Sobre Alex Campos

Jornalista no site Lorena R7.

Mark Ruffalo estrelará nova série pra HBO do criador de “Mare of Easttown”

Mark Ruffalo estrelará a nova série do criador da premiada “Mare of Easttown” (2021) Brad Ingelsby, para plataforma HBO. Segundo a Variety, a série, ainda sem título definido, tratará sobre uma força tarefa policial tentando apreender um grupo de criminosos. Mark Ruffalo, além de fazer o papel do policial principal da operação, também será um dos produtores executivos da série, que irá retratar tanto o cotidiano da polícia quanto dos foragidos da lei.  

A produção marca o retorno de Ruffalo e Ingelsby ao stream, considerando que ambos já prestarão serviços anteriormente na plataforma, no caso de Ruffalo pela última vez na série “Know This Much Is True” onde ele interpreta dois personagens e conquistou vários prêmios pela atuação, incluindo o Emmy na categoria “Melhor Ator em Minissérie” em 2020.

As decisões de elenco foram tomadas antes do inicio da greve dos roteiristas entretanto, nenhum avanço foi feito após o anuncio da Writers Guild of America e por isso a série segue sem data de início das produções e sem previsão de estreia.


 Montagem de fotos de brad ingelsby e Mark Ruffalo (Foto: Reprodução/Twitter/@AndyVermaut)


A vice-presidente executiva de programações e diretora de filmes e séries dramáticas da HBO, Francesca Orsi, mostrou entusiasmo ao comentar sobre a parceria dos dois para a nova série e o retorno á plataforma:

“A criatividade sem limites de Brad e sua capacidade incomparável de cativar o público são nada menos que inspiradoras, e não podemos estar mais animados para embarcar em outra jornada juntos. Quando surgiu a oportunidade de fazer parceria com Mark em outra série, todos nós aproveitamos a chance de testemunhá-lo mais uma vez, respirando grande humanidade em um novo papel.”

Quem dividirá as produções da série com Mark Ruffalo e Brad Ingelsby será do diretor conhecido por dirigir “Hustle” de 2022 estrelado por Adam Sandler, Jeremiah Zagar que ficará responsável pela direção da obra além de também ser produtor executivo da nova aposta da HBO.

Foto Destaque: Mark Ruffalo na abertura do Festival Tribeca. Reprodução/Twitter/@instacinefilos

“TUYA”: Confira o novo hit da cantora Rosalía

Após o sucesso de “MOTOMAMI”, tudo que Rosalía toca, vira hit. Depois do single solo “LLYLM” e do EP colaborativo com Rauw Alejandro intitulado “RR”, a cantora de flamenco, liberou ontem mais um hit para compor o catálogo e dar uma “vibe” nova para o feriado. “TUYA” já está disponível em todas as plataformas, e o clipe se passa em Tóquio no Japão e conta com cenas de Rosalía, em diferentes cenários pela cidade provando pratos regionais, e pizza na companhia de um “dog” fofíssimo que também estrela o clipe.

Confira: 


“Tuya” novo clipe da cantora Rosalia (Reprodução/Youtube) 


O single fala sobre um romance de uma noite de forma romântica e sensual, em que a cantora aproveita para ressaltar as próprias qualidades, em trecho ela diz: Pégate a mí, que te doy suerte, soy tú número siete” que em livre tradução significa “Me pegue para você que eu te dou sorte, sou seu número sete”. Número que popularmente é conhecido por representa sorte em algumas culturas.

A musicalidade que à primeira vista parece um reggaeton, também traz um toque de música eletrônica com uma mistura de sons orientais tradicionais que reforçam as referências a cultura japonesa, e ainda consegue transmitir a originalidade em sua voz, o que demonstra não se tratar de apenas um hit de reggaeton comum, preservando as raízes da cantora.

Em nota de divulgação pela gravadora Columbia Records, ela descreve o clipe como “uma carta de amor ao Japão”, que serviu de influência direta para sua arte, e apesar de não ter se apresentado lá, Rosalia conseguiu transmitir a essência do estilo de Tóquio passeando pela cidade, tanto na música, quanto no clipe e nos lugares e looks escolhidos.

A espanhola segue rodando o mundo com sua turnê, e já esteve até no Brasil este ano, sua próxima apresentação está marcada para o dia 10 no seu país de origem, em Madri.

Foto destaque: Imagem promocional do single “TUYA” Reprodução/Twitter/@rosalia 

Insatisfação generalizada em Hollywood: atores podem se juntar a greve dos roteiristas

Após greve dos roteiristas, anunciada em maio e que se mantém até agora, os atores também podem aderir ao movimento, atrasando ainda mais as produções hollywoodianas. Nesta semana (5), o sindicato responsável pela categoria, o SAG votou a favor do início da greve, caso as negociações contratuais não fossem como o esperado, e afirmou que 97% dos votos apoiarão a paralisação. A atriz e presidente do sindicato, Fran Drescher, em comunicado, elogiou a SAG-AFTRA e parabenizou os membros pela decisão corajosa.


Imagem da fachada do prédio da SAG-AFTRA. (Reprodução/Twitter/@_assiste_agora)


Essa decisão foi tomada a partir da insatisfação dos atores com novo modelo de trabalho adotado pelos estúdios, incluindo salários não ajustados de acordo com a inflação e a falta de benefícios, como os custos em produções teste, que seriam responsabilidade de quem atua, isentando totalmente os estúdios do que foi gasto.

A discussão sobre as negociações acontece entre o SAG e a representante comercial Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP), que é responsável por representar a maior parte de importantes produtoras do entretenimento como Netflix, Amazon, Apple, Disney, Warner, NBCUniversal, Paramount e Sony.

Ela conseguiu renovar o contrato com o sindicato dos diretores e espera poder fazer o mesmo em relação aos atores, assim pressionando os roteiristas a aceitarem um desfecho para a finalização da greve. Por outro lado, os atores se aproveitam do momento de escassez em Hollywood para fazerem todas as exigências necessárias para não aderir à greve.

As negociações se iniciam hoje (7) e é provável que a AMPTP fará de tudo para que a greve não aconteça, já que pode acabar afetando ainda mais as produções que alimentam as plataformas, como já ocorreu quando a Writers Guild of America anunciou sua greve.

A última paralisação envolvendo atores aconteceu em 1980, a fim de negociar contratos, e durou aproximadamente 90 dias. O que se espera é que os estúdios cedam às exigências feitas para que as produções continuem, ainda que com atraso.

 

Foto Destaque: Imagem de uma manifestação feita pelos roteiritas de Hollywood. Reprodução/Olhar Digital. 

The Weeknd: Show em Portugal marca retorno da “After Hours Til Dawn Global Stadium Tour”

A After Hours Til Dawn Global Stadium Tour”, de The Weeknd, retorna aos palcos após o período em que ele passou afastado, dedicando-se a projetos em outros ramos artísticos, principalmente a série recém estreada, “The Idol”, que o cantor atuou e produziu. Ontem (06), um show em Lisboa marcou o retorno da segunda parte da turnê, que passará pela Europa e América Latina até o final deste ano, tendo o Brasil incluso, como indica o site oficial de venda de ingressos da tour.

O show em Portugal veio de forma diferente em questões visuais, com mudanças no palco, figurino e até no setlist. A primeira mudança a ser notada é a presença de uma estátua cromada feita pelo ilustrador e escultor japonês Hajime Sorayama, conhecido pelo estilo futurista em suas obras, o que aparentemente serviu de inspiração para Abel que trouxe uma roupagem também mais futurista e urbana nesta segunda parte de apresentações ao redor do mundo. O figurino foi alterado para branco, reforçando a ambientação com cores frias, diferente da primeira parte da turnê, em que Weeknd utilizava preto e os dançarinos, vermelho.


Vídeo promocional da “After Hours Til Dawn Global Stadium Tour”. (Reprodução/Instagram/@theweeknd) 


Ao longo da apresentação, que teve duas horas de duração e 38 músicas, o publico não pôde deixar de notar que algumas músicas foram retiradas, adicionadas e substituídas. Como por exemplo, “Double Fantasy” e “Popular”, que compõe a trilha sonora de “The Idol”, foram adicionadas ao espetáculo, e “Alone Again” que anteriormente abria o show, foi retirada, juntamente com outros sucessos da setlist anterior como “Kiss Land” e “Gasoline”.

O próximo show acontecerá no sábado (10), em Manchester, no Reino Unido. Já as apresentações em território brasileiro acontecem em outubro, após passar por México e Colômbia. A “After Hours Til Dawn Global Stadium Tour” chegará primeiro no Rio de Janeiro, em 7 de outubro no Estádio do Engenhão, e seguirá para São Paulo, com dois shows marcados no Allianz Parque, nos dias 10 e 11 do mesmo mês. Todos os ingressos estão esgotados.

 

Foto Destaque: Cantor The Weeknd antes da apresentação em Lisboa. Reprodução/Instagram/@theweeknd

“A Pequena Sereia” ultrapassa número de bilheteria total da animação original

O filme Live-action de “A Pequena Sereia”, que estreou há menos de um mês, já atingiu marcas expressivas de bilheteria em poucas semanas de exibição, conseguindo ultrapassar o número de bilheteria total da animação original de 1989. Em matéria publicada há três dias, a revista Collider afirma que o filme já arrecadou US$250 milhões em bilheterias ao redor do mundo, atingindo o valor do orçamento utilizado na produção, também de US$250 milhões.


Cena retirada do Live-action “A Pequena Sereia” (Foto: Reprodução/Twitter/@lovstanner)


No momento, o live-action já arrecadou US$ 320 milhões, se tornando a sexta maior arrecadação do ano e, até o final da semana, pode ficar na frente de outras produções cinematográficas que não fizeram uma bilheteria tão expressiva assim, como “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, que arrecadou cerca de 476 milhões no total em bilheteria, e “John Wick 4: Baba Yaga” que fez seus US$ 428,1 milhões.

Apesar da alta lucratividade em comparação a outras obras lançadas este ano, ao comparar com produções anteriores da própria Disney como o remake de “O Rei Leão” (2019) que chegou a arrecadar US$ 1,6 bilhão na primeira semana de estreia, e o live-action de “Aladdin” do mesmo ano, que arrecadou US$214,7. Em duas semana de estreia global, “A Pequena Sereia” não chega nem próximo a essa marca, mas a popularidade de Ariel e seus amigos, ajudam a manter o otimismo do estúdio.

No site Rotten Tomatoes, um dos principais termômetros cinematográficos de opinião, o filme estrelado por Halle Bailey divide opiniões com 68% de aprovação da crítica, 94% de aprovação por parte da audiência verificada,e apenas 57% de aprovação geral, sendo a nota final do filme 3,1 de 5 estrelas.

A reclamação mais frequente dos internautas a cerca do remake, foi sobre o tempo de duração, já que o filme possui quase uma hora e meia a mais que a animação original, e o tempo extra não agrega muito ao desenvolvimento dos personagens.

Foto Destaque: Imagem promocional do live-action de “A Pequena Sereia”. Reprodução/Twitter/POPTime/@siteptbr

Florence + The Machine encerra o último dia de apresentações no Mita em São Paulo

A banda Florence + The Machine fechou o último dia do MITA Festival 2023 na noite de ontem (04). Com um show com direito a lua cheia para iluminar o rosto da cantora Florence Welch, o grupo tocou músicas que não costumam entrar na setlist da banda habitualmente, como uma versão de “Queen of Peace”, com arranjos diferentes que eles resolveram deixar de presente para o público presente no evento.

O show começou com “Heaven Is Here”, canção que faz parte do ultimo album da banda, “Dance Fever”, lançado no início deste ano, e seguiu com “King”, canção presente no mesmo disco. Logo no início da apresentação, a banda já aproveitou para tocar os hits mais conhecidos, com “Ship To Wreck” que colocou o público pra dançar, e “Dog Days Are Over” em que Florence pediu para que as pessoas ali presentes desligassem os celulares e vivessem o momento com ela antes da performance, como já havia feito na edição do MITA do Rio de Janeiro, uma semana antes.

Com seu vestido verde esvoaçante e pés descalços, Welch se jogou na multidão em “Dream Girl Evil”, indo até a grade interagir com os fãs, e se entregou completamente a energia do lugar, cantando “Big God” de mãos dadas com o pessoal que estava na frente do palco. Misturando músicas de álbuns antigos e mais recentes, “Choreomania”, que ficou de fora da apresentação do Rio, entrou na setlist de São Paulo, impressionando os fãs.


Imagem do show de Florence + The Machine que aconteceu ontem no Mita Festival, em São Paulo (Foto: Reprodução/Twitter/@tmdqa)


Em “Cosmic Love”, o palco ganhou uma projeção da lua no rosto de Florence, que estava cheia na ocasião, tornando a imersão ainda mais especial. E para fechar a noite, finalizou com os hits “Shake it Off” e “Rabbit Hearts (Raise it Up)”, canção do album “Lungs” de 2009.

Está é a quarta vez que a banda vem ao Brasil para se apresentar em um festival. A primeira foi em 2012 para o “Summer Soul Festival”, a segunda para o “Rock in Rio” (2013) e o “Lollapalooza”,em 2016, foi o último antes do MITA. Para quem já presenciou as apresentações, a experiencia é descrita como única, com sensação de primeira vez.  

Foto Destaque: Foto de Florence + The Machine tirada na edição paulistana do MITA. Reprodução/Twitter/Tenho Mais Discos Que Amigos/@tmdqa

“Kill Bill”, de SZA, ultrapassa um bilhão de streams no Spotify e quebra recordes

A cantora SZA chegou a um bilhão de streams no Spotify, sendo esta sua primeira música solo a atingir essa marca na plataforma. A informação partiu da página do Twitter Tracklist.

Solána Imani Rowe mais conhecida como SZA, lançou o seu album de estreia, o “CTRL” em 2017, este que foi muito aclamado pela crítica e já possuía parcerias de nomes conhecidíssimos no hip-hop como Kendrick Lamar e Travis Scott. A cantora de R&B foi ganhando espaço e teve três de seus singles Billboard Hot 100 sendo um deles, uma parceria com Doja Cat chamada “Kiss Me More” que venceu o Grammy Awards na categoria de “Melhor Performance de Dupla/Grupo Pop” (2021).

Seu segundo album, “SOS”, lançado em 2022, alcançou o primeiro lugar por mais de 20 semanas na Billboard 200, quebrando o recorde de cantora feminina de R&B/hip-hop a permanecer mais tempo ocupando o primeiro lugar desde Aretha Franklin, que permaneceu por 17 semanas no topo da lista em 1968 e reinou em seu posto por 54 anos, até o album de SZA.

SOS possui 22 faixas, dentre eles, o single “Kill Bill” que se destacou atingindo inéditas 21 semanas no topo das paradas, ficando a frente de Lil Nas X, Lil Durk, The Weeknd e Drake.


Clipe do Single “Kill Bill” da cantora SZA. (Reprodução/Youtube)


A turnê de divulgação do album a “SOS tour” que passou pelos Estados Unidos, retornará aos palcos da Europa, já conta com todos os ingressos esgotados, o que demonstra mais uma vitória dentre muitas que o album trouxe para Solána.

Confira as datas:


Datas dos shows de SZA nos EUA e na Europa. (Reprodução/Instagram/@sza) 


Além de seus dois álbuns de estúdio, SZA possui EP´s e MixTapes de anos anteriores ao seu album de estreia que valem a pena conferir. Ela é apaixonada por arte em geral incluindo literatura e cinema, e tem Ella Fitzgerald e Miss Lauryn Hill como suas inspirações na música.

Foto Destaque: SZA em evento. Reprodução/Portal Rap Mais

Multishow anuncia apresentadores do “TVZ Especial Mês do Orgulho 2023”

Este mês, celebramos o mês do orgulho LGBTQIAP+. Tendo como dia oficial do orgulho o dia 28 de junho, data que foi escolhida em meados dos anos 60, quando a comunidade LGBT ainda era quase que completamente excluída dos processos de socialização, e eram tratados com hostilidade policial. Em uma dessas invasões policiais, no bar chamado Stonewall Inn, localizado em Nova York no dia 28 de Julho de 1969, se iniciou a Rebelião de Stonewall como resposta a essa violência.

Desde então, a data é considerada o marco de libertação da comunidade, e a partir daí, começaram os movimentos sociais afim de conseguir os direitos básicos para a comunidade, e a luta se estende até os dias de hoje, assegurando os direitos já adquiridos e discutindo novas demandas.

No mês de Junho, algumas emissoras e canais online transmitem programações especiais para celebrar o mês do orgulho. Que é o caso da Multishow que há alguns anos, convida membros da comunidade LGBT para apresentar o programa musical TVZ, e já contaram com a presença de Glória Groove e Linn da Quebrada em anos anteriores.

Este ano, é a vez de Liniker e Pabllo Vittar tomarem a frente da nova temporada do programa, além das duas cantoras de peso, Carol Biazin e Thiago Pantaleão, também estão na lista de apresentadores do TVZ especial, que será dividido por datas, com Liniker sendo a responsável por inaugurar a temporada nos dias 5 e 8, depois Pabblo Vittar assumirá nos dias 12 e 15, em seguida, Thiago Pantaleão conduzirá o programa nos dias 19 e 22 e Carol Biazin será a responsável pelo encerramento da temporada nos dias 26 e 29.


Pabllo e Liniker no TVZ de 2021. (Foto: Reprodução/Instagram)


Além das transmissões de clipes musicais que já acontecem normalmente no programa TVZ, os apresentadores receberão vários convidados para dinâmicas e bate-papo, incluindo apresentações musicais dos cantores. Os quatro, também marcarão presença em outros programas do Grupo Globo, no canal GNT, sendo eles “Papo de Segunda” e “Saia Justa”, ambos focados em bate-papo com os convidados.

Foto Destaque: Pabllo Vittar, Liniker, Carol Biazin e Thiago Pantaleão. Reprodução/Instagram

Skeleton Crew: Número de episódios da série spin-off de Star Wars é divulgado

“Skeleton Crew”, novo spin-off de Star Wars, é uma série criada por Jon Watts e Christopher Ford que foi anunciada oficialmente em maio de 2022, e deve chegar ao stream da Disney ainda ao final deste ano, possivelmente após o término da série “Loki”. A trama vai retratar a jornada de crianças que acabam se perdendo pela galáxia e se deparam com o desafio de ter que voltar para casa, estando muito distantes e sem saber o caminho de volta.

Recentemente, o site oficial do Writers Guild of America publicou uma lista que revela a quantidade de episódios que a série terá, e o nome dos responsáveis por cada episódio. A série terá 8 episódios, sendo a maioria deles escritos pela dupla de co-criadores Jon Watts e Christopher Ford, com exceção dos episódios 5 e 6, que foram escritos por Myung Joh Wesner.


Captura de tela do site oficial Writers Guild of America (Foto: Reprodução/Reddit)


Os acontecimentos da trama se passam após o Episódio VI: “O retorno do Jedi”, de 1983, e especula-se que terá ligação com The Mandalorian, Ahsoka e outras produções recentes do universo ambientadas no mesmo período. A série contará com grandes nomes, como Jude Law, que interpretará o Jedi que vai ajudar as crianças na missão de volta pra casa.

Em painel da Lucasfilm, produtora responsável por “Skeleton Crew”, que aconteceu no evento “Star Wars Celebration Europe”, em Londres, que celebra todo universo de Star Wars e reúne fãs e criadores, Law subiu ao palco com Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter e Robert Timothy Smith, três dos jovens atores que protagonizarão o filme ao seu lado.

Outros atores também confirmados são: Ryan Kiera Armstrong, Tunde Adebimpe, Kerry Condon e Jaleel White. A série promete ser diferente de tudo que o público já viu relacionado ao universo da franquia, tendo uma pegada parecida com “The Goonies”, filme infantil de aventura de 1985 que serviu de grande inspiração para a nova série.

Foto Destaque: Imagem de divulgação da série “Skeleton Crew”. Reprodução/Twitter

BLACKPINK se torna grupo feminino com turnê mais lucrativa da história

O girl group sul-coreano de maior sucesso atualmente BLACKPINK está em turnê. A “Born Pink World Tour“, segunda turnê mundial das meninas segue quebrando recordes mundiais em bilheteria, tornando-se o grupo com maior bilheteria da história, ficando a frente de outros famosos de k-pop, inclusive de grupos pop norte-americanos na última década.

Lisa, Jisoo, Jennie e Rosé, conseguiram arrecadar cerca de US$ 10 milhões em apenas um de seus shows, realizado no México, em 26 de abril deste ano. Esse valor ultrapassa os números de bilheteria do cantor Bad Bunny no país, que havia faturado US$ 8,849 milhões em uma apresentação em dezembro de 2022.

A turnê, iniciada em 15 de outubro do ano passado, na Coreia do Sul, deve durar até agosto de 2023, com seu último show nos Estados Unidos. São 62 shows agendados ao redor do mundo, com a arrecadação, até agora, de aproximadamente US$ 165 milhões, com apenas 40 shows realizados e deve aumentar ainda mais ao decorrer da tour.


@portalblackpink via twitter


Apesar do sucesso como grupo, as quatro também tem seus destaques individuais, dentro e fora da girl group. Segundo a diretora criativa responsável Amy Bowerman o show demonstra a dupla identidade do BLACKPINK, tal qual essa individualidade de cada uma. A apresentação é dividida em quatro atos, sendo o primeiro, o “lado rosa” da banda, o segundo o “lado preto”, o terceiro destaca cada membro individualmente, e o quarto e último, demonstra a dualidade do grupo como um todo.

Com o intuito de promover seu segundo album de estúdio, o “Born Pink” elas passarão por 21 países em quatro diferentes continentes. O sucesso é tanto que até anunciaram alguns shows extras no meio do caminho, entretanto o Brasil não foi um dos lugares escolhidos.

 

Foto Destaque: Imagem de estudio do grupo BLACKPINK. Reprodução/Twitter