Sobre Alex Campos

Jornalista no site Lorena R7.

Criador de “One Piece” atualiza fãs sobre série live-action através de carta

Eiichiro Oda, o idealizador e criador do universo de One Piece, enviou uma carta aberta para os fãs através dos perfis nas redes sociais da Netflix, plataforma de stream responsável pelo Live-action que irá adaptar a obra animada dando vida aos personagens.

Na carta/comunicado, Oda reflete sobre divergências culturais e alinhamento de objetivos com a empresa e declara que apesar de possuir data de estreia, marcado para este ano (2023), o projeto Live-action só será lançado quando ele como criador estiver satisfeito com o resultado, mas afirma que está em processo de finalização.

Confira a publicação oficial e tradução na íntegra:


@Netflix via twitter (Reprodução/Twitter)



Carta de Oda criador de One Piece traduzida (Reprodução/Google)


A parceria da Tomorrow Studios com a Netflix também é responsável por outra adaptação de anime de sucesso, a de Cowboy Bebop, e a de One Piece promete ser fiel a obra do Eiichiro já que conta com a parceria direta do mesmo, que segundo ele, estão com os objetivos alinhados.

O elenco será bastante diverso e conta com atores de várias etnias, o que faz muito sentido á obra e o elenco já revelado está muito parecido com os personagens, principalmente o protagonista Monkey D. Luffy interpretado por Iñaki Godoy na adaptação.

One Piece, o mangá que se iniciou em 1997 e já dura 26 anos de capítulos semanas até hoje (2023), Oda desenha e escreve a aventura Pirata de Luffy, seus companheiros de tripulação e os desafios enfrentados por eles em diferentes arcos com o passar dos anos.

Apesar da obra extensa e que pode trazer reflexões em vários âmbitos, o objetivo principal de Oda é divertir o público que o acompanha por pelo menos duas gerações, ele acredita que o Live-action seja sua última chance de “[…levar One Piece para o mundo.]” Logo, as expectativas são altas por parte dos fãs e pretende atingir ainda mais pessoas com a série.

Foto Destaque: Imagem promocional da Série Live-action produzida pela Netlix (Reprodução/Google).

“Flowers”: Hit de Miley Cyrus atinge 1 bilhão no Spotify em tempo recorde

“Flowers”, que foi escolhida como single do álbum “Endless Summer Vocation” da cantora Miley Cyrus deste ano, e fez grande sucesso nas redes sociais, foi a canção a atingir mais rápido a marca de 1 bilhão de players no Spotify.

Apesar de não revelar recordes anteriores, a plataforma comemorou o sucesso de Miley publicando em suas redes sociais com os dizeres: “Algumas flores nunca desaparecem.”


@Spotify via twitter (Reprodução/Twitter)


A canção foi o primeiro lançamento do álbum há 112 dias, contabilizado ontem pela plataforma, enquanto o disco completo foi lançado no dia 10 de março e contém vários shades para o ex marido Liam Hemsworth, que apesar de Miley não atribuir a ele, foi lançada no dia de seu aniversário e a cantora deixa varias pistas, tanto na música quanto no clipe de Flowers.

Internautas também apontam que a música poderia ser uma versão de “When I Was Your Man” do cantor Bruno Mars, por causa de trechos como em que ele diz “That I should”/ve bought you flowers and held your hand.” Ou “eu deveria ter te dado flores e segurado sua mão” e Miley diz em letra de Flowers que pode comprar flores para ela mesma e segurar sua própria mão.

Shade ou não, é uma música de superação e empoderamento que trouxe coragem e autoestima para várias mulheres ao redor do mundo, e o sucesso é inegável e Miley comemorou e agradeceu aos fãs através de seu Instagram.

Além de todo sucesso em plataformas musicais de Stream e liderar as paradas, o álbum “Endless Summer Vocation” também conta com uma Beckyard Session exibida pela Disney + em que ela performa e comenta faixa a faixa, e uma Dolce Glow box, linha de cosméticos da cantora que carrega o nome do álbum e possui produtos diversos demonstrando a versatilidade da cantora em várias áreas.

Foto Destaque: Miley Cyrus em ensaio promocional em 2023. Reprodução/Twitter

Rihanna tem o show de intervalo mais assistido do Super Bowl da história

Após sete anos longe dos palcos, Rihanna retornou em apresentação icônica para o Super Bowl, evento que marca a final da NFL, Liga esportiva profissional de Futebol Americano, que ocorreu no dia 12 de Fevereiro deste ano, no show de intervalo mais assistido da história.

Diferente do que divulgado anteriormente, Rihanna teria sido assistida por 118,7 milhões de pessoas, ficando atrás dos 120 milhões de Katy Perry que se apresentou em 2015 no Super Bowl e liderava o ranking desde então, porem essas informações estavam incorretas.

O fato foi confirmado pela gravadora de Rihanna, a Roc Nation através das redes sociais, em relatório revisado que confirma que a apresentação na verdade teve 121.017 milhões de expectadores, ultrapassando o recorde de Katy Perry, que perde seu posto que havia sendo mantido por 7 anos, mesmo tempo que Rihanna se manteve fora dos palcos.


@RocNation via twitter (Reprodução/Twitter)


O retorno da nossa BadGal dura cerca de quatorze minutos, e Riri aparece toda de vermelho e gravida do seu segundo filho com A$AP Rocky, confirmando a gravidez que já estava sendo especulada, e começa com o sucesso de 2015 “Bıtc** Better Have My Money”, seguida por um mashup de “Where Have You Been” e “Only Girl (In the World)”.

Em “Rude Boy” trouxe um beat de funk produzido por DJ Klean, que é brasileiro, além de cantar, dançar e performar importantes singles da sua carreira, ela também aproveitou para retocar sua maquiagem com Fenty Beauty, fazendo uma rápida propaganda dos seus produtos antes de cantar “All Of The Lights”.

Finalizando com “Umbrella” e “Diamonds”, a performance teve o total de treze músicas, Rihanna comentou em coletiva de imprensa sobre o processo de escolha do Setlist afirmando que criou 39 versões alternativas do show para saber qual versão era a melhor escolha, e sobre a dificuldade de resumir 17 anos de carreira em poucos minutos, mas podemos dizer que o “efeito Super Bowl” atingiu a cantora e ela conseguiu fazer isso com excelência.

Foto Destaque: Rihanna em sua apresentação no Super Bawl em Fevereiro de 2023, imagem transmitida pelo evento televisivo (Reprodução/Google).

Veja detalhes sobre a greve dos roteiristas de Hollywood e quem será afetado

A Writers Guild of America (WGA), Associação de escritores da América, o sindicato responsável por escritores e roteiristas de Hollywood, decretou ontem 02/05 uma greve da classe, sendo a primeira greve oficial após a paralisação de 100 dias em 2007-2008, que também era focada em ações trabalhistas como toda greve.

A decisão foi tomada, após reuniões e tentativas de negociações com os estúdios responsáveis por grandes produções como a Netflix, Amazon Prime, e Apple TV, entre outros. A priori o intuito da WGA era conseguir um acordo justo para ambas as partes, mas a resposta dos estúdios foi insatisfatória aos roteiristas.

Que consideram seus salários muito baixos e reivindicam o recebimento de lucros gerados por transmissão nas plataformas de stream, já que são os verdadeiros responsáveis pelas series de sucesso e quase nunca recebem os devidos créditos, considerando que a média salarial dos escritores, produtores e roteiristas, diminuiu em 4% na última década.  


@DiscussingFilm via twitter (Reprodução/Twitter)


Outra reivindicação pedida pelos grevistas, foi em relação as IA´S ou Inteligência Artificial, a WGA pede para que os estúdios sejam impedidos de usarem desse artificio tecnológico em suas produções, incluindo que trabalhos antigos de pessoas, não sejam reescritos pela IA, e nem que os roteiristas sejam obrigados a reescrever rascunhos e scripts produzidos por ela.

Todas as reinvindicações são legitimas, mas afetará muito em produções televisivas, principalmente as transmissão de programas semanais como o Saturday Night Live, programa de comédia que tem seus roteiros escritos poucos dias antes da exibição, mas não deve afetar imediatamente na produção de series, já que possuem intervalos grandes entre uma temporada e outra, ou roteiros já escritos com antecedência.

Por outro lado, algumas produções sofrerão com a greve, como Cobra Kai da Netflix, que teve a produção interrompida pelos roteiristas e Abbott Elementary da Star+, que se trata de uma série escrita enquanto os episódios ainda vão ao ar, e podem atrasar um pouco a depender da duração da greve. Já o sucesso “A Casa do Dragão” não sofrerá com as paralisações, visto que seu roteiro já foi finalizado, as gravações continuaram a acontecer apesar disso.

Foto Destaque: Imagens de um protesto relacionado a paralisação de 100 dias dos roteiristas em 2007 em frente aos estudios Paramount Pictures. (Reprodução/Twitter) 

AEG empresa do Coachella está ameaçando legalmente cineasta responsável por filme de Frank Ocean

Em material exclusiva, o portal Variety conta que a empresa AEG responsável pelo Coachella, festival musical e cultural que acontece anualmente e é organizado pela Goldenvoice, empresa subsidiária da AEG, que está ameaçando legalmente um cineasta por fazer um “filme-concerto” utilizando imagens do astro do R&B Frank Ocean em sua apresentação no festival em abril deste ano (2023), esta que era esperada desde 2020, antes da pandemia, e no ano passado, adiada para este ano, quando finalmente ocorreu, e foi um sucesso.

O cineasta trata-se de Brian Kinnes, que de acordo com o portal, não compareceu ao festival, utilizando mais de 150 vídeos enviados em redes sociais pelos expectadores do festival para fazer seu “filme” que não é oficial e apresenta todo o setlist do astro que durou em cerca de uma hora e vinte minutos no palco.

E este não é o primeiro projeto de Brian envolvendo Ocean, em 2017 ele utilizou de imagens do extinto festival FYF Fest para compor um documentário experimental sobre o cantor inspirado no “Awesome; I Fuckin”/ Shot That!” dos Beastie Boys de 2006 que trazia a junção de cenas de bastidores com cenas enviadas pelo público.

Kiness postou seu filme no Youtube e no mesmo dia recebeu uma ordem da empresa AEG para remover o conteúdo publicado, exigindo que: “Removesse e destruísse todo o conteúdo de áudio e vídeo […] das apresentações musicais do Festival”.

O portal teve acesso a carta enviada pela empresa, no conteúdo a matriz do Coachella, escreve: “Qualquer coisa que não cumpra integralmente esta demanda levará ao início de uma ação legal formal imediata”. Reiterando que terá processo formal se não fosse removido.


Noticia exclusiva do portal @Variety via twitter (Reprodução/Twitter)


O que não aconteceu, pois foi retirado imediatamente por Kiness, que até chegou a apagar tweets após o ocorrido, mas apesar disso, ele acredita que o conteúdo que demorou 80 horas para ser editado, ficará disponível para sempre na internet sem que sofra consequências legais, já que várias pessoas conseguiram baixar o filme-concerto, que trata-se das imagens com melhor qualidade existentes da apresentação, já que o Coachella optou por não transmitir a apresentação ao vivo na época.

 

Foto Destaque: Imagem do cantor frank ocean por Charles Sykesinvisio (Reprodução/Google) 

 

 

Marina Sena dá um clipe para seu novo single “Olho no Gato”

A faixa “Olho no gato” foi definida como segundo Single do sucesso “Vicio Inerente”, novo álbum da cantora Marina Sena, o que já possuía visualizer e teaser despertando a curiosidade do público, ontem 30/04 ganhou também um clipe.

O clipe de “Olho no gato” é bem conceitual e minimalista, bem como a escolha para identidade visual atual do novo álbum da cantora, que acredita ser o clipe mais diferente de sua carreira.

Marina marcou a estreia cantando o single no Fantástico, programa da Rede Globo, exibido aos domingos a noite, no mesmo dia de estreia do clipe, chamando ainda mais público para que assistissem a obra, graças a sua performance impecável durante o programa.


@marinasenateam via twitter Marina Sena no Fantástico ontem (Reprodução/Twitter).


 

“Olho no gato” conta com três ambientações, o que parece uma sala de estar, um estúdio fotográfico com fundo preto, e outro fundo preto, com um carro e em outros momentos uma plataforma espiral em preto e branco no mesmo ambiente. E três figurinos usados pela cantora, além ser recheado de referências da cultura pop como na cena em que Marina aparece com um macacão de couro, referenciando o da CatWaman (A Mulher Gato) fazendo poses para um “ensaio” no cenário de estúdio, muito parecidas com as da personagem.

Marina tem evoluído muito em sua carreira em pouquíssimo tempo e trazendo cada vez mais o pop para suas composições, com um visual bem único mantendo sua essência de artista independente e demonstrando todo seu background de referências. E vocês, estão gostando dessa nova fase de Marina Sena? O que acharam do novo clipe?

Caso não tenham visto, Confira abaixo:


Clipe “Olho no Gato” de Marina Sena (Reprodução/Youtube)


O videoclipe dirigido por Vito Soares, também contou com uma produção gigante e digna de cinema, sendo o minimalismo uma escolha visual e estética dos envolvidos, e já possui 45 mil visualizações, após postado, 12 horas atrás.

Foto destaque: Marina Sena em seu novo clipe “Olho no Gato” via youtube. (Reprodução/Youtube).

Novo clipe de Matuê “Conexões de Máfia” atinge 2,4 milhões de visualizações em menos de 24 horas

O rapper Matuê liberou na noite de ontem 30/04 as nove da noite, o single “Conexões de Máfia”, que estava sendo aguardado desde que o cantor postou uma prévia em 2021, fato que colaborou com o sucesso do hit antes mesmo da estreia, registrando mais de 2,4 milhões de visualizações só de ontem para hoje no perfil da 30PRAUM, onde o clipe estreou com mais de 253 mil pessoas assistindo ao seu lançamento, simultaneamente.

O Videoclipe conta com a participação do rapper norte americano Rich the Kid e produção cinematográfica, trazendo uma temática diferente do habitual para Matuê, que desta vez tata de vingança em sua música e trás reflexões sobre vingança cíclica em relações familiares onde isso se repete de geração para geração.

A obra conta a historia de uma criança que vê seu pai ser assassinado para ter um anel roubado, e anos depois (interpretado por Matuê) planeja uma vingança e mata o assassino de seu pai, mas ao final descobre através de uma ligação do personagem interpretado por Rick the Kid, que sua esposa era filha do assassino do pai e também buscava por vingança, matando o personagem do rapper, que costuma ter mortes icônicas em vários de seus clipes.



@tpumaglock via twitter (Reprodução/Twitter).

Em seu twitter, Matuê comentou sobre, escrevendo: Antes de sair em busca de vingança, cave duas covas.” Deixando claro a mensagem que viria a passar no curta com The Kid.

Ele também aproveitou o lançamento para explicar porque não estava lançando tantas músicas quanto gostaria falando de renegociações e questões contratuais de distribuição de royalties, que foram resolvidas, segundo ele, que agora a 30PRAUM (gravadora em que Matuê é CEO) passará a receber 85% dos royalties dos artistas, um valor muito acima da média comum no ramo. Ele completou dizendo: “Ou seja, amanhã podem papocar o play que a maior parte do dinheiro tá indo pro bolso dos artistas.” e também prometeu que virá mais lançamentos como consequência disso.

Agora não iremos mais ter que esperar 2 anos, 3 meses e 22 dias para curtir um som do Matuê, como foi o caso do novo sucesso “Conexões de Máfia”.

Foto Destaque: Matuê em cena do seu novo clipe Conexões de Mafia (Reprodução/Youtube) 

“Vicio Inerente”: Marina Sena lança seu segundo álbum nas plataformas digitais

Marina Sena, artista mineira que foi revelação em 2021 com seu álbum solo “De Primeira”, após sua passagem pela banda “Rosa Neon” que também teve grandes sucessos como o single “Ombrinho”, Marina alcançou o mainstream com o single “Por Supuesto” que faz parte do seu primeiro álbum e se tornou um viral nas redes. O público aguardava ansiosamente um novo álbum da cantora, desde então.

Ontem (27/04), liberou seu segundo álbum nas plataformas, nomeado “Vicio Inerente”, produzido pela Sony Music, que se tornou gravadora de Marina desde fevereiro deste ano, possui 12 músicas, incluindo a faixa já lançada “Tudo Para Amar Você”, sendo as 12 escritas pela própria com a ajuda do namorado, que também é parceiro musical, Iuri Rio Branco.


Clipe da música “Tudo Para Amar Você” de Marina Sena (Reproduão/Youtube)


O álbum marca a mudança de Marina, do interior de Minas Gerais, para São Paulo, o que ela deixa implícito na identidade visual, com cenário urbano e tons de azul escuro, como podemos ver na capa do álbum, em que a artista aparece em um quadrado, com uma cidade com muitos prédios ao fundo, e uma concha na mão próxima ao ouvido para compor a imagem, que deixa em aberto para varias interpretações mas conversa com o público muito bem.



@amarinasena via twitter (Reprodução/Twitter)

Marina comentou sobre a vontade de se estabelecer no gênero pop, mas mantendo suas raízes musicais, em entrevista a revista Vogue, disse: “Acho que vou me estabelecer como pop neste segundo disco. As pessoas vão realmente entender o tipo de pop que estou fazendo e vão sinalizar: isso aqui é pop”.

Além de comentar sobre outras faixas nessa entrevista, Marina revelou que sente estar finalmente fazendo o que o pai dela dizia para ela fazer e conquistar a fama, explica: “Sim, eu acho que esse disco é o que mais se assemelha com o que ele sempre falava para eu fazer, que era ficar antenada com o som que estava rolando no mundo e principalmente no som que estava rolando no Japão. Ele era invocado com o Japão.”

“Vicio Inerente” já possui datas marcadas para show em São Paulo no dia 5/05 e no Rio de Janeiro no dia 06/06.

Foto destaque: Marina Sena em Capa do álbum “Vicio Inerente” 2023. (Reprodução/Instagram). 

Globo divulga chamada para o novo Linha Direta e Pedro Bial comenta expectativas

Linha Direta foi um programa de sucesso da emissora televisiva TV Globo, tão aguardado pelos brasileiros quanto o “Fantástico” e o “Jornal Nacional” nas noites de quinta-feira. O programa foi exibido pela primeira vez em maio de 1999, apresentado por Domingos Meirelles que durante anos deu voz e cara ao programa, que era focado em crimes reais ou “true crime” como é conhecido hoje em dia.

O programa acabou em Dezembro de 2007, mas retornará neste ano (2023) com nova roupagem e Pedro Bial como o novo apresentador, mas mantendo a essência do programa original, bem como as entrevistas com testemunhas e vítimas, e as famosas simulações dos casos interpretados por atores.  

O jornalista e apresentador, chegou a comentar sobre a nova produção em vídeo exclusivo liberado pela emissora. Ele acredita que o programa aflorava ao senso de justiça do povo brasileiro e pretende “honrar o legado”, apesar das mudanças que ocorreram nos últimos anos, com os avanços da tecnologia e novos crimes surgindo a partir disto, mas ao mesmo tempo também acredita que “o apresentador pode inspirar as pessoas que as coisas podem ser diferentes.” E Bial pretende fazer esse trabalho.


Chamada para o novo “Linha Direta” pela TV Globo via twitter (Reprodução/twitter)


O novo Linha Direta, já possui data de estreia e será no dia 4 de Maio, mantendo o horário de exibição de dezesseis anos atrás, as quintas-feiras após o “Cine Holliúdy” transmitido pela TV Globo. O programa também contará com novo formato, além do original, também será exibido no Globoplay e em outras plataformas de Stream em formato Podcast (em áudio) reforçando o ar de modernidade que o apresentador promete.

Marcelo Souto Maior, redator do “Linha Direta”, e Monica Almeida, diretora, também comentaram sobre a estreia, Marcelo acredita que:Os casos apresentados ainda podem levantar a discussão da sociedade sobre temáticas e questões relevantes como feminicídio, violência contra crianças, LGBTfobia, golpes pela internet, entre outros..”.

Já a diretora, deseja atingir novos públicos, além dos que já eram fãs do programa antigo, Monica ressalta: “Vamos tentar falar com quem já era fã do programa, mas também impactar esse novo público.”

 

Foto Destaque: Pedro Bial em imagem jornalistica para Tv Globo. Reprodução/Google. 

John Cena em Barbie: Saiba qual será a criatura mística interpretada pelo ator

Nesta semana acontece a CinemaCon 2023, evento importante para o cinema que ocorre todo ano, com a finalidade de apresentar as novas e mais importantes obras cinematográficas da atualidade.

Durante a apresentação da Warner Bros Discovery no painel da CinemaCon, foi exibido vários trailers de obras muito aguardadas, como The Flash, e Barbie.

Filme da diretora, Greta Gerwig e Mary Jo Markey responsável pela edição e efeitos especiais, se passa após Barbie ter sido expulsa da Barbie Land acusada de ser uma boneca com “aparência menos que perfeita”, a personagem de Margot Robbie, é jogada no mundo real, onde viverá altas aventuras com Ken.

O novo teaser contou com novas cenas de Margot Robbie, interpretando Barbie, e Ryan Gosling, como Ken, o famoso noivo da Barbie, mas não foi só isso.

Surpreendeu ao público com a revelação do nome do lutador de WWE e ator, John Cena que apareceu nos créditos de Barbie, e da cantora Dua Lipa, que desde o primeiro trailer era aguardado a aparição de ambos no novo trailer, o que não aconteceu.


Imagem promocional do live-action Barbie que estreia em 2023- Dua Lipa como Barbie Sereia. (Reprodução/Google)


O jornalista Steven Weintraub, do portal Collider, que está na CinemaCon, revelou que Cena está representando um tritão no filme Barbie de Greta. A atuação do ator tem sido aclamada desde “Pacificador” (2022). E promete em Barbie. Os fãs esperam que ele traga o mesmo ar cômico que na série.

 Rumores ainda apontam, que Cena será o interesse romântico de Dua, que   também será uma sereia na trama, o que já foi confirmado pela própria produção do filme em imagens promocionais, mas o ator não apareceu ainda vestido como o personagem.

O live-action também trará outras personagens como Kate McKinnon como, “Barbie estranha”, Issa Rae como “Barbie presidente”, e Alexandra Shipp como “Barbie escritora”, entre outros nomes que farão outras profissões da versátil boneca.

Confira novo teaser: 


Teaser Trailer 2 Oficial de Barbie (Reprodução/Youtube)


Foto Destaque: John Cena em evento promocional em 2018 (Reprodução/Google).