quando Cecilie Thorsmark se tornou a CEO do evento. Desde então, a líder aderiu aos padrões sustentáveis que colocam a semana de moda no mapa, com todas as marcas da linha tendo que aderir a 18 padrões rígidos que abrangem áreas como diversidade, cadeia de suprimentos e longevidade do vestuário. 


Copenhagen Fashion Week (Foto: Reprodução/Copenhagen Fashion Week)


Além de todo posicionamento e do diferencial sustentável e responsável, a semana de moda traz alguns dos melhores e mais criativos street style, com um visual divertido, autêntico e experimental, é possível ver o surgimento de diferentes tendências, além de um visual mais casual e confortável e com muitos looks que podem ser usados no dia a dia, diferente de outras semanas de moda pelo mundo. 

 

Foto destaque: Copenhagen Fashion Week. Reprodução/Vogue

Mitos quebrados sobre cuidados com a beleza

Cuidados com a beleza são um tópico popular e frequentemente cercado por informações conflitantes e equívocos. É importante separar os mitos das verdades para tomar decisões pesadas sobre a rotina de beleza, muitas vezes as pessoas se influencia por tendências e produtos que viraliza na internet, mas nem sempre as dicas são verdadeiras ou ideal para o que cada pessoa precisa. 

Alimentação saudável é sempre aliada

Alimentação não afeta a pele, isso é um mito, a dieta desempenha um papel importante na saúde da pele, e do corpo uma dieta rica em nutrientes pode contribuir para uma pele saudável. Comer chocolate causa espinhas, isso também é um mito, porém só é saudável o consumo desse alimento em pequenas quantidades, e da preferência aos que tem uma porcentagem maior de cacau, pois o açúcar e outros ingredientes do ao leite causa a acne e outros. 


Ilustração de uma alimentação nutritiva (Foto: reprodução/Pinterest/Emmaclarke)


Um grande mito sobre a pele oleosa é quanto mais lavar o rosto no dia é melhor, e controla a oleosidade, mas lavar o rosto pode aumentar o óleo produzido, pois quando se lava muitas vezes pode causar ressecamentos. Outro mito sobre peles oleosas, é não precisar passar hidratando diariamente, pois aumenta a oleosidade, mas ao contrário do que pensam, a falta da hidratação na pele, pode aumentar o óleo produzido. 

Prático e sem dor

Muitas pessoas acham que a depilação com lâmina pode afetar o crescimento ou a texturas dos pêlos, mas isso é um mito importante a ser quebrado, pois só são cortados os pêlos, e não uma depilação mais profunda, ao passar do tempo os pêlos crescendo, e a raiz do pelo aparecendo a da impressão que está mais grosso, ou que estar crescendo mais rápido, mas isso acontece por não tirar os pêlos desde a raiz como, por exemplo, a depilação com cera faz.  


Banho e depilação (Foto: reprodução/Pinterest/Chictalk)


É importante sempre consultar um dermatologista ou um profissional de saúde qualificado pode ajudar a desenvolver uma rotina de cuidados com a beleza que seja adequada às necessidades individuais. 

 

Foto Destaque: Modelo cuidando da pele. Reprodução/Purebreak

Conheça a Loewe, marca que ganhou o coração das fashionistas

Cada vez mais procurada, pesquisada nas redes sociais e desejada, a marca Loewe está ganhando muito engajamento e com grande impacto no mundo da grifes famosas. A marca tem quase 200 anos no mercado e é a mais famosa do grupo LVMH, ela surgiu na junção de artesoes de couro em 1876. 

Tradição criativa

Após o renascimento inicial de Vevers, que trouxe um foco maior para o vestuário, a atual trajetória de sucesso exponencial da Loewe começou quando o irlandês Jonathan Anderson, formado pelo London College of Fashion (a história de não ser aceito na Central Saint Martins) e a gravadora proprietária de mesmo nome, assumiu a direção criativa. Depois de transferir a equipa de design para Paris, apresentou a sua primeira coleção em 2014. 


Loewe Spring ( Foto: Reprodução/Voguemagazine)


A nova visão de Jonathan Anderson fez da Loewe uma das marcas de moda mais empolgantes e criativas da atualidade. Suas criações são sutis, mas ao mesmo tempo não silenciosas, com a ousadia perfeita. A cada coleção, a estética minimalista é infundida com as inspirações surrealistas e populares de Anderson, se tornando a queridinha dos formadores de opinião e fashionistas mais alternativos – antes de cair na graça do mainstream, é claro.


 

Beyonce ( Foto: Reprodução/Purepeople)


Queridinha das celebridades

Como todas as marcas que ganham popularidade e atingem as celebridades, com a Loewe não foi diferente. Foi criada algumas das produções mais comentadas de Beyoncé durante sua Renaissance World Tour: um macacão com braços trompe l”/oeil (técnica amplamente utilizada pelo estilista), adaptado de um vestido que criou para o inverno 2022 da Loewe; e um conjunto futurista de top impresso em 3D e calça cargo prateada. Outras celebridades que já usaram a marca incluem Zendaya e Emily Ratajkowski, Kylie Jenner, Emma Watson e muitos outros. 


Sapato Balloons ( Foto: Reprodução/Interviewmagazine)


Os sapatos Loewe também são um sucesso, as criações incluem bexigas que foram uma febre no Tik tok da influenciadora Malu Borges dando o que falar e saltos com motivos inusitados, desde embalagens de esmaltes até palitos de sapo e cascas de ovo. Os designs virais e inovadores de Anderson catapultaram a marca (e sua própria marca, JW Anderson, que também está entre as marcas mais badaladas do mercado) ao estrelato. 

Foto destaque: Desfile Loewe. Reprodução/Tecmaster

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