Sobre Bruna Kopeski

Redatora de Beleza/Moda e Celebridades

Celebridades comparecem ao desfile de Lilly Sarti na SPFW

Desfilando no segundo dia da São Paulo Fashion Week (SPFW) N57 nesta quarta-feira (10), Lilly Sarti reuniu diversas celebridades para prestigiar sua nova coleção de inverno. Completando 18 anos de marca, a grife brasileira retorna às passarelas da SPFW com prestígio e animação em uma coleção que não seguia tema específico, apenas o desejo de criar algo livre que homenageia a mãe da estilista e diretora criativa, Sofia e sua irmã Renata Sarti.

O desfile reuniu a presença de famosas celebraram a marca na primeira fila do desfile, confira:

Celebrando 18 anos

A primeira fila do desfile da coleção de inverno de Lilly Sarti na SPFW foi animada nesta quarta-feira (10). Celebridades brasileiras compareceram ao evento usando produções da marca, mostrando diferentes modelagens da nova coleção.

Três nomes em específico chamou a atenção da internet com a combinação inusitada de estilos. Alessandra Negrini, Gkay e Isabelle Drummond foram convidadas pela marca a sentaram na fila A do desfile e, juntas, usaram looks que iam do clássico ao mais fashionista. Enquanto as atrizes Alessandra Negrine e Isabelle Drummond usaram um look minimalista em tons preto e branco, em um estilo mais clássico, a influencer Gkay apostou em produções glamourosas, mostrando a tendência do country, que está em alta.


Alessandra Negrini, Gkay e Isabelle Drumond sentam na primeira fila do desfile de Lilly Sarti (Foto: reprodução/Patricia Devoraes/Agência Brazil New)


Além disso, outros famosos também compareceram ao evento, como Cleo, Flávia Alessandra e Didi Wagner, celebrando os 18 anos da marca.

Lilly Sarti  – SPFW

A marca brasileira buscou em sua nova coleção, não escolher um tema específico para produzir suas produções. Homenageando a mãe da estilista e diretora criativa, Sofia e Renata Sarti, a grife trouxe uma coleção mais livre e genuína.Em uma nota revelada antes do desfile, Sofia contou que sua pesquisa e criação foi realizada observando o que as mulheres do seu dia a dia fazem e usam, e a partir disso desenvolveu uma coleção com traços dos 18 anos da marca, mas de uma forma inovadora e ousada.


Lilly Sarti apresentou sua coleção de inverno no segundo dia da SPFW (Foto: reprodução/ Patricia Devoraes/Agência Brazil New)


Looks que traziam vislumbres dos anos 80, com cinturas e ombros marcados tanto no jeans como na alfaiataria marcaram o desfile. Além disso, a coleção apresentou diversos detalhes no estilo coutry com franjas, aplicações em boho , tecidos estilizados,  metalizado – principalmente em peças de couro e muitas inspirações e referências das culturas asiáticas.

Foto destaque: Celebridades celebram a marca nesta quarta-feira (10) (reprodução/Patricia Devoraes/Agência Brazil New)

SPFW: Aluf apresenta beleza natural com sardas e blush na sua nova coleção

A São Paulo Fashion Week (SPFW) N57 iniciou nesta terça-feira (09) no Shopping JK Iguatemi com o desfile da marca Aluf, que aprentou delicadas peças inspiradas em poemas de Bento Teixeira.

Para ilustrar seu conceito barroco, a beauty artist Mika Safro foi convidada para assinar a beleza da coleção e incorporou o tema do desfile apresentando uma beleza natural e fresca aos modelos.

Beleza natural e fresca

Não é novidade que a beleza natural ganhou fama com diferentes estéticas e trends na internet e também com as belezas dos grandes desfiles de moda mundo afora. Dessa vez, a tendência “natural e fresca” chegou no Brasil, especialmente na SPFW N57. No desfile da Aluf a beleza delicada, natural e leve conquistou o público na noite desta terça-feira (09) com a produção da Beauty Artist, Mika Safro.


Sardas falsas incorporam a beleza do desfile da Aluf nesta terça-feira (09) (Foto: reprodução/Instagram/@egoflui)


No desfile, Mika apostou em uma maquiagem com blush bem marcado em tons quentes – principalmente na cor laranja – para representar o efeito corado do sol. 

Outra tendência de maquiagem que a beauty artist trouxe foi a naturalidade feminina, com foco nas sardinhas discretas nos rostos das modelos. Utilizando palitos de dentes para colocar os pontinhos de cor em lugares diferentes dos rostos, Mika recriou de forma inovadora a beleza das pintas e marcas de nascença usadas na belle époque. Além disso, outros pontos foram incluídos nas maquiagens, como sombras douradas cintilantes e gloss espelhado nas bocas.

Aluf  – SPFW N57

Completando seis anos de marca, a Aluf desfilou sua nova coleção na SPFW inspirado em imagens do barroco brasileiro e nos poemas de Bento Teixeira. Com o nome Prosopopeia, a coleção apresenta os tons preto, dourado e o branco como forte tendência da próxima estação.


Aluf reverenciou o ouro e o movimento barroco nesta quarta-feira (10)  (Foto: reprodução/Instagram/@egoflui)


Para representar a abundância do ouro que referencia o movimento histórico barroco, Aluf buscou uma coleção brilhante nos tons dourados, mas também investiu em looks monocromáticos, e com tons crus, terrosos e em tons de azuis.

Para celebrar a coleção e acompanhar o desfile, diversas celebridades brasileiras marcaram presença, como Deborah Nascimento, Elisa Zarzur, Julia Arcangeli e Gkay, que se reuniram na primeira fila da passarela. A coleção de inverno da marca, teve sob direção criativa da estilista paraense Ana Luisa Fernandes. 

Foto destaque: Imagens da beleza do desfile da Aluf (reprodução/Instagram/@egoflui)

Para se inspirar: dicas de estilo para usar a peça da vez, o colete

O colete em alfaiataria se tornou febre nas últimas estações e é uma das peças queridinhas das influencers. Usado de várias formas, como sobreposição, e até mesmo como peça única, o colete é uma produção versátil, que combina com todo estilo.

Essa peça emblemática da moda, é uma roupa que viajou o tempo e, de forma renovada, caiu nas graças da internet nos últimos meses. Além disso, sua versatilidade serve também para as estações, podendo ser usado tanto no inverno, como no verão. Por isso, separamos algumas dicas de estilo para você se inspirar e seguir:

Como peça única

Para produzir um look mais elegante e formal, o colete pode ser usado como peça única, sem nada para sobrepor. Com diferentes tecidos, para essa composição a dica é usar um trama mais grossa e pesada, assim como lã.


Colete com calça jeans deixa a composição despojada e jovial (Foto: reprodução/Instagram/@aniyahmorinia)


Dessa forma, o look passa uma imagem estruturada e sofisticada. Ainda para produções formais, outra dica é apostar em tons neutros e usar com looks monocromáticos. Já para quem quer desenvolver uma produção casual e divertida, o colete em tecidos leves e coloridos é uma ótima opção. Uma dica extra para essa composição é escolher calças amplas, que transformam o look em uma produção descontraída.

Sobrepostos

De uma forma mais clássica, o colete era usado em sobreposições de camisas, afinal, ele surgiu de inspirações do guarda-roupa masculina. Já nos tempos atuais, essa dica de estilo ainda continua, mas dessa vez, de forma renovada.


O colete em sobreposição é uma produção clássica, mas com pegada moderna (Foto: reprodução/Instagram/@margapau)


Para quem busca um look descontraído, a sobreposição serve como uma opção. Usar o colete com blusas em tecidos mais leves, como linho, em que as mangas são mais amplas e o decote mais centralizado, deixa a composição moderna e jovial. Outra opção para inovar no look é usar o colete sobreposto e usar com vestidos ou blusas de manga curta.

A parte de baixo faz diferença

Uma dica essencial para produções com colete são as escolhas da peça que compõem o look. Saias, calças em alfaiatarias, calças jeans, bermudas e várias outras roupas podem definir o estilo da sua produção. Para quem quer apostar em combinações formais, as calças e saias em alfaiataria ainda são a melhor opção. Já quem busca um look moderno, mas sem perder a elegância, usar bermudas e calças jeans são uma opção segura para essas prodições.

Para quem ama uma saia e pretende compor com os coletes, seja em peça única como em sobreposição, as saias de vários estilos e cores são uma opção romântica para essa escolha. Independente da forma que usar, o colete combina com todos os estilos e podem ser usados para qualquer estação.

Foto destaque: Usar o colete com saias deixam a produção romântica e despojada (reprodução/Instagram/@devapollon)

Bob Barroco: tendência para cabelos curtos em 2024

Alerta de tendências para cabelos curtos: bob barroco. Clássico, glamouroso, estruturado e volumoso, define esse corte, que promete ser tendência na próxima estação e já conquistou diversas celebridades. Exalando glamour e sofisticação, o corte nada mais é que um clássico corte bob, mas que de forma inovadora traz a elegância dos anos 80 em sua produção.

Detalhes do estilo

Com um corte acima dos ombros, o corte traz camadas para causar o efeito volumoso do cabelo e também muito movimento. A atriz Zendaya é uma das celebridades que já adotou o hairstyle para usar em diversos eventos. 

 

O Bob barroco (ou como muitos também conhecem, baroque bob) tem inspiração nos ícones famosos de Hollywood, assim como Marilyn Monroe e Rita Hayworth. Além disso, o movimento do cabelo, a estrutura e o volume criam uma produção cheia de sofisticação e também trazem elegância e romantismo.

 

Inspirado nos anos 80, o corte traz referências das famosas ícones de estilo de Hollywood (foto: reprodução/Instagram/@KatieJaneHughes)


O estilo conquistou diversas influencers e se tornou uma trend nas redes sociais devido sua estrutura e formato que remetem a um penteado “trabalhado”, mas de uma certa forma simples e fácil de copiar. Esse corte é ideal para todos os formatos de rosto e também para qualquer tipo de textura capilar. Outro ponto positivo ao corte é sua adaptação e versatilidade e ainda, pode ser usado em vários momentos do dia, como um evento requintado ou até mesmo para um office day.

Para copiar

O bob barroco, além de ser estiloso, é também considerado fácil para copiar e ainda mais fácil de reproduzir em casa. Veja algumas dicas para testar em casa:

 

 

O corte é perfeito para todo tipo de rosto (foto: reprodução/Instagram/@frannfyne)


O primeiro passo para produzir o estilo é aumentar o volume das madeixas com a ajuda de spray ou mousse – para quem tem cabelos cacheados, a ideia é usar um hidratante antes. Assim, com o cabelo quase seco, a ideia é usar uma escova redonda com cerdas macias, e aos poucos, ir modelando os fios para cima, criando o máximo de volume possível.

 

Para finalizar o penteado, basta apenas virar o cabelo de cabeça para baixo, e assim, levemente pentear ele para dar um acabamento de alto brilho e volume. Você pode aplicar mais spray ao penteado e dar um acabamento ainda mais estruturado.

 

 

Foto destaque: O corte curtinho e volumoso conquistou diversas influencers (foto: reprodução/Instagram/@evgenia.revenko e @EmmanuelleKoffi)

Zendaya impressiona com look esportivo na premire do filme “Rivais”

Zendaya chama atenção no evento de premiere “photocall” do seu novo filme “Challengers” nesta segunda-feira (8) em Roma, na Itália. Com um look todo da grife de luxo Loewe, a atriz atraiu olhares do público ao comparecer à ocasião com um vestido customizado, com estilo “tenista” (teniscore), inspirado na personagem do filme.

O estilo esportivo escolhido pela atriz não é novidade nas pré-estreias da sua nova produção, já passaram pela Austrália e Paris.  Zendaya compareceu aos eventos anteriores usando peças estilosas, modernas e joviais que trazem referências da trama do filme. As produções elegantes traduziam tanto a essência da sua personagem, como apresentava a icônica personalidade fashionista da jovem atriz. 

Detalhes do look

Produzida e assinada pelo stylist Law Roach, a atriz escolheu uma produção esportiva, com toques de old money, mas sem perder o glamour e brilho que uma premiê pede. A peça usada por Zendaya foi um vestido em decote profundo, com saia rodada plissada de tamanho mini, com delicadas estampas e recortes reluzentes inspirados em roupas da tenista.


 

 A atriz usou um look customizado para ela da marca de luxo Loewe (foto: reprodução/instagram/@jonathan.anderson)


Com um cabelo loiro, a atriz complementou o look usando um scarpin branco com bolinhas de tênis aplicadas no salto fino. Assim, de uma forma divertida, estilosa e “patricinha”, a produção usada pela Zendaya apresentou, mais uma vez, a personalidade fashionista, elegante e moderna da atriz, que usa a moda como forma de comunicação e divulgação dos seus filmes.

Sobre o filme

O filme “Challenger”, no Brasil ganhou o nome de “Rivais”, e é uma produção de longa-metragem do diretor Luca Guadagnino, e conta com um enredo envolvente sobre a história da jogadora de tênis Tashi, interpretada por Zendaya, que após encerrar sua carreira nas quadras devido a acidente que gerou uma lesão, decide se casar e acaba se tornando a treinadora de Art.

A trama mostrará ainda um complicado relacionamento entre Tashi com dois jogadores profissionais, Art (Mike Faist) e Patrick (Josh O”/Connor). O triângulo amoroso promete ser ainda mais intenso e devastador, quando Art e Patrick são obrigados a jogarem um contra o outro durante a trajetória de suas carreiras.


Trailer do filme Rivais mostra detalhes da trama e da produção (vídeo: reprodução/youtube/warnerBros)


O filme, promete ser uma produção divertida, dramática e com muita tensão sexual, e que tem previsão de ser lançado nos cinemas dos EUA em 26 de abril, mas ainda não tem data para estreia nas salas de cinema brasileiras.

 

Foto destaque: Detalhes do look escolhida pela atriz nesta segunda-feira (8) (reprodução/instagram/@jonatham.anderson)

Bridal Fashion Week 2024: confira as novas tendências para casamentos

Termina hoje (04) em Nova York a Semana de Moda de Noivas 2024, que buscou apresentar as principais tendências de primavera/verão no hemisfério norte. Nesta temporada, veteranos da indústria de casamento, incluindo Monique Lhuillier, Elie Saab e Marchesa, vão estrear as suas últimas coleções Primavera/Verão 2025. Mas é no no setor de beleza que tivemos algumas das maiores tendências para quem busca se casar ainda este ano.

Natural é o novo belo

Não é novidade que uma das tendências em beleza que conquistou o mundo nos últimos meses é a beleza natural. E quando falamos disso, não é simplesmente suas características naturais, mas sim, maquiagem que deixa o aspecto natural, como se não estivesse usando nenhum produto.

A pele é a principal parte da maquiagem que aderiu a esse aspecto. Segundo o maquiador e cabeleireiro Marcello Costa, que foi responsável pela beleza de sete desfiles no evento – Idan Cohen, Soucy, Nardos, Ese Azenabor, Lee Petra, Lihi Hod e Berta Bridal – a tendência da pele aparentemente natural não exclui a utilização da maquiagem, apenas a aplica com técnicas diferentes. 


 

A beleza natural foi destaque na Semana de Moda de Noivas NY 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@cfda)


Sendo assim, ainda de acordo com o maquiador, a ideia é continuar fazendo um trabalho de pele com base, corretivo, blush, mas a diferença é se permitir mostrar detalhes naturais da pele, assim como manchinhas de nascença, pelinhos do rosto, entre outros. Essas características evidenciam uma aparência de inocência e juventude e dessa forma, a produção de certa forma realça a beleza natural sem parecer excessiva.

Beleza vintage

Outra tendência, que surgiu nos tempos da pandemia e se manteve firme até os momentos atuais, é o vintage. Reproduzir, de forma repaginada, roupas, maquiagens e acessórios que eram sucessos de estilo nos anos 70 até os anos 2000. E seguindo essa tradição, a Semana de Moda de Noivas de Nova York apresentou maquiagens que misturam elementos e características dos anos 80 e 90, mas com detalhes modernos dos anos 2000.


 

O vintage volta em forma de maquiagem (Foto: reprodução/Instagram/@cfda)


Esse tipo de beleza gera produções de memória afetiva, com nostalgia das décadas passadas, mas com a contemporaneidade das maquiagens atuais. O resultado desse conceito traz produções inspiradas em estilos icônicos de supermodelos dos anos 80 e 90, que refletem tons amarronzados e com toques lúdicos.

Técnica “cut crease”

A última tendência apresentada na NYFW de noivas, foi a reprodução da técnica do “cut crease”. De forma repaginada, sutil e natural, essa tendência traz marcações levemente do côncavo criando profundidade na produção, mas sem se tornar o foco principal do look. O objetivo principal dessa maquiagem é aplicar dimensão aos olhos da noiva, assim, de novo, reforçar a beleza natural dela.

O “cut crease” apresentado nos desfiles, trazem profundidade, dando foco na harmonização e criando um estilo jovial, icônico e inocente da noiva.

Para quem vai se casar nos próximos meses, essas são as principais tendências em beleza apresentadas em Nova York nesta semana.

Foto Destaque: Bridal Fashion Week 2024 apresenta diversas tendências de beleza (Reprodução/Instagram/@cfda)

“Decades of Confusion”, nova campanha da Loewe, ensina como pronunciar o nome da grife

A grife espanhola Loewe lançou, nesta semana, a campanha “Decades of Confusion”, uma campanha com o objetivo central de “ensinar” o público a pronunciar de forma certa o nome da marca. Em forma de vídeo, a campanha apresenta o conceito de concurso de ortografia.

Protagonizado por Dan Levy e Aubrey Plaza, “Decades of Confusion” mostra uma viagem no tempo ao longo das décadas, mostrando um concurso de soletrar palavras corretamente. O filme de dois minutos, mostra diversos looks icônicos, e traz como principal base do vídeo a cena em que Levy pede para que a Aubrey Plaza soletre o nome da marca: Loewe. 

Uma nova campanha

O curta foi escrito por Levy e dirigido por Ally Pankiw, da Partizan, e traz de forma divertida a estética dos anos 70, com peças do acervo da marca. O curta apresenta o próprio Levy, que interpreta um juiz em que supervisiona um concurso de ortografia nacional que começa em em 1971 e vai até os dias atuais.


Diversos looks dos anos 70 até a decada atual do acervo da marca ajudaram a compor o video (foto: divulgação/instagram/@loewe)


Para incorporar um senso estético da marca de luxo em todas as passagens de tempo, a Plaza aparece com diversas produções, indo das icônicas franjas dos anos 70 e óculos grandes, mostrando um estilo glamouroso de Miami dos anos  80. Dando vida a uma socialite texana dos anos 90 e por fim, com um look final dos designs vanguardistas da passarela FW22 da Loewe, em um vestido em forma de carro. 

Décadas de confusão

Quem pensa que essa é apenas uma campanha para reforçar o marketing da maison está enganado. De forma inteligente, a grife apresenta o reflexo das décadas de confusão ao abordar sua antiga polêmica habitual, que é a pronúncia do seu nome. 

Sabe-se que a marca espanhola sofre desde seu lançamento com as diversas possibilidades de pronunciar “Loewe”. E devido às fonéticas de cada país, o nome da grife é falado diferente, no entanto, a pronúncia correta da marca é no jeito espanhol, já que a grife é espanhola. 


A campanha da marca é um video de dois minutos que mostra uma viagem no tempo até os dias atuais (video: divulgação/youtube/loewe)


Certo ou errado, foi nesse embate sem fim que a maison produziu a campanha, e trazendo um spoiler, a mensagem final da marca mostra que não tem problema em não saber pronunciar corretamente seu nome, assim como mostra a atriz no vídeo. 

Foto destaque: Imagens da nova campanha da marca de luxo Loewe (foto: divulgação/instagram/@loewe)

Museu Yves Saint Laurent em Paris apresenta nova exposição focada em transparências

A nova exposição do Museu Yves Saint Laurent em Paris, intitulada como Transparencies, chama atenção do público ao trazer o debate sobre a necessidade de uma moda simples mas com detalhes importantes. Disponível até dia 25 de agosto deste ano, a exposição apresenta 40 peças, entre roupas, sapatos, luvas e chapéus com a transparência em foco.

Além disso, as peças expostas ganham ainda mais foco ao ter a companhia das obras de Man Ray (apaixonada por rendas eróticas), Francis Picabia, Anne Bourse e o Filme Dança Serpentina que teve a coreografia captada pelos irmãos Lumiére e Goya.

Transparências

A exposição é o segundo capítulo de uma história que começou a ser contada no verão passado no Museu da Renda e Moda em Calais. Nesta apresentação, o Musée Yves Saint Laurent Paris convidou a curadora Anne Dressen para ser a assessora artística, em que buscou se concentrar na transparência como expressão artística escolhida por Yves Saint Laurent.


A exposição estará em cartaz até dia 25 de agosto e foca nas peças do estilista bem como suas inspirações (Foto: reprodução/museeyslparis)


A exposição, projetada pela arquiteta Pauline Marchetti, também explora a intersecção entre percepção e espaço. E isso fica nítido no acervo escolhido para ficar exposto, no qual, as peças trazem a reflexão do utilitarismo de uma peça de roupa, já que a transparência é incompatível com a própria função de uma roupa, que é cobrir, ocultar ou proteger o corpo.

Moda contraditória de Saint Laurent

Além disso, a exposição apresenta a grande indignação de Saint Laurent com esta contradição das peças e o papel que os tecidos diáfanos podiam desempenhar no seu trabalho. Para refletir esses conceitos, o estilista Yves Saint Laurent começou a utilizar materiais como chiffon, renda e tule na década de 1960. Ele também empregou regularmente a transparência durante seus quarenta anos criativos, em que, às vezes ao lado de tecidos bordados ou opacos, mas em outros ele ousadamente mesclou essas contradições, permitindo que as mulheres mostrassem seus corpos com orgulho e ousadia.


O estilista Saint Laurant sempre questionou o funcionalismo das roupas e traz a transparência como forma de ousadia (Foto: reprodução/museeyslparis)


Entre as quarenta peças expostas na exposição, podem ser observadas criações icônicas que retratam a história da descoberta do corpo feminino por Yves Saint Laurent, assim como a primeira blusa topless, da coleção primavera-verão 1968 do estilista, conhecida como “blusa transparente” pela imprensa americana e o “vestido nu”, uma peça na cor preta feita em chiffon com cinto de penas de avestruz da coleção seguinte. 

Na exposição também são apresentados elementos essenciais do processo criativo da marca, como esboços, fotografias, padrões em papel vegetal, acessórios (chapéus, joias, sapatos, etc.), além de uma série de desenhos de Yves Saint Laurent inspirados nas pinturas de Goya.

Foto destaque: Transparencies, a nova exposição do Museu Yves Saint Laurent em Paris (Reprodução/museeyslparis)

Pearl skin: saiba tudo sobre essa nova tendência do TikTok

A pearl skin é a mais nova tendência de maquiagem do tiktok que promete ser febre no Brasil. Com objetivo de trazer um brilho à pele, que parece refletir a luz de volta conforme se movimenta, a pele perolada é a trend favorita das celebridades nesta estação.

Depois da estética “garota limpa”, e também da “pele de vidro”, que tinha uma aparência quase molhada, a nova moda é uma maquiagem de pele com acabamento mais acetinado, que utiliza partículas refletoras de luz para trazer luminosidade sem ser escorregadia.

Brilhe com essa maquiagem

A tendência procura refletir luz nas maçãs do rosto, nos olhos e em quaisquer pontos altos da face, como ponta do nariz, arco de cupido, parte interna do olho, e assim, ensina a aplicar brilho em locais onde você deseja atrair luz.

Assim como a pele de vidro e a estética clean girl, a nova maquiagem  nada mais é que uma preparação de base com pele perolizada. Essa tendência fez tanto sucesso nas ultimas semanas que, somente no tiktok a hashtag #pearlskin já ultrapassou mais de 40 milhões de visualizações. 


Pearl Skin é uma tendência que já conquistou milhares de fãs no mundo todo (foto: reprodução/Instagram/@claudianeacsu)


A estética dessa trend é mais, é mais etérea com uma pontada de fantasia e celestial. Sua paleta de cores incorpora tons de champanhe ou cor de ostra, perolado. Para quem busca como copiar essa pele iluminada, separamos algumas dicas para você:

Como reproduzir

Para criar esse efeito de maquiagem, o principal ponto é optar por uma base líquida que possui partículas refletoras de luz, e assim, aplicá-la em toda a pele para iniciar a base luminescente. Para quem tem peles oleosas, necessita de uma preparação antes de iniciar a pele. A dica é aplicar um primer mais fosco por baixo da camada brilhante para ajudar a aderir à pele e não escorregar.

O segundo passo a seguir dessa maquiagem é aplicar uma camada bem leve de cobertura com forma mais clara que tonalidade do rosto, para que assim a base escolhida não cubra toda a luminosidade da preparação da pele. Para finalizar, apenas aplique um iluminador líquido em todos os pontos altos do rosto – explicado acima – e não precisa ter medo de exagerar porque faz parte dessa tendência ter  aquele brilho perolado.


O novo efeito traz uma maquiagem perolada e etérea (foto: reprodução/Instagram/@catarinatourinho)


Algumas outras dicas para iluminar ainda mais o visual é adicionar um blush líquido ou cremoso nas bochechas e finalizar com uma camada de pó perolado finamente moído. Além disso, adicionar um brilho ou sombra líquida no centro do olho também ajudará a dar aquela estética de brilho luminoso que está na moda.

Foto destaque: A maquiagem Pearl Skin já conquistou muitas celebridades (Reprodução/Instagram/@haleybieber)

Louis Vuitton desenvolve baús sob medida para medalhas das Olimpíadas Paris 2024

Na última quarta-feira (27), as imagens dos baús feitos sob medida para o transporte das medalhas da Olimpíada e das tochas Olímpicas e Paralímpicas de Paris, produzidos pela marca de luxo Louis Vuitton. A marca LVMH, dona da Louis Vuitton, será um dos grandes patrocinadores dos jogos este ano e estima-se que o conglomerado assinou um acordo em 150 milhões de euros, cerca de R$ 800 milhões, para o patrocínio do evento.

Detalhes exclusivos

O baú que transportará essas peças, é um móvel com dezenas de gavetas, cada uma com espaço para três medalhas. Ascendendo ao posto de protetora dos símbolos Olímpicos e Paraolímpicos de Paris 2024, a marca de luxo revelou entre as peças, detalhes e características das medalhas, que ganharam o nome de: Medalha Trunks e Torch Trunks, ambas resultado de uma mescla perfeita entre tradição e modernidade, prestígio e funcionalidade.


Grandes marcas do conglomerado francês desenvolveram produtos para os jogos (foto: reprodução/ lmvh)


Consideradas verdadeiras personificações de luxo e funcionalidade às Malles Médailles – outro modelo das medalhas – ganham o icônico desenho holograma da Louis Vuitton, além de serem uma peça revestida de couro preto,  com gavetas que abrigam decorações da marca Chaumet, que foram gravadas como as joias da vitória e com a assinatura Paris 2024.

Medalhas de luxo

Além do patrocínio, foi revelado ainda que entre as marcas do grupo, a joalheria de luxo da Place Vendôme Chaumet desenhou e produziu as medalhas de ouro, prata e bronze que serão entregues aos vencedores dos Jogos. 
As medalhas, além de possuir uma base de metais preciosos, possui em seu centro uma autêntica peça de ferro da Torre Eiffel, que foi coletada na renovação do monumento.

Outras marca que fornecerá produtos ao evento será a grife de moda masculina Berluti, que desenhou uniformes das seleções francesas. Segundo ntoine Arnault, diretor de Imagem e Meio Ambiente da LVMH em uma nota para imprensa francesa: “Após a inauguração das medalhas olímpicas e paralímpicas desenhadas pela maison Chaumet, a LVMH expressa mais uma vez e plenamente o seu papel como parceira premium dos Jogos Olímpicos e Paraolímpicos de Paris 2024, como ‘Artesã de todas as Vitórias’, desta vez com a Louis Vuitton.”


 Foram produzidos baús feitos sob medida para o transporte das medalhas da Olimpíada e das tochas Olímpica e Paralímpica (foto: reprodução/ lmvh)


Ele ainda complementou que: “proteger o símbolo de Paris 2024 – as tochas – e os sonhos dos maiores atletas – as medalhas – exigiu a experiência de artesãos excepcionais… e hoje, é um grande orgulho revelar estas criações originais, que tenho a certeza permanecerão gravadas na história do grupo e dos Jogos Olímpicos e Paraolímpicos de Paris 2024!” 

Apesar de ser motivo de comemoração da grife, na verdade, não é a primeira vez que a maison produz itens esportivos. A Louis Vuitton já produziu baús para troféus desde 1988. Os Jogos Olímpicos Paris de 2024, acontecerá na capital francesa, programado para acontecer no dia 26 de julho deste ano. A grife LVMH irá produzir tanto os baús quanto os itens esportivos.  

 

Foto destaque: a grife de luxo LVMH será um dos patrocinadores dos jogos olímpicos de Paris 2024. (Reprodução/ lmvh)