A moda brasileira segue acompanhando a tendência da nostalgia, mas, desta vez, com um toque especial: a releitura de personagens infantis. O que começou como uma brincadeira nas ruas e redes sociais ganhou força nas passarelas de eventos de grande porte, como o São Paulo Fashion Week (SPFW). Personagens que marcaram gerações, como a Turma da Mônica, estão ganhando vida nova em looks voltados para o público adulto.

Turma da Mônica ganha as passarelas

No desfile do estilista Walerio Araújo, realizado durante a edição N58 do SPFW, a Turma da Mônica foi a grande estrela. Araújo, conhecido por suas criatividade, usou o universo criado por Mauricio de Sousa como tema para a sua coleção. Entre os destaques estavam vestidos com estampas dos personagens clássicos, como Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali, e até o coelhinho de pelúcia Sansão, coberto de lantejoulas. A proposta foi um casamento entre o lúdico e o moderno, trazendo um toque de irreverência e nostalgia ao universo da moda adulta.

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_{Marcas como Walerio, Desgosto e The Paradise apostam em estampas infantis na coleção adulta (Foto: reprodução/Instagram/@wawalerioaraujo/@desgosto/@theparadise.rio)}

Além de Walerio Araújo, outras marcas também apostaram na releitura dos personagens infantis para criar looks adultos. A Desgosto, por exemplo, lançou uma coleção recheada de ilustrações que remetem aos desenhos de Mauricio de Sousa, com camisetas, agasalhos, calças e jaquetas estampadas com os rostos dos personagens. Já a The Paradise, conhecida por sua sofisticação, surpreendeu ao misturar sua tradicional elegância com o espírito descontraído dos personagens da Disney, como Pinóquio e Bela Adormecida. O resultado foi uma coleção que trouxe leveza e diversão, adequando-se perfeitamente ao público adulto que busca um toque lúdico no seu guarda-roupa.

Roupas como telas de desenhos

Nas redes sociais, a artista italiana Chiara Catalano tem conquistado fãs ao transformar roupas em telas de arte. Utilizando personagens infantis que marcaram gerações, ela ilustra à mão peças exclusivas e cheias de cor. O trabalho de Catalano reflete o desejo de resgatar a infância e a cultura pop, criando looks únicos que, além de representarem uma verdadeira obra de arte, revivem um pedaço da memória afetiva de seus clientes.

_{Conjunto personalizado de trenchcoats pintados à mão de Chiara Catalano com ilustrações lúdicas do “Snoopy”  (Foto: reprodução/Instagram/@chiara.catalano.cc)}

A mistura do universo infantil com o mundo da moda adulta traz uma nova perspectiva, fazendo com que a nostalgia se torne uma das forças criativas mais poderosas da indústria. Personagens que antes faziam parte do imaginário infantil agora ganham um espaço especial no guarda-roupa dos adultos, provando que a moda é, acima de tudo, uma forma de expressão pessoal.

Foto destaque: Maya Massafera e Walerio Araújo desfilam na passarela com Mônica e Cebolinha durante o São Paulo Fashion Week N58 (Reprodução/Mauricio Santana/Getty Images Embed) 

Nascida Pranpriya Manobal, conhecida mundialmente como Lisa, integrante do icônico grupo Blackpink, tem se destacado ainda mais como artista solo. A cantora tailandesa, uma das maiores estrelas do K-pop, tornou-se a primeira capa global da Billboard e revelou detalhes sobre sua carreira solo, os desafios enfrentados e suas novas conquistas fora do palco.

O caminho solo

Lisa iniciou sua jornada na indústria musical como trainee na YG Entertainment, enfrentando desafios como a adaptação ao idioma e à cultura coreana. Após anos de sucesso com o Blackpink, Lisa decidiu seguir sua própria jornada musical, e a transição não foi simples. Em entrevista recente, ela revelou seus receios iniciais ao dar esse grande passo. Contudo, a resposta calorosa de seus fãs foi o que mais a motivou a continuar. “Quando [o projeto] saiu, a reação dos fãs me curou. Foi como, ‘Oh, meu Deus, sim, fiz um ótimo trabalho!’”, contou Lisa.

Confira as capas globais da Billboard com Lisa, consolidando seu lugar como ícone da música e da moda.

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Enquanto no Blackpink, Lisa é a rapper do grupo, sua carreira solo lhe proporciona liberdade para explorar outros estilos e mostrar o alcance de suas habilidades musicais. “No Blackpink, sou rapper. Mas agora é uma chance para mim de mostrar que posso fazer mais do que isso”, revelou Lisa. A cantora tem experimentado novas sonoridades e se arriscado em diferentes texturas vocais em suas músicas. 

Além de seu sucesso na música, Lisa também se destacou no mundo da moda, firmando-se como embaixadora da renomada Louis Vuitton, consolidando sua presença como uma verdadeira global icon. Além disso, Lisa se prepara para sua estreia na atuação, com uma participação na série “The White Lotus”, da HBO.

Blackpink

Agora, em sua carreira solo, Lisa explora novos horizontes musicais, colaborando com grandes nomes da indústria global, como Max Martin e Rosalía. Seus últimos lançamentos mostram uma artista mais madura e versátil, que busca experimentar novos estilos e expandir seus limites criativos. Ela revelou que essa liberdade criativa tem sido uma das partes mais emocionantes dessa nova fase.

_{Lisa usa um vestido Diesel no vídeo em que compartilha seus momentos favoritos de suas viagens pelo mundo, incluindo encontros com Sabrina Carpenter e sua participação na Paris Fashion Week, enquanto fala sobre ser a primeira capa global da Billboard (Vídeo: reprodução/Instagram/@billboard)}

Quanto ao Blackpink, Lisa enfatizou o forte vínculo entre as integrantes e confirmou que o grupo planeja uma reunião em 2025, embora os detalhes ainda estejam em negociação. “É como uma família, estamos sempre nos apoiando”, disse.

A idol também mencionou seu cuidado em equilibrar a evolução pessoal com o respeito aos fãs e à imagem do grupo. “Tudo está em movimento, e isso me motiva a seguir em frente.” Lisa mostrou estar animada com o que está por vir, tanto em sua carreira solo quanto com o retorno do Blackpink aos palcos.

Foto destaque: Lisa posa para editorial fotográfico usando uma jaqueta Area com detalhes metálicos e botas pretas da Coperni (Reprodução/Joelle Grace Taylor/Billboard)

Valentina Sampaio, natural de Aquiraz, Ceará, foi eleita “Modelo do Ano” do Prêmio Glamour Alemanha 2024, que aconteceu ontem (12), em Berlim. A modelo, de 27 anos, é celebrada tanto por suas conquistas profissionais quanto pelo impacto que tem na visibilidade e inclusão da comunidade trans. Sampaio foi a primeira modelo trans a estampar a capa da Vogue francesa, em 2017, e a primeira a participar de uma campanha da Victoria’s Secret, retornando este ano ao desfile de moda da marca e reafirmando sua representatividade e pioneirismo.

Em entrevista à Glamour Alemanha, a modelo falou sobre os desafios que enfrentou ao longo de sua carreira, especialmente aqueles decorrentes do preconceito e das barreiras impostas pela sociedade. “O que me fortalece é saber quem eu sou e não ter medo de ser quem eu sou”, disse Valentina, destacando a importância de se afirmar em um mundo que ainda tem preconceito contra as pessoas trans.

Um modelo para a inclusão e diversidade na moda

Para Valentina, ser eleita modelo do ano tem um peso simbólico importante. A modelo revelou que cresceu sem ter representações trans com quem pudesse se identificar. “Eu me tornei a referência que eu não tive”, afirmou. De fato, Sampaio tem aberto espaço para outros modelos trans e lutado para que a moda seja um ambiente mais inclusivo. Em sua visão, é essencial que a indústria continue a avançar para que pessoas trans sejam vistas e respeitadas, sem discriminação.

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Phenix Kühnert entrega o prêmio de “Modelo do Ano” a Valentina Sampaio no palco do “GLAMOUR Women Of The Year Award” em Berlim, Alemanha (Foto: reprodução/Andreas Rentz/Getty Images Embed)

Atualmente, Valentina se sente em um lugar de maior segurança e aceitação na moda, mas lembra que sua trajetória foi marcada por inúmeras dificuldades. “Ser trans ainda significa ter portas fechadas por preconceito”, explicou. Apesar dos avanços, a modelo pontua que a moda e a sociedade como um todo ainda precisam se esforçar para acolher verdadeiramente a diversidade.

Inspiração para futuros talentos

“Olhem para mim. Sejam a primeira pessoa a se amar e a se aceitar exatamente como são.”, disse Valentina Sampaio usando sua posição para encorajar jovens trans a acreditarem em si mesmos. Em suas redes sociais e em entrevistas, ela costuma compartilhar mensagens de empoderamento e destacar a importância de se valorizar. 

Foto destaque: Valentina Sampaio comparece ao Met Gala 2021, com o tema “Na América: Um Léxico da Moda” (Reprodução/Taylor Hill/Getty Images Embed)

A Vanity Fair lançou sua aguardada edição anual de Hollywood, e em 2025, trouxe uma seleção de estrelas que são a cara da indústria no momento. Sob as lentes do fotógrafo Gordon Von Steiner e o estilo de George Cortina, a produção foi realizada em dois dias de setembro nos estúdios Milk, em Los Angeles. Com Zendaya, Nicole Kidman e Sydney Sweeney à frente, a capa conta ainda com nomes como Glen Powell, Dev Patel, Danielle Deadwyler, Josh O”/Connor, Zoe Saldana e o ícone da música pop Lisa, do grupo Blackpink.

Os bastidores de uma produção glamorosa

A sessão de fotos foi um espetáculo à parte, envolvendo um verdadeiro exército de profissionais e acessórios. A equipe contou com vinte e quatro baús, cinquenta caixas, trinta araras de roupas, duzentos pares de sapatos e a proteção de quatro seguranças para as joias usadas. Em meio a tanto luxo e organização, o ator Glen Powell comentou sobre sua experiência ao chegar ao set após uma longa viagem sem dormir: “Estar na capa da Vanity Fair era um item da minha lista de desejos”. Já Zoe Saldana, mesmo em meio à reforma de sua casa e a divulgação de seu novo filme Emilia Pérez, também marcou presença.

_{Valentina Sampaio é eleita modelo do ano pela Glamour Alemanha}

_{Vídeo promocional para a edição Hollywood 2025 no Instagram, estrelada por Zendaya, Nicole Kidman e Sydney Sweeney, junto a Glen Powell, Dev Patel, Josh O”/Connor, Danielle Deadwyler, Jonathan Bailey, Zoe Saldaña, Lisa, Ncuti Gatwa e Bill Skarsgård (Vídeo: reprodução/Gordon Von Steiner/Instagram/@vanityfair)}

Nicole Kidman, por sua vez, falou sobre os desafios da carreira em tempos de incerteza. Estrela do filme Babygirl, Kidman se mantém fiel ao que chama de “decisões espontâneas” ao escolher papéis: “Se é visto como um risco, eu assumo”. A atriz destacou a importância de enfrentar o medo e seguir adiante, uma característica que permeia a trajetória de muitos dos outros nomes estampados na capa deste ano.

Estrelas que vão além das telas

Além de atuar, várias dessas celebridades estão tomando controle criativo de suas carreiras. Sydney Sweeney, enquanto aguarda a terceira temporada de Euphoria, lançou sua própria produtora, a Fifty-Fifty Films. O ator britânico Dev Patel, por sua vez, não só atuou como também coescreveu e dirigiu o filme Monkey Man, quebrando barreiras ao dar vida ao projeto. Lisa, estrela global do K-pop, também se aventura na atuação com sua estreia em The White Lotus.

Foto destaque: A capa da edição de Hollywood 2025 da Vanity Fair exibe um elenco de celebridades aclamadas, em um editorial luxuoso (reprodução/Gordon Von Steiner/Vanity Fair)

Nos últimos anos, o salto acrílico, também conhecido como “Pleaser shoes” (termo em inglês que se refere a uma pessoa que se dedica a satisfazer as vontades ou fantasias de outra, focando em agradar o cliente ou parceiro), saiu dos palcos de boates americanas e chegou aos mais prestigiados eventos da moda. Em 2024, a tendência foi coroada por Kim Kardashian, que revelou sua escolha ousada ao exibir plataformas de acrílico transparentes sob seu vestido Maison Margiela no Met Gala. Longe de ser a primeira a adotar o modelo, Kardashian segue os passos de Lady Gaga, que em 2016 também desfilou com suas botas de salto acrílico no mesmo evento, consolidando o calçado como uma declaração de estilo.

Um salto que combina moda e funcionalidade

Outras celebridades, como Doja Cat e Camila Cabello, também aderiram ao estilo, reafirmando o poder do salto transparente em red carpets e desfiles. Originalmente desenhado para dançarinas, o salto acrílico agora é visto em looks de alta moda, desafiando o estigma inicial e se tornando símbolo de uma estética sexy e poderosa.

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Além de ser visualmente impactante, o salto acrílico oferece uma combinação única de forma e função que o torna perfeito para performances e eventos de alta intensidade. Cantoras como Lady Gaga, conhecidas por coreografias exaustivas, optam por esse modelo pela estabilidade e altura que ele oferece. Marcas renomadas, como a de Simone Rocha, deram seu toque pessoal ao estilo, com versões “edge” e reimaginadas, reforçando o apelo contemporâneo do calçado.

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_{Sapatos idealizados por Simone Rocha para o desfile de Alta-Costura Primavera/Verão 2024 de Jean Paul Gaultier, como parte da Semana de Moda de Paris, França (Foto: reprodução/Victor Virgile/Getty Images Embed)}

Assim, o que antes era considerado exclusivo de palcos alternativos ganhou um espaço fixo no guarda-roupa de figuras públicas e se tornou parte da cultura pop. No Brasil, o salto acrílico também conquistou adeptas notáveis. Gkay e Maya Massafera apostaram na tendência, reforçando sua popularidade em eventos de moda nacionais e internacionais.

De tabu a tendência global

A popularização do salto acrílico desperta, no entanto, sentimentos mistos em quem conhece a história do calçado e suas raízes na indústria de entretenimento adulto. Celebridades transformaram o sapato em um fenômeno mundial, mas essa visibilidade pode gerar distanciamento em relação ao significado e à função originais do modelo. Ao que tudo indica, o salto de acrílico continuará em alta nas próximas temporadas, sendo reinterpretado por diferentes estilistas e permanecendo como símbolo de estilo ousado e empoderado.

Foto destaque: Uma competidora se apresenta durante o Pacific Pole Championships 2017, em Los Angeles, Califórnia (Reprodução/Mark Ralston/Getty Images Embed)

A cantora e atriz Jennifer Lopez chamou a atenção em Londres ontem, 7 de novembro, ao comparecer a uma sessão de fotos de seu novo filme “Unstoppable”, onde interpreta Judy Robles, mãe do lutador Anthony Robles. Com um visual sofisticado e inspirado na elegância londrina, J.Lo se destacou ao vestir um conjunto completo da Dior, da cabeça aos pés.

Elegância Dior

Para o evento, Lopez apostou em um visual atemporal e refinado, caracterizado por um casaco branco de dupla abotoadura com lapela delicada, que acrescentou um toque clássico e estruturado à produção. Por baixo, ela optou por um suéter de gola alta preto, criando um contraste e destacando ainda mais a sobriedade da peça principal. Finalizando o look, a atriz carregava uma pequena bolsa Lady Dior preta acolchoada, completando o visual duocromático.

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_{Jennifer Lopez participa da sessão de fotos de “Unstoppable” no prédio histórico 55 Broadway, em Londres (Foto: reprodução/John Phillips/Getty Images Embed)}

O destaque do look foram as botas D-Idole Heeled Boot da Dior, que Lopez tem exibido com frequência recentemente. Com um design moderno, os calçados em couro envernizado contavam com fivelas e aberturas ao longo do cano alto, além de um salto quadrado decorado com uma esfera dourada. Lançadas na coleção de outono/inverno 2024-2025 da marca, essas botas são vendidas por US$ 2.490 e acrescentam um toque de glamour contemporâneo ao visual clássico de Lopez.

Uma série de looks na turnê de divulgação

A turnê de divulgação de “Unstoppable” trouxe diversos looks de J.Lo. Em outra aparição em Londres, a artista foi vista com um vestido de malha branco e casaco de plumas, combinados com um sapato Christian Louboutin. Antes disso, ela participou de um evento ao lado da vice-presidente dos Estados Unidos, Kamala Harris, com um look marrom personalizado que incluiu sandálias da marca Charles & Keith.

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_{Jennifer Lopez participa da exibição especial de “Unstoppable” e no comício de Kamala Harris (Foto: reprodução/Gareth Cattermole/David Becker/Getty Images Embed)}

O filme “Unstoppable” narra a inspiradora trajetória de Anthony Robles, que, mesmo nascido sem a perna direita, se tornou campeão nacional de luta livre nos Estados Unidos. Com direção de William Goldenberg e estrelado por um elenco que inclui Jharrel Jerome e Don Cheadle, a produção estreia nos cinemas americanos em 6 de dezembro, com lançamento no Prime Video em 16 de janeiro de 2025.

Foto destaque: Jennifer Lopez participa da sessão de fotos de “Unstoppable”  (Reprodução/John Phillips/Getty Images Embed)

A Tommy Hilfiger lançou uma coleção cápsula exclusiva em colaboração com a equipe Mercedes-AMG F1 e o designer nova-iorquino Clarence Ruth. Composta por dez peças, a linha combina o legado esportivo da Fórmula 1 com o estilo de Tommy Hilfiger, oferecendo uma coleção para os fãs de automobilismo e moda. Clarence Ruth, conhecido por suas criações sob medida, revelou que a colaboração o desafiou a explorar novas formas de design, levando-o a inovar e abraçar uma estética mais esportiva.

Peças icônicas com design esportivo

Inspirada pelo dinamismo das pistas de corrida, a coleção apresenta uma jaqueta com blocos de cores, calças chino bordadas e camisetas esportivas com números de corrida, todas carregando o estilo da Mercedes-AMG F1. Uma peça que se destaca é a camiseta com estampa que remete aos controles de um carro de Fórmula 1. Além disso, uma nova camisa de hóquei no gelo também integra a linha, marcando o tom esportivo que permeia a coleção.

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A coleção Tommy x Mercedes F1 x CR traz uma seleção que vai desde jaquetas a camisetas de manga longa, jerseys e polos, perfeitas para aqueles fãs de corrida que desejam demonstrar seu apoio à equipe Mercedes-AMG F1, seja nas arquibancadas ou no dia a dia.

Uma fusão entre moda e alto desempenho

A campanha da coleção foi capturada pelas lentes do fotógrafo Micaiah Carter, e conta com os pilotos Lewis Hamilton e George Russell, como modelos ao lado de uma série documental intitulada “What It Takes”. A série explora a jornada de dedicação entre a Tommy Hilfiger, a Mercedes-AMG F1 e Clarence Ruth. Confira o documentário abaixo:

_{A série documental produzida pela Tommy Hilfiger traz Lewis Hamilton, George Russell e Clarence Ruth explorando o que é necessário para alcançar o sucesso (Vídeo: reprodução/YouTube/@TommyHilfiger)}

As peças unem o estilo preppy característico de Hilfiger com o visual contemporâneo do automobilismo e a visão de streetwear de Clarence Ruth. “Estamos muito orgulhosos dessa colaboração, que representa o nosso espírito de progresso e criatividade,” declarou a marca em comunicado.

Foto destaque: George Russell, Clarence Ruth e Lewis Hamilton exibem o estilo esportivo da nova coleção cápsula Tommy X Mercedes F1 X CR. (Reprodução/Micaiah Carter/Tommy Hilfiger)

Nesta terça-feira (5), Sasha Meneghel inaugurou sua primeira loja física da Mondepars, sua marca de moda, no Shopping JK Iguatemi, um dos centros comerciais mais sofisticados de São Paulo. A filha da apresentadora Xuxa reuniu amigos e familiares para celebrar o momento, incluindo nomes conhecidos como Luciano Szafir, Junno Andrade e Ticiane Pinheiro. Com um ambiente planejado pelo arquiteto Frederico Fonseca, a loja foi criada para refletir a estética minimalista e afetiva da marca, um pedido pessoal da diretora criativa.

Coleção “Meu Primeiro Verão”

A inauguração da loja também foi marcada pelo lançamento da coleção “Meu Primeiro Verão”, pensada para a temporada de calor e inspirada nas cores e no clima descontraído do verão brasileiro. “É uma paleta que traduz a essência do que amamos, mas com um frescor especial para o verão”, explicou a diretora criativa. Com um enfoque em peças utilitárias e versáteis, a coleção aposta em um design que se adapta ao dia a dia, mantendo um visual contemporâneo.

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Entre as peças, todo o lucro das vendas da nova camiseta da Mondepars, estampada com os dizeres “I Know My Rights“, será destinado ao Instituto IKMR (I Know My Rights). A organização sem fins lucrativos, que já conta com o apoio de Bruna Marquezine e outras celebridades, oferece assistência a crianças refugiadas, fornecendo apoio essencial para um público que muitas vezes se encontra em situação de extrema vulnerabilidade.

A coleção explora o uso de tecidos leves e modelagens amplas, ideais para o clima tropical. Sasha afirmou que gosta de peças que “se encaixem naturalmente no guarda-roupa”, buscando sempre um equilíbrio entre estética e praticidade.

Sasha Meneghel marca presença no mercado de moda brasileiro

Desde a criação da Mondepars, a estilista busca construir uma marca que dialogue com a identidade e o comportamento dos brasileiros, promovendo uma moda acessível e significativa. “É um orgulho ver minha filha trilhando o próprio caminho, realizando seus sonhos e construindo sua própria marca,” declarou Xuxa, emocionada, ao prestigiar a conquista da filha.

_{Sasha comemora inauguração da primeira loja da Mondepers ao lado de João Lucas, Xuxa e Junno Andrade (Foto: reprodução/Blad Meneghel/Instagram/@xuxameneghel)}

“Ver a Mondepars se materializar em um espaço físico é algo indescritível. Cada detalhe foi pensado com muito carinho”, comentou Sasha em entrevista. A estilista também expressou seu orgulho em transformar sua visão em uma experiência sensorial para os clientes da marca. Segundo ela, o local foi idealizado para que os visitantes se sintam acolhidos e tenham um contato mais direto com as criações da grife.

Foto destaque: Xuxa prestigia a filha, Sasha Meneghel, na inauguração da primeira loja física da Mondepars, no Shopping Iguatemi JK, em São Paulo (reprodução/Blad Meneghel/Instagram/@xuxameneghel)