Aqui você fica por dentro de tudo que acontece no Mundo das Celebridades, e do Entretenimento. Somos um site respeitado, completo, informativo sem ser apelativo, e que tem diversidade de assuntos.
Uma das principais premiações do mundo da música está acontecendo hoje (12). O Video Music Awards, mais conhecido como VMA, está sendo celebrado pela primeira vez em uma terça-feira, diretamente de Nova Jersey, nos Estados Unidos. A cerimônia de 2023 está sendo apresentada pela rapper Nicki Minaj e transmitida pelo canal MTV e Pluto TV desde às 21h no horário de Brasília.
A tradicional premiação da MTV comemora 40 anos em 2023, acontecendo desde 1984. Taylor Swift lidera as indicações do ano com sete categorias. A brasileira Anitta marcará presença entre as performances pelo segundo ano consecutivo na premiação e terceiro contando com o pré-show, além de concorrer à categoria “Melhor Clipe Latino” com “Funk Rave”.
E entre os indicados de peso da categoria “Best R&B”, a produção “Shirt” da cantora e compositora SZA foi o vencedor. Ela não pode comparecer ao evento para receber o prêmio, mas outros artistas comemoraram a notícia, incluindo Selena Gomez que se questionou onde SZA estaria.
Selena Gomez looking for SZA to accept her #VMAs award for ‘Best R&B Video’.
A cantora e compositora Sia anunciou ontem (07), em seu Instagram, o lançamento do seu novo single, “Gimme Love”. Ela publicou uma foto segurando um porquinho e com o nome da canção escrito em sua camiseta e, na legenda Sia escreveu: “Segure seus bobs e arcos! A nova música da Sia, “Gimme Love”, chegará no dia 13 de setembro”. No Spotify, ela também postou uma prévia de 0:13 segundos com o título “<3”.
Confira:
Publicação de Sia anunciando o novo single (Reprodução/Instagram/@siamusic)
O lançamento
O lançamento do single pode ser o pontapé inicial para um novo álbum da artista, já que seu último trabalho pop solo com músicas inéditas foi o “This Is Acting“, de 2016. Depois disso, Sia lançou o álbum natalino “Everyday Is Christmas” em 3 versões diferentes, e embarcou em um projeto intitulado LSD com o cantor Labrinth e o DJ e produtor, Diplo. Em 2022 a cantora chegou a anunciar que estava com um álbum pronto, mas até o momento ainda não foi lançado.
Resumo da carreira
Sia começou a ser reconhecida como compositora de grandes sucessos como “Diamonds”, de Rihanna, e “Pretty Hurts”, de Beyoncé, antes mesmo de ser reconhecida por sua bela voz. No entanto, a carreira da artista sempre esteve diretamente ligada a música. Já nos anos 90, ela entrou na banda de acid jazz Crisp como como cantora e, quando a banda chegou ao fim, se lançou em carreira solo com o lançamento do álbum “OnlySee”.
Em 2010, ela já contava com cinco álbuns de estúdio, mas todos sem muito sucesso comercial. Após anos focando em escrever para outros artistas, em 2014 Sia lançou o “1000 Forms of Fear”, seu sexto album de estúdio que que estreou no 1º lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos e gerou hits marcantes em sua carreira como “Chandelier” e “Elastic Heart”.
Ao longo de sua carreira, Sia recebeu 150 indicações a prêmios, tendo ganho 47 deles, incluindo o um ARIA Awards e um MTV Video Music Award.
Foto Destaque: foto da cantora Sia em evento. Reprodução/Gente – Ig
Em reportagem exclusiva para o portal Rolling Stone, funcionários e ex-funcionários se reuniram para denunciar o apresentador do talk show “The Tonight Show”, Jimmy Fallon, por atitudes abusivas e criar um ambiente de trabalho tóxico. Dois funcionários atuais e 14 ex-funcionários foram entrevistados e afirmaram que este comportamento de Jimmy, perdura por anos e que em decorrência disso, a liderança do programa muda constantemente levando a ter nove showrunners nos últimos nove anos.
Jimmy ficou conhecido por atuar no programa de comédia “Saturday Night Live”, e acabou sendo convidado para assumir o “The Tonight Show“, da mesma emissora, como substituto de Jay Leno. Neste programa, ele ganhou ainda mais espaço e ficou conhecido por conduzir entrevistas divertidas com diversos artistas e personalidades da mídia como Will Smith, Nicole Kidman, Selena Gomes e Kim Kardashian, além de ter entrevistado artistas brasileiros como Wagner Moura e Anitta.
Anitta sendo entrevistada por Jimmy Fallon no programa “The Tonight Show“ (Foto: reprodução/Twitter/@g1)
As acusações
Um ex-funcionário diz: “Ninguém nunca disse “/não”/ para o Jimmy”. Todo mundo pisava em ovos, principalmente os showrunners. Você nunca sabia qual Jimmy iríamos encontrar, ou quando ele teria um ataque de raiva. Veja quantos showrunners foram tão rápido. Sabemos que não duraram muito”, ressaltando o comportamento instável de Jimmy, fato que cerca de oito ex-funcionários confirmaram.
Metade dos 14 ex-funcionários entrevistados também afirmam ter tido problemas de saúde mental em decorrência ao trabalho no programa e revelam que era comum ouvir pelos corredores funcionários falando em tom de piada sobre quererem cometer suicídio, e que eles também se referiam aos camarins dos visitantes como “salas do choro”, pois é onde eles iam para chorar.
Um deles foi mais fundo em seu depoimento e alegou ter de fato perdido a vontade de viver no período em que trabalhou no “The Tonight Show”: “Mentalmente, eu estava no lugar mais baixo da minha vida. Eu não queria mais viver. Pensei o tempo todo em tirar a própria vida. No fundo, eu sabia que nunca faria isso, mas na minha cabeça penso: “/Por que penso nisso o tempo todo?”.
Dois funcionários também disseram ter presenciado situações em que o apresentador estava bêbado em 2017, outros alegaram ter visto o mesmo em 2019 e 2020, quando sentiram o hálito alcoólico de Fallon em um elevador, durante o horário de trabalho. Ao todo, oito ex-funcionários, relataram que o comportamento de Fallon parecia variar se ele estava de ressaca ou não.
Dentre as várias acusações a Fallon, funcionários também relembram episódios de outras lideranças do programa, como as co-produtoras Jamie Granet-Bederman e Nedaa Sweiss, que comandaram o programa em 2020 e foram citadas negativamente pelos entrevistados, que acusam Granet-Bederman de comportamento inadequado e racismo. Um dos entrevistados, disse que Granet-Bederman ficava perguntando: “O que está acontecendo com seu cabelo?”.
Outros dois funcionários também alegam que foram maltratados por Sweiss, que os intimidou e gritou com eles em mais de uma ocasião e que chegaram a informar ao RH sobre suas experiências negativas nos bastidores do programa, tanto durante o período em que trabalharam lá, quanto em suas entrevistas de desligamento.
Resposta as acusações
A Rolling Stone procurou representantes de Fallon, e mais de 80 funcionários e ex-funcionários do “The Tonight Show”, que optaram por não comentar as acusações oficialmente. Em comunicado, a NBC, emissora que transmite o programa, defendeu o talk show sem citar o nome do apresentador, dizendo:”Estamos extremamente orgulhosos do The Tonight Show e proporcionar um ambiente de trabalho respeitoso é uma prioridade”. Segundo fontes da Variety, também houve uma reunião via Zoom entre Fallon e a equipe do programa e durante a conversa, o apresentador se desculpou e demonstrou arrependimento.
Foto Destaque: foto do apresentador Jimmy Fallon. Reprodução/Instagram/@jimmyfallon
Após oito anos em hiato, a franquia “Jogos Vorazes” está de volta com um filme prequel. Na última quarta-feira (6) foi divulgado pela Lionsgate os pôsteres individuais dos atores do filme dirigido pelo responsável aos filmes anteriores, Francis Lawrence intitulado “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, as imagens mostram os personagens principais caracterizados.
Confira:
{slide}
Sinopse e elenco
A trama se passará cerca de 60 anos antes de Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) e contará sobre o início dos jogos, que ainda está em sua 10ª edição, e mostrará a vida e o passado de Coriolanus Snow (Tom Blyth), antes de se tornar o Presidente Snow. Na ocasião, ele atuará como o mentor dos jogos e precisará se provar para reestabelecer o futuro de sua casa que está passando por problemas financeiros e de popularidade. Para isso ele precisará ser o mentor do tributo vencedor e fará de tudo para conquistar isso, inclusive enganar e manipular seus adversários. Além disso, o longa também trará uma protagonista feminina, Lucy Gray Baird (Rachel Zegler) do Distrito 12, já descrita pelo diretor como “a anti-Katniss”, porque apesar de Lucy representar a heroína da obra, suas personalidades são bastante diferentes.
O elenco de peso ainda inclui Viola Davis como a vilã Dra. Volumnia Gaul, o ator Peter Dinklage, nosso eterno Tyrion Lannister de “Game of Thrones” no papel de Casca Highbottom, descrito como o “criador não intencional dos jogos”, e a atriz Hunter Schaefer (Euphoria) como Tigris Snow, uma prima de Coriolanus Snow.
A estreia
O longa que tem lançamento previsto para 17 de novembro é baseado na história do livro de 2020 de Suzanne Collins de mesmo nome. O diretor Francis Lawrence promete trazer uma experiência impactante ao público fiel da franquia. A produtora Nina Jacobson, também comentou sobre o novo filme e garantiu que não será uma cópia dos últimos filmes.
Foto Destaque: Imagem do filme “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”. Reprodução/Twitter/@JumpTrailers
A drag queen mais famosa do Brasil, Pabllo Vittar se apresentará no festival “The Town” no próximo domingo (10) no palco The One e vem se preparando para fazer história no dia de encerramento do festival. Segundo matéria publicada pelo jornal Estadão, a cantora investiu aproximadamente 2 milhões de reais na apresentação que incluirá uma banda e uma equipe maior de bailarinos. Além disso, Pabllo também alugou o espaço Unimed, em São Paulo, para realizar os ensaios finais e promete um show “mágico”.
Bastidores do ensaio de Pabllo para o “The Town”. (Reprodução/Twitter/@pabllovbrasil)
Detalhes da apresentação no “The Town”
Apesar de não sabermos detalhes sobre a apresentação, acredita-se que Pabllo trará uma versão aprimorada de seus shows da “Noitada Tour”, sua quinta turnê mundial que passou inclusive pela Europa. As cantoras, Liniker e Jup do Bairro também são atrações confirmadas no show. Jup colaborou com Pabllo recentemente na canção “Descontrolada”, e Liniker é amiga pessoal da cantora, e apesar de não terem uma colaboração musical oficial lançada, já participaram de diversos programas televisivos e eventos, além de Pabllo ter participado de uma versão de “Flutua”, canção de Liniker com Johnny Hooker.
No mesmo dia, Gloria Groove, Jão e Marina Sena também subirão ao palco The One. Todos os ingressos para a apresentação que acontecerá em em São Paulo no Autódromo de Interlagos, foram esgotados. Quem não conseguiu ir ao evento, poderá conferir as apresentações nas plataformas Multishow, Bis e Globoplay.
Pabllo Vittar e festivais
O histórico de Pabllo em festivais é extenso. Ela já esteve no Coachella em 2022 como primeira drag queen a se apresentar em festival, além de já ter se apresentado em todos os Lollapaloozas da América do Sul. Em entrevista recente à revista Claudia, ela falou sobre a importância de poder levar a cultura drag para milhões de pessoas, e ela carrega esse mérito com louvor sendo também a drag queen mais seguida do mundo no Instagram.
Foto Destaque: Foto da cantora Pabllo durante a “Noitada Tour”. Reprodução/Instagram/@pabllovittar
A série live-action de One Piece estreou com 18,5 milhões de visualizações na Netflix, se tornando o 1º lugar no ranking global ao ultrapassar a série “Quem É Erin Carter?” da mesma plataforma, que ocupava a primeira posição anteriormente e fechou a semana com 15,8 milhões de visualizações. Os “Piratas do Chapéu de Palha” conquistaram a posição em 86 países, dentre eles, Brasil, Argentina e México, superando inclusive outros sucessos do stream como “Wandinha” e a 4º temporada de “Stranger Things” que chegaram ao topo em 83 países.
Além de cair no gosto do público, o live-action do mangá mais vendido de todos os tempos, também se consolidou como a primeira adaptação de mangá/anime a ser elogiada pela critica especializada. No Rotten Tomatoes ele já conta com 84% de avaliações positivas e foi elogiado por críticos que não gostaram da adaptação de Cowboy Bebop, lançada anteriormente na Netflix.
Avaliação da série no Rotten Tomatoes. (Foto: reprodução/Site/rottentomatoes)
Exigências de Oda
Segundo o showrunner Matt Owens, criador da obra, Echiro Oda que esteve envolvido com todo o processo de adaptação, exigiu que a história pregressa do grupo e seus poderes não fossem alterados no live-action, considerando que seus sonhos e motivações são base importante na história. Ele teve seu pedido atendido pela equipe. Oda também esteve na estreia da série que aconteceu em Los Angeles no dia 24 do mês passado no Pier de Santa Mônica, e acabou sendo fotografado por lá.
Foto do criador Echiro Oda tirada em Los Angeles. (Reprodução/Twitter/@kirigawa_krw)
A série
A adaptação segue sendo o mais fiel possível a obra original seguindo a ordem dos acontecimentos mas com algumas alterações. Monkey D. Luffy (Iñaki Godoy) é um jovem que sonha em se tornar o Rei dos Piratas e encontrar o One Piece, tesouro escondido por Gol D Roger, que aparece no inicio da série sendo morto pelo Governo Mundial. No meio do caminho Luffy começa a formar sua tripulação de piratas composta inicialmente por Nami (Emily Rudd), Zoro (Mackenyu Arata), Usopp (Jacob Gibson) e Sanji (Taz Skylar).
Foto destaque: Imagem divulgação da série “One Piece”. Reprodução/Twitter/@SeriesBrasil
Beyoncé está completando 42 anos de idade hoje (04), e mais de 26 deles foram dedicados a sua carreira, isso a tornou a maior artista feminina de R&B e pop da história da música. Para comemorar este dia, preparamos um resumo da trajetória da rainha do pop dentro e fora dos palcos.
Inicio da carreira e Destiny”/s Child
Beyoncé Giselle Knowles-Carter iniciou sua carreira ainda bem pequena em sua cidade natal no Texas, se apresentando em vários shows de talentos locais. Aos 9 anos, ela passaria a integrar seu primeiro grupo musical feminino, o Girls Tyme. Um ano após Beyoncé entrar no grupo, elas participaram do show de talentos televisionado Star Search, o que seria um grande divisor de águas na carreira da artista, já que elas perderam o concurso na ocasião.
Apresentação do grupo Girls Tyme no Star Search (Vídeo: Reprodução/YouTube/noninfinitum)
Depois disso, seu pai Mathew Knowles passou a se dedicar integralmente à carreira da filha, se tornando o empresário oficial do grupo e treinando as garotas para que fossem melhores. Essa atitude rendeu ao grupo um contrato com a Elektra Records três anos depois, quando o grupo passou a assinar como Destiny”/s Child. Mas, o que parecia ser o primeiro grande passo do grupo se tornou outra frustração, já que antes mesmo de iniciarem seu primeiro trabalho com a gravadora, foram dispensadas. Contudo, isso não parou o grupo, que pouco tempo depois assinou com a Columbia Records, passando a ser formado por Beyoncé, Kelly Rowland e Michelle Williams, que ficaram juntas por quase 10 anos e colecionaram vários sucessos até 2006, quando anunciaram o fim do Destiny”/s Child para focarem em suas carreiras solo.
Antes disso, em 2003, Beyoncé já planejava seguir seu próprio caminho e mostrou a que veio no lançamento do seu primeiro album solo, o “Dangerously in Love”, que recebeu o Grammy de “Melhor Álbum de R&B Contemporâneo” e colocou “Baby Boy” e “Crazy in Love” no topo da paradas, chegando ao primeiro lugar na Billboard Hot 100. Em 2006, o “B´Day” marcaria uma nova etapa da carreira de Bey, com mais dois dos singles presentes no álbum entrando para Billboard Hot 100 e marcando uma década com vários hits que são lembrados até hoje, como “Irreplaceable” e “Deja Vu”, com Jay-Z, que viria a ser seu marido anos depois.
Beyoncé no cinema e o sucesso de “Single Ladies”
Nesse meio tempo, Beyoncé dividia atenção entre música e cinema atuando em filmes como “Austin Powers em O Homem do Membro de Ouro” e “A Pantera Cor de Rosa”, além do filme musical “Dreamgirls”. Em 2008, ganhou seu primeiro papel como protagonista em “Cadillac Records”, interpretando a cantora Etta James, no mesmo ano em que lançaria seu terceiro álbum de estúdio intitulado “I Am… Sasha Fierce”, referenciando seu alter ego criado para os palcos, onde Etta James também foi creditada por inspirá-la e estreou no número um na Billboard 200 dos EUA, além de mostrar outras facetas de Bey na música. Neste ponto, ela já havia conquistado os EUA e o mundo com o smash hit atemporal “Single Ladies”.
Clipe oficial de “Single Ladies” (Vídeo: Reprodução/YouTube/Beyoncé)
Em 2009, ela seguiu se dedicando ao cinema interpretando a personagem Sharon Charles no suspense dramático “Obsessed”.
“4”
No entanto, seu foco sempre esteve direcionado à música e, em 2011, nasceria o álbum “4”, que marcaria uma nova fase na jornada de Beyoncé, já que neste mesmo ano ela optou por afastar Mathew Knowles do cargo de empresário e tomar novos rumos musicalmente, aposentando Sasha Fierce ao se sentir pronta para seguir por conta própria e sendo ela mesma. O titulo de “4” também carrega um significado importante para a artista, porque além do dia quatro ser o dia de seu aniversário, também é o dia do aniversario de Jay-Z e o aniversário de casamento de ambos, além dela considerar este seu número da sorte.
“Beyoncé”
Foi no final de 2013 que Beyoncé mudou para sempre a história da música e dos lançamentos da indústria com o álbum visual intitulado “Beyoncé”, que chegou de forma avassaladora, sendo lançado de surpresa e contendo vários nomes de peso envolvidos no projeto, como Nicki Minaj, Jay-Z, Kanye West e Drake, e vários clipes sendo lançados simultaneamente. O sucesso foi tanto que reestabeleceu as sextas-feiras como data de lançamento global de discos a partir dali e marcou o auge da popularidade da cantora, além de ter sido o seu álbum melhor avaliado até aquele momento, sendo eleito pela Billboard um dos “15 álbuns com melhor desempenho do século 21”, apesar de nenhum de seus singles ter alcançado primeiro lugar da Billboard Hot 100. Ela ganhou os prêmios de “Melhor Colaboração” por “Drunk in Love” e “Melhor Fotografia” e “Melhor Vídeo com Mensagem Social” por “Pretty Hurts”. O álbum ainda foi nomeado para “Melhor Álbum do Mundo” nos World Music Awards e “Álbum do Ano” no MTV Video Music Awards do Japão.
“Lemonade” e Beychella
Depois disso, ela se manteve afastada da mídia e passou por alguns problemas em sua vida pessoal e no casamento com o rapper Jay Z, mas retornou em 2016 com seu segundo álbum visual, “Lemonade”, onde ela falava sobre infidelidade, além de trazer questões políticas e raciais. O álbum chegou a ser indicado a categoria principal do Grammy daquele ano, mas acabou perdendo para Adele, que dedicou uma parte do discurso à Beyoncé. Ele recebeu os prêmios de “Melhor Álbum Urbano Contemporâneo” e “Melhor Vídeo Musical” por “Formation” e foi um dos maiores sucessos comerciais da artista multifacetada.
Em 2018, Beyoncé fez história mais uma vez em sua apresentação no Coachella como a primeira mulher negra headliner no festival, onde reuniu as Destiny”/s Child, homenageou Nina Simone, além de trazer Jay-Z e Solange Knowles ao palco e se apresentar com uma banda marcial. A apresentação também gerou o documentário intitulado “Homecoming”, para quem não teve a oportunidade de ver ao vivo, e o álbum live de mesmo título.
“The Lion King” e “Renaissance”
Já em 2019, a abelha-rainha retornou às telonas como dubladora de Nala na versão live-action de “O Rei Leão”, além de produzir o album da trilha sonora do longa, o “The Lion King: The Gift”, com parcerias como Pharrell Williams, Kendrick Lamar, Jay-Z e Childish Gambino, e dos artistas africanos Wizkid, Shatta Wale, Burna Boy e Mr Eazi. Uma versão deluxe também foi lançada em 2020.
Em 2022, o “Renaissance” estreou como número um na parada estadunidense Billboard 200, sendo o sétimo álbum de estúdio da cantora e seu primeiro trabalho solo desde 2016 e se consagrou como o álbum mais elogiado do ano com o single “Break My Soul” dominando as paradas e recebendo um disco de platina, além de ter sido amplamente aclamado pela crítica especializada. O álbum também deu origem à “Renaissance World Tour”, que iniciou em 2023 em apoio ao álbum e terminará em outubro deste ano.
Ao longo de sua trajetória, Beyoncé foi indicada mais de 60 vezes ao Grammy, fazendo dela a mulher mais indicada na história da premiação, e coleciona mais de 28 estatuetas do prêmio.
Foto destaque: Beyoncé durante a “Renaissance World Tour”. Reprodução/Instagram/@beyonce
Com a estreia de “O Exorcista: O Devoto” se aproximando, alguns fãs pediram para que o filme tivesse o lançamento alterado para que não dividisse a estreia com “The Eras Tour”, o filme de Taylor Swift que sairia na mesma data. O produtor Jason Blum cedeu aos pedidos, e anunciou através das redes sociais que a produção entrará em cartaz uma semana antes nos Estados Unidos. Na postagem ele ainda faz um trocadilho com o hit “Look What You Made Me Do”.
Jason Blum anuncia mudança da data de “O Exorcista: O Devoto” (Foto: Reprodução/Twitter/ @jason_blum)
A estreia agora marcada para o dia 6 de outubro não afetará a data de lançamento no Brasil que será mantida para o dia 13 do mesmo mês. Enquanto o filme de Taylor seguirá com a data de estreia marcada para o dia 13 de outubro nos Estados Unidos, Canadá e México.
O Exorcista: O Devoto
O novo filme da aclamada franquia de terror marcará o inicio de uma nova trilogia comandada por David Gordon Green, e contará a história de Victor Fielding (Leslie Odom Jr.) e sua filha Angela (Lidya Jewett). O pai solteiro segue sua vida normalmente até que Angela e sua amiga Katherine (interpretada por Olivia Marcum) desaparecem em uma floresta por três dias e retornam sem lembrar do que ocorreu no período. Após isso, as meninas começam a demonstrar sinais de possessão demoníaca, o que levará Victor Fielding a pedir ajuda a Chris MacNeil (Ellen Burstyn), que também passou por isso cinco décadas antes com sua filha Regan, para tentar lidar com essa presença.
O Filme “The Eras Tour”
O “The Concert Event of Our Era” eternizará a turnê “The Eras” em um filme com com duas horas e quarenta e cinco minutos de duração e contará com diversos hits de sucesso passando por toda a carreira de Taylor Swift. No trailer de divulgação, ela diz: “Bem-vindos à ‘The Eras Tour’. Essa tem sido a experiência mais extraordinária de toda minha vida”, antes de começar a cantar o hit “Cruel Summer”. O longa não possui data de estreia confirmada no Brasil, entretanto é provável que sairá antes mesmo dos shows da cantora no país.
Foto Destaque: Imagem divulgada do filme “O Exorcista: O Devoto”. Reprodução/Twitter/@BoxReport.
Em entrevista liberada ontem (31) no YouTube, Ludmilla revelou a Foquinha, jornalista conhecida por entrevistar famosos, várias novidades sobre o futuro de sua carreira, dentre elas estão, um terceiro album de “Numanice” e um “Lud Session” especial ainda para neste ano. Na conversa, que durou quase meia hora, Lud falou sobre o projeto “Vilã”, parcerias internacionais, sua participação em “Velozes e Furiosos 10”, e Beyoncé. Ao ser questionada sobre o “Numanice 3″, Ludmilla contou a Foquinha que o projeto terá um nome composto e será gravado em um lugar inusitado e contará com participações e músicas novas.
Confira a entrevista na integra:
Entrevista completa de Ludmilla (Vídeo: reprodução/YouTube/Foquinha)
Numanice
Para quem não sabe, “Numanice” se trata de um paralelo na carreira da artista, onde ela canta versões em pagode de sucessos de outros artistas além de músicas autorais do gênero compostas por ela. A primeira parte do projeto conta com cinco faixas e foi lançado em 2020, pouco tempo depois, em 2021 veio o “Numanice (Ao vivo)” com 14 músicas repleto de participações especiais como dos grupos Sorriso Maroto e Di Propósito e do cantor Thiaguinho.
Em 2022 nasceu o “Numanice #2” que deu a Ludmilla seu primeiro Grammy Latino na categoria “Melhor Álbum de Samba/Pagode”. Sua versão ao vivo lançada no mesmo ano conta com a participação de Péricles, Marilia Mendonça e Delacruz. Além da terceira edição do “Numanice”, Ludmilla também anunciou o Navio Numanice para 2024, na entrevista a Foquinha ela comentou sobre já estar preparando tudo para que o navio aconteça.
Lud Session
Já o “Lud Session” surgiu durante a pandemia no intuito de continuar trazendo novidades para o público e se trata de um projeto mais intimista com algum artista convidado. O primeiro convidado a participar da session foi o cantor Xamã, depois foram lançadas versões com Gloria Groove e por último Luísa Sonza. Ainda não se sabe quem será o convidado da 4° edição, mas pela reação de Foquinha pode-se esperar uma parceria bombástica.
Foto Destaque: Foto da cantora Ludmilla. Reprodução/Instagram/@ludmilla
Juliette conquista seu primeiro #1 no Spotify Brasil com o single “Tengo”, alcançando 1,1 milhão de reproduções na plataforma. O single faz parte do seu primeiro album de estúdio recém-lançado e intitulado “Ciclone”, que conta com participações conhecidas no cenário musical brasileiro como João Gomes, Dilsinho e Marina Sena.
Música e clipe
O single mistura espanhol com português em uma sonoridade pop e uma letra sensual, mas mantem as raízes da vencedora do BBB trazendo referências a canção “A morte do vaqueiro” de Luiz Gonzaga no trecho em que ela canta “tengo lengo tengo” relembrando os versos já cantados pelo Rei do Baião.
No clipe ela aparece junto a uma prateleira triangular repleta de livros de autores clássicos da literatura como Jorge Amado e William Shakespeare, e outros elementos que remetem a cultura do nordeste como o Chapéu Lampião, que se tornou marca registrada da cantora, um triangulo e uma miniatura de um cacto, que é como ela costuma chamar seus fãs.
Confira o clipe da integra:
Clipe oficial do single “Tengo” (Vídeo: reprodução/YouTube/Juliette)
Resumo da carreira
Após vencer o programa em 2021 e conquistar uma legião de fãs principalmente nas redes sociais, Juliette resolveu investir em sua carreira musical com o apoio de Anitta, e ainda no mesmo ano lançou o EP intitulado “Juliette” com 6 musicas autorais.
Em 2022 ela subiu aos palcos na turnê “Caminho” e liberou registros da primeira apresentação desta nas plataformas em uma coletânea intitulada “Caminho (Ao Vivo)” onde reúne canções do seu EP de estreia e covers de outros artistas.
Desde então ela não parou mais e coleciona singles que repercutem com facilidade nas redes sociais, entretanto essa é a primeira vez que a cantora atinge o número 1 em stream. Os fãs da cantora comemoraram a conquista, parabenizando Juliette pelo feito histórico em sua carreira e acreditam que “Tengo” possa chegar ao ranking global.
Foto Destaque: imagem do clipe “Tengo”. Reprodução/Instagram/@Juliette
